Bertolt Brecht, som ung, troede ikke, at han kunne blive en berømt og succesrig forfatter, men han vidste værdien af hans talent. I sin ungdom talte han om sig selv, at han kunne skrive og komponere skuespil bedre end mange, men indrømmede for hans dovenskab. Jeg troede ikke, det ville blive berømt. Brecht var tro mod sit princip om at fortælle sandheden, uanset hvad det var. Ingen udtryksform kunne begrænse en fremragende forfatter, hvad enten det er prosa, poesi eller dramatiske teaterstykker. Og det gør ham til en virkelig stor forfatter. Denne artikel vil fokusere på hans poesi.
Billedet af digteren
I læserens sind fremstår digteren som en lys, chokerende personlighed, der er i stand til at opføre sig modigt og modigt. Og Bert Brecht er i overensstemmelse med denne opfattelse. Det er nok at huske, at han i sin ungdom elskede at spille sine sange med en guitar på tyske caféer, omgivet af fans og vigtigst af alt fans. En gang sagde en forfatter:
Med en stærk tanke er jeg klar til at ofre enhver kvinde. Næsten enhver. Men tanker er desværre meget mindre end kvinder! - så Brecht formulerer et af sine grundlæggende principper.
Man kan ikke bare være opmærksom på Brechts kærlighedstekster. Det er vanskeligt at finde en digter, hvis romantiske digte ville være så forskellige. Du kan også mødes med Brecht og melankolske skitser, dette er ”Erindringen om Marie A.”, hvor helten sammenligner fortidens følelser med en sky, der kun lever et øjeblik. I digtet ”Hemmeligheder om et kærlighedsliv” beskriver Brecht allerede mere lidenskabeligt og tager til allegorier på to måder: en kæreste og en elskede. Men forfatteren har også helt andre, dristige og ligetil digte, hvor der ikke er æstetiske indrømmelser. Blandt sådanne sonetter er "På behovet for kosmetik", hvor følgende linjer findes:
I en kvinde, der skjuler en figur, vil jeg sige:
Dobbelt-burbot er halvdød havkat.
Du kan kun se hendes ansigt ved bordet,
Hvor manden overhovedet accepterer at slikke den.
Hun vil overgive sig hurtigt til ham, som hånd
Rough grov greb hendes bryst,
Lukker øjnene og står under muren
Uden rædsel foran dem, der blev en dukke.
(pr. A. Ravikovich)
Oversættelser
Forfatteren, der manifesterede sig i mange litterære former, ignorerer ikke oversættelser. Brecht var interesseret i kinesisk poesi, engelsk, fransk. Hans yndlingsforfattere var Shakespeare, Verlaine, Lee Bo. Interessen for disse forfattere er ikke tilfældig: Deres arbejde var i tråd med Brecht's ideer. Digtere fra andre digtere blev mestret så meget som muligt af oversætteren, som gjorde det muligt at transponere til deres modersmål for at gøre dem så længe som muligt på deres egne værker.
Et af de mest markante eksempler er digtet "Meine Einzige" ("Min eneste") af den tyrkiske forfatter N. Hikmet. Det står helt organisk på linje med Brechts skrifter, hvor han beskriver livet uden udsmykning og nægter at blive trøstet af illusion, som i "Vågne op i de tidlige morgentimer." Således forstår Meine Einziges karakter, at hans elsker vil være i stand til at leve efter hans død, uanset hvor meget hun elsker ham. Og helten i digtet "Vågner op ..." formår at glæde sig over, at selv efter hans død, droskerne ikke vil stoppe med at synge.
Kreativ metode
Digtet til Brecht var et slags værktøj til at skabe individuel intonation, den nødvendige lyd af digtet. For at invitere læseren til fornuft, vælger digteren klassiske former. For eksempel en pensumtonic med et almindeligt rim, en sonnet. Forfatteren opnår den mest slående følelsesmæssige indflydelse på modtageren med et gratis vers, en verlibre, der bruger al charmen fra tyske assonanser og alliterationer. Sjangerdiversiteten i forfatterens poesi er også bemærkelsesværdig. Alt forfatterens arbejde, ikke kun hans poetiske side, har altid været forbundet med musik. Det er ikke tilfældigt, at hans første samling blev kaldt "Songs for Guitar for Friends". Denne funktion kombineret med studiet af middelalderlig poesi vækkede interesse for Brecht i balladernes, kærlighedssange.
Brecht deltog ikke i fjendtlighederne under den første verdenskrig, men arbejdede på et hospital. Han skulle se en helt anden side af krigen, hvilket også kom til udtryk i hans arbejde. Dette afspejler for eksempel Legende vom toten Soldaten (The Legend of the Dead Soldier). Denne ballade er ikke kun unik, fordi den afspejler realiteterne i krigen i det tidlige tyvende århundrede, men henviser også til motivet fra den genopstandende fighter, der stammer tilbage fra traditionerne fra Heine og Burger.
Forfatteren var ikke genert over at bruge reduceret ordforråd. Hans credo er ærlighed, ærlighed, ligetilhed. Alt dette minder os om, at B. B. er arving til den tyske ekspressionisme. Det er det nøjagtige, bogstavelige ord og ikke eufemisme, der kan udtrykke følelser, beskrive oplevelsen. Sådan er cyklussen med digte "Fra læseren af bymanden", hvor Brecht beskriver vanskelighederne ved at overleve under meget vanskelige sociale forhold. Her er udsagnet en måde at modstå naziregimet, fordi digtene er fulde af skamløse teser og uhøflige, undertiden uudskrivelige udtryk.
Nøgletemaer og motiver
I 30'erne af det XX århundrede i Tyskland var der en vanskelig politisk situation. Bertold Brecht kunne ikke være tilhænger af det nazistiske parti, fordi han blev tvunget til at emigrere. Forfatteren var meget bekymret for årene i sin eksil. Dette emne har en særlig plads i hans arbejde. Motivet fra det forladte hjemland gør digteren i relation til mange forfattere, fra Lucretius til hans samtidige. Et eksempel er digtet "Ekspedition af digtere":
Homer havde ikke et hjemland,
Og Dante måtte forlade sit eget.
Lee Bo og Du Fu strejfede rundt i borgerkrig,
Dræbte tredive millioner.
Euripides blev truet med processer
Og den døende Shakespeare lukkede deres mund.
Francois Villona blev ikke kun besøgt af musen,
Men også politiet,
"Kære" Lucretius
Jeg gik til linket,
Som Heine, ligesom
Brecht under det danske stråtag.(Oversat af S. Gorodetsky)
Brechts poesi er patetisk. Det tjener ikke kun som udtryk for forfatterens følelser, men også et mundstykke af folket, et våben, der er i stand til at bekæmpe tyranni og totalitarisme. Bretts poetiske palet er mangfoldig, der er kærlighed og filosofiske og borgerlige tekster. Og hver af instruktionerne har sin egen lyse personlighed inden for rammerne af traditionen fra Bertold Brecht.
