Lermontovs tekster er kendt for mange elskere af fin litteratur, fordi hun ikke mister sin charme. Smukke vers ældes ikke, og folk er forundrede over de samme globale og evige spørgsmål, som forfatteren skrev om. For eksempel er hans værk "Angel" dedikeret til åndelig søgen.
Skabelseshistorie
Digtet "Engel" blev skrevet i 1831. Lermontov skabte dette værk som en ung mand. Vuggevise, som digteren ofte hørte i udførelsen af sin mor, tjente som en kreativ impuls til skrivning, og dette digt blev dedikeret til hende.
Forfatteren lånte imidlertid kun formen og ændrede den semantiske udfyldning af teksten fuldstændigt.
Genre, retning og størrelse
”Engel” er et eksempel på et værk skabt i romantikens ånd. Det kan betragtes som en elegy, fordi intonationen af melankolsk tankevækkelse forbedres i værket. Derudover skabes en følelse af melodi ved læsning, blandet med en sublim tone, som opnås takket være ordene med høj stilistisk farve. For os ligger det gamle slaviske ordforråd, for eksempel “kerub”; "Spirits" med vægt på den sidste stavelse; inkonsekvent kombination af lyde i ordet "ung" m.fl. Lyrisk patos oprettes på grund af intern filosofisk semantik, som er slået af et religiøst plot.
Digtet er skrevet af fire-fods amfibrach. Størrelse skaber melodiens intonation. Dette førte til det faktum, at mange fremtrædende russiske komponister brugte "Engelen" til at skabe deres kreationer: S. V. Rachmaninov, A. E. Varlamov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. G. Rubinstein.
Billeder og symboler
Teksten indeholder henvisninger til Bibelen og religiøse symboler. Lermontov kontrasterer to verdener: bjerg og dolny.
- Den første er forbundet med renheden i at synge en engel i en ubegrænset himmel og den magt, der er ”underlagt måneden, og stjernerne, skyer.
- Den anden personificerer de evige vandringer og alt forfængelighed.
Den lyriske helt før fødslen var i armene på en guddommelig engel, der satte lyden af sin uskyldige og livgivende sang i sin sjæl. Nu ankommer den unge mand til en jordisk verden fuld af "sorg og tårer." Dog et dybt sted tilbageholdt han den udstråling fra et møde med et englebillede. Han huskede ikke ordene, men en guddommelig lyd forblev i hans sjæl, der tjener ham som vejledende lys på den syndige jord. Og alle verdens melodier, der ikke kan forestilles i deres skønhed, kan ikke sammenlignes med den subtile englesang, der er lækket ind i hjertet af den lyriske helt. En klar lyd fylder den og giver styrke og håb for et muligt møde med dette lyse billede igen.
Temaer og humør
- Lermontov berører emnet om menneskets sjæls udødelighed og dens mulige fusion med englenes bopæl.
- Digtet indeholder også temaet dødelighed i det jordiske liv, fyldt med lidelse. Lermontov reflekterer over den linje, der ligger mellem to verdener, der er så fjerne.
- Her opstår et andet emne - ensomhed og fremmedgørelse fra alt, hvad der sker omkring. Når alt kommer til alt bevarede heltes sjæl en lyd utilgængelig for andre, hvilket betyder, at den er dømt til misforståelse og eksil.
Hoved ide
Hovedideen er, at digteren kontrasterer den verden, hvori den lyriske helt befinder sig, og det vidunderlige symbolbillede, som han håber. Motivet for dobbelt fred er generelt særegent for romantikken: den virkelige verden og den anden verden er refleksioner af hinanden. Det jordiske liv er et forvrænget billede af himlen. Der er også smukke melodier her, men ingen af dem vil nogensinde lyde som englesang.
Digtet opretholdes i en melankolsk stemning, men har samtidig en slags blid glød. På trods af tilstedeværelsen i den syndige verden af lidelse lever den lyriske helt på drømme om evig musik, der fylder hans hjerte med kærlighed. Han finder betydningen af at være i forfølgelsen af dette ideal.
Midler til kunstnerisk udtryk
Handlingen er baseret på antitesen: ”sorgens og tårens verden” og englenes verden. Digtet blev skrevet i en ung alder, derfor er eksemplerne ganske enkle, men nøjagtige: "lydløs sang", "hellig sang", "syndløs ånd", "stor gud", "vidunderligt ønske" osv.
Der er en anden markant kontrast i teksten: "tavse sang" om engelen og "kedelige sange af jorden". Intonationsmønsteret hjælper med at opbygge klangfulde lyde, som er meget mange i teksten. Hvis du analyserer det sidste quatrain, vil det blive synlig. Jeg tror, at vi her taler om en ikke-planlagt alliteration, der har fyldt digtet med yderligere lyddybde.
