En sådan lys, enkel og på samme tid ubegrænset skønhed i russisk natur lever i de spændende billeder af Yesenins landskabstekster. Om den indfødte, om noget tæt på hjertet, om fars hus, fortæller det lille, men dybe digt ”Birch”.
Skabelseshistorie
Sergei Yesenin forlod tidligt landsbyen Konstantinovo - stedet hvor han blev født og opvokset. Han tog til Moskva. Lige i hovedstaden i 1913 dukkede dette værk op, inspireret af en tyk, langsom længsel efter landets kære sjæl.
På det tidspunkt blev den meget unge, gyldenhårede Yesenin, dyppet ned i den turbulente strøm af Moskvas liv, graviteret af hans sjæl til et sødt hjem, gammelt og tyndt. Billedet af en bjørk er kollektivt, i det er hygge søde i hjertet, bondelandsbyernes rummelighed og barndomsglæden.
Dette værk var det første udgivne digt af en ung skaber, og det optrådte i et magasin kaldet ”Verden” i januar 1914, og digteren blev opført under pseudonymet ”Ariston”.
Genre, retning og størrelse
Birch er et godt eksempel på landskabstekster. Her er temaerne om hjemlandet og naturen, menneskets enhed sammenflettet.
Digtet er skrevet af trebenede chorea og består af fire strofer. På grund af ufuldstændig tværrymning lyder stykket glat og melodisk.
Sammensætning
Digtet er interessant i sin sammensætningstruktur: på den ene side er billederne bygget lineært, vores opmærksomhed skifter først til nogle detaljer og derefter til andre. Du kan dog også bemærke, at det i den indledende kvatrain siges, at bjørken er indhyllet i sne, "ligesom sølv", og i den sidste linje er der sådan en henvisning: "Og daggry, dovent, cirklende rundt, drysser grene med nyt sølv."
Vi har således en ringsammensætning. Således fødes et mangefacetteret landskab i bevidstheden, men tanken forbliver på et situationelt punkt.
Billeder og symboler
- Birch, som intet andet træ, personificerer Rusland. Der er fængslende enkelhed i den og en russisk grænseløs sjæl og beroligende fred. Det er med dette træ, digteren forbinder sin fødeby, det sted, hvor det enorme enkle store land begynder.
- Billedet i digtet - dyb vinter. Den lyriske helt ser ud til at kigge ud af vinduet og beskrive, hvad han så: den første ting han henleder opmærksomheden mod, er ”bjørken”. Hvad lurer i det? Dette er morens uvurderlige kærlighed, dette er bondens folks glæde og sorg, dette er oprindeligt land med frie rum. Det er også interessant, at det stereotype billede af den nådeløse og onde vinter her får et helt andet udseende: Hun ødelagde ikke træet, men pakket det i stedet i et sølvtøj.
- Forfatteren understreger også, at bjørken er "hvid", og denne farve symboliserer renhed og uskyld, genfødsel og ungdom. I dette lyriske værk kommer naturen til liv, får sine egne karakteristika og karakter. En bjørk ligner en smuk, ung pige i en fluffy pelsfrakke og behager øjnene. Ikke kun den lyriske helt stirrer på hende, men selv naturen i sig selv beundrer hendes skabelse og tilføjer mere og mere berøring til billedet af birken, vi kan forstå dette fra den sidste strofe.
Temaer og humør
For Yesenin er hovedtemaet i Moderlandet altid det samme med det lige så vigtige tema i naturen, og dette digt er ingen undtagelse. Det landlige miljø, hvor digteren voksede op, fik fuldstændighed, primært i sin unikke, udelukkende russiske skønhed i verden.
Digtet er meget hyggeligt, det bringer læseren til den kære omfavnelse af forældrehjemmet. En vigtig rolle spilles af farver, der skaber en unik kontrast i digtet: en hvid bjørk, men snefnug brænder på det "i gylden ild". Derudover hører vi en let melodi af hjertelænge: træet er omgivet af "søvnig stilhed", og kun daggry "dovent" går rundt om det. Yesenin savnede utvivlsomt sin landsby, men han huskede ham som et lyst sted, det er disse følelser og følelser, dette arbejde formidler.
Ide
Livet begynder med kærlighed til mor og far, for hjemmesiden, for hele landet og dets mennesker, uden hvilke en person ikke kan være glad - dette er hovedideen med arbejdet. Alle burde have endda et lille, lille hjørne i denne rasende og enorme verden, hvor han kan sidde fast, hvor han kan skjule sig fra smerter, lidelse og absorbere kæber med uslebne virkeligheder. Alle skal have deres egen hvide bjørk, hvor hjertet altid kan findes glæde og trøst selv i fjerne fremmede lande, blandt fremmede, i overvældende ensomhed.
Og lad livet være i fuld sving og løbe febrilsk, kaste fra side til side, men glem aldrig dit hus - det land, hvor de elsker og venter. Denne vigtige betydning søgte forfatteren for at formidle til læseren.
Midler til kunstnerisk udtryk
Digtet "Birch" er lille i bind, men det er fyldt med kunstneriske og ekspressive sprogmidler. Der er selvfølgelig personificering her: bjørken har "dækket sig selv" og daggry, "at gå rundt, drysser det." Livlige og livlige billeder oprettes på grund af navne: "fluffy" grene, "søvnig" stilhed, "gylden" ild. Derudover bruger digteren metaforer, for eksempel: "På fluffy grene / Sne grænse / blomstrer kvaster / hvide frynser." For at beskrive sneen valgte forfatteren sammenligningen "nøjagtigt sølv." Linjens melodi opnås stort set på grund af assonansen, her lægges vægt på vokallydene “e”, “o”, “og”.
Det storslåede og brændende digt rører menneskers hjerter indtil i dag og føder de mest ømme, smertefulde velkendte oplevelser i sjælen. Yesenin i så ung alder formåede at sætte dybe og seriøse følelser i hans linjer og overføre dem til smukke billeder af russisk natur.