Charles Baudelaire er en stor mester i det 19. århundrede. Hans arbejde er meget tvetydigt: Hans værker har en vis demonisk, destruktiv og kreativ farve og er komponeret "fra det modsatte." De er fulde af allegoriske billeder og dualitetsbilleder. Et slående eksempel er digtet "Albatross", som er en af de mest berømte digte fra samlingen "Blomster af onde."
Skabelseshistorie
Dette digt blev skrevet i 1842. Dette er perioden med den tidlige Baudelaire. I 1842 blev han arving til en meget stor formue (75.000 franc), som han arvede efter sin far. Samme år mødte Charles Baudelaire sin elskede Jeanne Duval. Denne periode var en rigtig revolution for ham.
Efterhånden begyndte Baudelaire at vinde popularitet. Penge, useriøsitet og ødelæggelse dræbte alt levende og rent, humant hos digteren, men dette havde en positiv effekt på hans arbejde og gav ham anerkendelse og ”glid”. Baudelaire lød en begravelsesmarsch, en sarabande i tankerne hos millioner af lyttere. Hans arbejde er også tæt knyttet til værkerne af Edgar Allan Poe, der også blev kendetegnet ved tragedien og dystre skæbnen, var en ivrig alkoholiker og holdt sig til en sådan litterær tendens som symbolik. Kendskab til sin litteratur efterlod et dybt indtryk på Baudelaires digte. Digteren dedikerede også 17 år af sit liv til at oversætte Po's værker til fransk.
Charles Baudelaire blev ikke accepteret og anerkendt af sin æra. Han blev dræbt af en misforståelse fra samfundets side og af sin egen licens. Dette afspejles i hans digt "Albatross".
Genre, retning, størrelse
Værket er skrevet i størrelse på en seks-fods iamba, har et kryds rim. Genret for dette digt er elegant.
Digtet kan utvivlsomt tilskrives dekadence i dets rene manifestation. Funktioner, der er karakteristiske for denne litterære bevægelse, kan spores i værket: fornemmelser opnået i processen med empirisk oplevelse, der har en dobbelt, kontrastfarve (fra smuk og sublim til modbydelig og vulgær), en vis håbløshed i stavelsen (digterens drømme vil kun forblive illusorisk), dysterhed.
Billeder og symboler
Det centrale billede i dette digt af Charles Baudelaire er albatrossen - legemliggørelsen af billedet af digteren selv. Sejlere - forfatterens publikum, der lever af sit arbejde som en parasit, der opfatter dette ikke som høj kunst, men kun som en slags underholdning:
Når man i søen længes narrer sømændene,
De, der ønsker at overføre fritiden,
Skødesløse fugle fanges, store albatrosser,
Hvilke skibe elsker at eskortere.
Et skib og en båd er et symbol på en menneskelig rystet skæbne, svajet af en storm og dårligt vejr. Havet symboliserer i denne sammenhæng et rasende, kogende og grusomt, destruktivt liv for forfatteren. Baudelaire fortæller os, at digteren er en ufrivillig fangenskab af sit arbejde, en smuk, stolt fugl indkapslet i et bur. Han løfter poesi til skyer, lyn og torden. Den "lyriske heltes" vinger forhindrer ham i at gå ned på jorden og blive accepteret af et samfund, der er så langt fra hans filosofiske, ustyrlige og meget organiserede synspunkter, ubelastet af materie. Albatross er også et symbol på frihed i fangenskab i kun ét element - kreativitet.
Temaer og problemer
- Den vigtigste i dette arbejde kan kaldes gensidig forståelse af digteren og samfundet. Primitivisme og forbrugernes holdning til alting er en hindring for realiseringen af kunstens værdi.
- Et andet spørgsmål rejst i dette digt er værdi problemder findes i samfundet. De grundlæggende behov for mennesker er: underholdning, at få glæde af en anden karakter, men ikke sugen efter det smukke og det høje.
- Digtets Leitmotiv bliver frihedstema. Dets kilde er ifølge Baudelaire kreativitet. Det tyranniserer uden tvivl digterens sjæl, men giver til gengæld en uforlignelig fornemmelse af at flyve over forfængeligheden og vulgæriteten ved at være.
- Rock temapå en eller anden måde kan man se i alt Baudelaires arbejde, fordi han, som en alvorlig syg person, levede i forventning om død. Det er grunden til, at skæbnen i hans øjne er et ustabilt og ligeglad element, ligeglad med menneskelig sorg.
Betyder
Betydningen med digtet er, at digteren aldrig vil være fri for fordømmelse og "booing af narre." Hans arbejde fungerer som en flygtig underholdning for et vulgært og useriøst samfund. Hans "gigantiske vinger" er en ubevidst fængsel, en grund til latterliggørelse og kritik. Imidlertid kan ægte frihed kun findes i ensomhed, skabelse og harmoni med sig selv, og derfor overgiver sig sig til elementernes vilje uafhængighed.
Ideen med dette digt udtrykker også forfatterens position i forhold til samfundet og livet generelt. At være tilsyneladende for ham en kedelig, ensformig sejrsejlads gennem de dødbringende jordbund, hvor mennesker er dumme, ulydige og ikke finder noget bedre end grusomme underholdning og forfølgelse af dem, der har fundet frihed over virkelighedens skarphed.
Midler til kunstnerisk udtryk
Baudelaires værker bugner af eksempler. Digtet "Albatross" er ingen undtagelse. Kun et ægte geni har råd til mangfoldigheder og overflod af navne. I beskrivelsen af albatroser bruger poeten for eksempel sådanne adjektiver som ”uforsigtig” og ”enorm” og understreger derved deres naivitet, åbenhed og en vis inspireret sublim lethed. Forfatteren fokuserer på fuglens idealitet: ”de hurtigste af budbringere”, ”snevinge”, ”gigantiske vinger”.
Baudelaire bruger også aktivt antitesen, for eksempel kontrasterer de "hurtigste" og "overvægtige", "skønhed" og "latterlige", "flyver" og "går", hvilket understreger verdens ufuldkommenhed, den enorme kløft mellem opfattelsen af digteren og samfundet.
Kritik
Digtet "Albatross" anerkendes som verdensberømt og er en klassiker af symbolikken og dekadensen. Som alle Baudelaires skrifter udløste det en bølge af ophedet diskussion blandt kritikere. Jean-Paul Sartre skrev følgende om sit arbejde:
For sig selv valgte han eksistens, mens for andre - at være.
Baudelaire er en mand, der har forsøgt at se sig selv fra siden som en anden, og hele hans liv er historien om dette mislykkede forsøg.