Velkendt for et bredt læservirksomhed S.A. Yesenins "Brev til en kvinde" citeres overalt og overalt: bloggere erklærer det kontinuerligt uden hjerte, ødelagte hjerter læser og nyder det, og finder en afspejling af deres utrolige lidelse i den poetiske tekst. Måske er det kun “jeg forlod min fødested”, der er mere populær og overhaler “Brev ...” i læsernes bedømmelse, men underordnet som citeringsvurdering ... På dette tidspunkt opstår spørgsmålet om, hvorfor dette digt var, er og mest sandsynligt , vil være en af de mest elskede blandt fans af Yesenins arbejde.
Skabelseshistorie
Værket blev skabt i 1924, og som mange litterære videnskabsmænd mener, henviser det til en ny scene i digterens værk, hvor Yesenin gentænkte sine ideer om beskeder-værker, hvor synspunktet om landets fremtid er skjult.
Under skrivningen af dette digt oplever digteren en pause med sin eks-kone - Zinaida Reich, som dette arbejde er dedikeret til. Henvisningen er dog ikke kun den sorgelskede. Der er andre konnotationer forbundet med mere globale ting, som jeg vil diskutere mere detaljeret senere.
Genre, størrelse og retning
Genren med "bogstaver" var ekstremt populær blandt forfattere, og den blev især berømt i perioden med sølvtiden for poesi, der hører til værket af Sergei Alexandrovich. Og selvfølgelig er "Brev til kvinden" måske et af de mest populære "breve" i vores 21. århundrede, selvom det blev skrevet i 1924.
Yesenins arbejde har størrelsen på en fri eller alternativ iambisk, hvilket skaber indtryk af dimensionel ræsonnement. Det er underligt, at de længste sætninger i hver strofe lægger den rigtige vægt, dvs. udtalt med en vis udskillelsesintonation. Denne intonation er ikke en udråb eller endda et spørgsmål: den på sin egen måde, mentalt og intuitivt, henleder opmærksomheden på netop dette sted i strofen.
Hovedpersonerne og deres egenskaber
Forfatteren antyder hovedpersonerne under appellen: dette er den kvinde, som digtet er dedikeret til, og selvfølgelig digteren, der dedikerer sit tidligere elskendes arbejde. På trods af at læseren ikke kan spore de klart definerede personlighedsegenskaber, fokuserer forfatteren ikke desto mindre på hans ”voldelige” temperament og meget hurtige temperament: ”Og jeg bøjede mig over glasset, så jeg uden at lide over nogen ville ødelægge mig selv i beruset beruset. " Eller:
skat
Jeg torturerede dig
Du havde en længsel
I de trætte øjne:
Hvad viser jeg dig
Spildt sig selv i skandaler.
Samtidig med eksponentielt temperament er heltinden langt fra støjende, men sødmodig og ydmyg:
Jeg ved, at du ikke er den
Du lever
Med en seriøs, smart mand;
At du ikke har brug for vores maya,
Og jeg selv til dig
Ikke lidt nødvendigt.
Til tider - en gang i begyndelsen af digtet - taler digteren om en kvinde, der er drevet til en vanvid: "Noget skarpt blev kastet i mit ansigt." Men tilsyneladende skabte skaberen disse linjer i en brændende harme mod sig selv, da han faktisk var årsagen til uenighed mellem ægtefællerne: hans frie og blæsende disposition gjorde sig bemærket.
Samtidig føles helten temmelig deprimeret og siger, at han er "som en hest, drevet i sæbe, ansporet af en dristig rytter." Fortvivlelse, der grænser op til voldelig karakter, giver anledning til intern angst i digtet, skønt de ovennævnte træk forekommer os i storhed om magtens ræsonnement.
Temaer og problemer
- Kærlighed og adskillelse. Den lyriske helt beklager den mistede følelse, klager bittert over, at han er blevet "ikke lidt nødvendig", at hun ikke elskede ham og ikke vidste, hvor meget han led for sit fædrelands skæbne. Han er både fornærmet og såret, fordi han indser sin skyld overfor hjertets dame, der forlod ham, baseret på deres karakterers forskellighed. De var modsatte, og så meget, at efter en mislykket romantik med digteren foretrak skønheden "en seriøs og intelligent mand." Imidlertid vil en sådan lidenskab i hendes liv ikke længere være; hun er træt af hende, ligesom den, der afsætter farvel linjer til hende.
- Revolutionen. Yesenin sammenligner landet med et skib: han definerede folket som et sted i holdet (tavernaen), rorsmanden og sejlere - ”stærke” mennesker, tilsyneladende bolsjevikkerne, der greb magten og sendte landet ”ind i stormen og stormen” (i en borgerkrig, formodentlig). Men han ved ikke, hvor han skal slutte sig til ham, dette er grunden til hans interne krise. Tilsyneladende er han en af dem, der "forblev stærk i pitching", fordi han ikke ønsker at "se folks opkast", det vil sige, han selv er ikke dårlig på dækket, men han kan ikke se, hvor svært det er for andre. I kroen forsøger han at glemme sig selv, som mange mennesker mistet for sig selv, som ikke har fundet sandheden på nogen af de krigførende partier.
- Ny magt. ”En hest ansporet af en dristig rytter” er en direkte indikation på det pres, som digteren oplever i det nye Rusland. Tjenestemænd forsøgte at knuse kunsten for at passe til deres ideologi, og Yesenin følte denne tvang over sig selv, da han begyndte at erklære sig selv for "partilinje", da censur dukkede op, da digte og digte begyndte at blive "på bestilling" på tærsklen til helligdage og mindeværdige datoer. Det er ikke tilfældigt, at han kalder sig en "medrejsende" og ironisk nok meddeler, at han roser rormanden. I en sådan situation indså Sergei Alexandrovich sin hjælpeløshed og fyldte denne opmærksomhed med alkohol. ”Crazy life” lettede hans byrde af ansvar: der var intet at bede om fra jokeren og den berusede myndighed. Derfor bebrejder han sin elskede: hun vidste ikke, hvordan det var for ham at udholde denne undertrykkelse. Han skjulte dybt sin magtkritik i en kærlighedsbesked - nødderne var så stramme i 1924.
Betyder
Værket er delt i to dele, modsat i tidsrammen: svundne minder og virkelige indtryk. På samme tid resonerer erindringerne med Russlands meget rige fortid: revolutionen. En parallel er nysgerrig: Yesenins kamp med hans ophøjede og fyrige temperament sammenlignes med de voldelige begivenheder i 1917. I denne sammenhæng er det ekstremt vigtigt at bemærke: kærlighed til digteren er krig. Nådeløs og hensynsløs, men helt ubrugelig: I sidste ende tabte begge to.
Digtet indeholder også betydningen af beklagelse for den fortabte: han er virkelig skylden for sin eks-kone, der er en alt for skandaløs person. Yesenin beskylder sig selv og ingen anden. Parallellen kan således spores her: det er kendt med sikkerhed, at forfatteren kommer fra en simpel bondefamilie, en af tusind bønder, der i nogle tal tiltrådte proletariatet og så stærkt forsvarede revolutionens leder på en skæbnesvangert dag ... Skylder han alle for dette begivenheder? Måske. Og det er sandsynligt, at digteren sætter denne konnotation i strofferne fra sit afkom.
Midler til udtryk (stier)
Digtet "Brev til en kvinde" er afgørende for forskellige udtryksmetoder, da digteren bruger ovennævnte ræsonnement til at øge spændinger og indre angst. Det klareste eksempel er brugen af uhøflige og meget skrigende ord: "opkast", "beruset dampe", "opkast". Yesenin bruger også metaforer til mere udtrykkeligt at påvirke læserens præsentation: "Jeg var som en hest ..."
Derudover bruger digtet åbne sammenligninger, såsom: "Jorden er et skib!", Og så er sammenligningen mere en metafor, der udgør de revolutionære begivenheder i de seneste år: "... en direkte krøllet af storme og en snestorm rettede det majestætisk."
Avatarer er en integreret del af systemet til udtryk til midler i ethvert kunstværk. Så Yesenin bruger det førnævnte i dette tilfælde: "Hvor bærer begivenhedens klippe os?" "Begivenhedsrock" bærer os figurativt, styrer og sætter bevægelsesbanen i løbet af vores liv. Han kan dog ikke "fortsætte" os under alle omstændigheder.
Kritik
Efter min mening er Yesenins digt et digt skrevet i en periode med beklagelig tristhed. Hans tab svarer til faldet i det tsaristiske Rusland - uerstattelig og muligvis sunket i glemmebogen. Ødelæggelsen i det postrevolutionære Rusland er ødelæggelsen af digterens åndelige spektrum, begivenhederne er kampen mod den uagtsomme "jeg", hvis resultat er sammenbruddet i familieintegritet. Måske er digtet for udtryksfuldt og intimt, men kun på denne måde lærer vi den sande essens af poetiske ideer: vi genkender muse - den første inspirationskilde, betydningen af de seneste år og livssyn, som Yesenin levede. Digtet er genialt i dets væsen: det kombinerer stemninger, der formidler både den generelle dekadente tilstand af de mennesker, som digteren er involveret og selvpersonlig i forbindelse med sammenbruddet. Dyb emotionelitet er beskrevet af en magtlignende meditation over hans tankeløse og barske handlinger, der skabte kaos i sjælen.
Efter min mening er værket det lyseste og mest nøjagtige kort, som digterens mest skjulte skraldepladser præsenteres for: hans oplevelser, synspunkter og temperament, hans familieproblemer og åndelige nederlag. Det er generelt tilgængeligt og klart: det er ikke skrevet i hvidt rim og danner ikke et uendeligt antal allegorier om temaet revolution. Digtet er fyldt med metaforer, der kan og bør tænkes på. Metaforer kommer fra personligt intime minder og omvendelse. S.A. Yesenin tænker på folket som en helhed og på sig selv som sin integrerede del, der snurrer rundt i et virvel af begivenheder.