Boris Leonidovich Pasternak er uden tvivl en af de største figurer i russisk litteratur i det 20. århundrede. Med sin begyndelse af sin karriere som en futuristisk digter bevægede Boris Pasternak sig med tiden væk fra denne genre og delte ikke sloganerne om isoleringen fra værkerne fra figurerne fra det 19. århundrede, som gjorde det muligt for forfatteren at afsløre sig i sin originale stil. Hans tekster er fulde af penetration, billeder og digtet "Der vil være ingen i huset" skrevet i 1931 kan tjene som et eksempel på dette.
Skabelseshistorie
Digtet blev udgivet i 1932 som en del af samlingen "Anden fødsel". Det er dedikeret til perioden med Pasternaks liv, som kan være kendetegnet ved lyse og langvarige kærlighedsforhold til Zinaida Neigauz, der blev hans kone i det år, bogen blev udgivet. På tidspunktet for fremkomsten af følelser var elskere allerede i deres egne ægteskaber, og Zinaidas mand - pianist Heinrich Neuhaus - var en nær ven af Boris Leonidovich. Bruddet med tidligere familier forårsagede digterens vanskelige oplevelser, hvilket afspejles i dette digt.
Forholdet til Zinaida Neigauz var de længste i Pasternaks liv. Selv efter adskillelsen af ægtefællerne fra hinanden (efter begyndelsen af digterens romantik med Olga Ivinskaya) turde Pasternak ikke at afbryde forholdet til sin kone, og hun forblev hos ham indtil hans død i 1960.
Retning, genre, størrelse
På det tidspunkt, hvor han skrev digtet, havde Pasternak allerede positioneret sig som en digter, der var "uden for grupperne", hvilket mærkes i temaet og konstruktionen af værket, som er ekstremt langt fra ideerne om futurisme og modernisme. Digtet er et godt eksempel på kærlighedstekster inspireret af værkerne fra klassikerne i sølvtiden. Den er imidlertid blottet for sentimentalisme og letfærdig romantik, som var karakteristisk for datidens litteratur.
"Der vil ikke være nogen i huset" blev skrevet af en seks-fods chorea; dens struktur er kendetegnet ved forfatterens brug af et kryds rim. Brug af denne størrelse giver dig mulighed for at opnå den nødvendige rytme, der efterligner hjerteslag fra en ophidset helt.
Billeder og symboler
Billedet af digtets lyriske helt er en mand i forvirring, dybt nedsænket i hans tanker og oplevelser. Den vigtigste betingelse, som karakteren oplever, er ensomhed. Det næres af en mands skyld (afsked af Pasternak med sin første kone), usikkerhed om fremtiden udvikles gradvist til en mental bedøvelse. Helten er kun omgivet af tavshed og mørke, i huset foruden ham er der intet og ingen, "undtagen skumring".
Den første halvdel af digtet er blottet for enhver handling, det er beregnet til at skabe billedet af en ensom, mistet person, dybt nedsænket i sig selv. I den anden del, efter det øjeblik, hvor karakteren tænker over grundene til sine oplevelser, introducerer forfatteren imidlertid helten's håbssymbol - hans elsker. Uden at beskrive det detaljeret skaber Pasternak kun et billede, der skal skabe resonans med alt det, der nærer den ubehagelige atmosfære, der fordyber helten i hans dystre tanker. Den elskedes fremtrædelse symboliserer mandens tro på en lysere fremtid. Afslutningen af digtet er åbent, så heltenes forhåbninger forbliver hans håb, hvilket tilføjer værdien sensualitet.
Temaer og stemninger
Værkets hovedtema er kærlighedens tema. Pasternak var dybt bekymret over den situation, der opstod efter elskernes pause med deres tidligere familier, og denne situation er et af de førende leitmotiver i digtet. Helten bebrejder sig selv for de begivenheder, der sker, er usikker på sin fremtid - efter at have forladt fortiden, er han i limbo, tvivler på, om hans handling er korrekt.
Temaet for ensomhed er også indlysende: I kampen med sig selv er han én på én, og ingen kan hjælpe ham med at tage et valg.
Digtets stemning bevæger sig fra tung ensomhed, næsten vokser til fortvivlelse, til udseendet af en følelse af håb, der redder helten fra hans indre indeslutning.
Ide
Hovedidéen med digtet er den åndelige genoplivning af den lyriske helt. Pasternak siger, at uanset hvor vanskelig situationen er, er der altid håb om en lys fremtid. Han beskriver hans dybe tab og ensomhed og viser, at nedsænkning i sig selv kan rive en person fra livet, sætte ham under lås og nøgle, og håb er det, der giver ham mulighed for at komme ud af sit indre bur.
Betydningen af arbejdet i kærlighedens triumf over tvivl, ensomhed og følelsesmæssig smid af en person. IT kommer, og alt omkring vinteren tager blide, lette og behagelige konturer, magiske farver. Alt, hvad der var før denne sogn var en drøm, hvis sidste dis smeltede om natten.
Midler til kunstnerisk udtryk
Et stort antal eksempler er med til at formidle stemningen i digtet og beskriver miljøet omkring helten - han er alene i huset, alt omkring skaber en ubehagelig, urolig atmosfære, hvor personen oplever en lang række følelser - fra fortvivlelsen, der lever af hans ensomhed, til den følelse af håb, en person har, når han tænker om hans elskede udseende.
Parsnip bruger detaljer, der er karakteristiske for vintersæsonen, såsom sne, kulde, rimfrost, med deres hjælp til at opnå effekten af tomhed, indre følelsesløshed, der understreger isolering, hovedpersons mistede karakter.
En stor mængde hvid farve i denne beskrivelse giver det værdien af en "kold" nuance. Forfatteren bruger også aktivt anaphora, såsom "og igen indpakker rimfrost og igen ombrydes mig ..", "og igen stikket .." for at skabe en følelse af håbløshed og den efterfølgende kontrast til den anden del af digtet.
For at understrege digets billedsprog anvender Parsnip metaforer som ”invasion trembling”, “fly-by-eye”, som gør det muligt for læseren at dyppe dybere ned i værkets atmosfære.
På det tidspunkt, hvor den elskede helt vises, giver forfatteren den hvide farve en anden karakter - nu symboliserer han lys, enkelhed og understreger igen heroinens tilknytning til håbet om hovedpersonen, hans tro på fremtiden.
