Blandt de mange vidunderlige navne på digtere vil jeg gerne fremhæve Afanasy Afanasevich Fet. Hans digte handler om almindelige genstande og naturfænomener, korte følelser, som en person oplever under visse omstændigheder. Forfatterens opgave var at opdage ”evige” følelser i deres daglige manifestationer. Et godt eksempel er værket "Jeg kom til dig med hilsener."
Skabelseshistorie
I 1838 trådte Athanasius Fet ind i Moskva Universitet. Det var i hans studentår, at hans kreative aktivitet begyndte. Snart begyndte originale digte underskrevet af A.Fet at blive vist i magasiner. I 1843 udgiver tidsskriftet "Domestic Notes" digtet "Jeg kom til dig med hilsener ...".
Mesterens poesi er kendetegnet ved lys farve, billedsprog og plastik. Manden i sine digte er oprindeligt rettet mod begrebet skønhed. Men for ham er det øjeblikkeligt og flygtigt. Skønhed skal kunne fange. Derfor skaber digteren korte digte, da lyriske oplevelser ikke kan vare længe. Denne filosofi dannede grundlaget for begrebet ren kunst, som forfatteren holdt sig til.
Retning, genre, størrelse
Athanasius Fet er i litteratur en leder af poesien om "ren kunst". Hans værker er designet til at skabe fred fra trods af dagen.
Værkets genre kan tilskrives det "lyriske selvportræt", hvor digteren offentligt forkyndte, hvad han kom til at fortælle i russisk poesi.
Hvad størrelsen angår, har vi en rytme foran os, hvor stressede og uhindrede stavelser (fire-fods chorea) veksler, en udbredt størrelse i russisk versification. Men der er også ”superskematiske” svækkede spændinger, hvilket giver rytmen en særlig originalitet. Kryds rim hjælper bevægelsen af poetisk tanke.
Sammensætning
Kompositionelt indeholder digtet fire strofer (kvatrainer), som er forbundet med det gentagne verb ”fortælle”. Ved hjælp af anaforas teknik skaber digteren som sådan sit ”Poetic Manifesto”, hvor han udpeger målene for sit arbejde.
- I den første strofe er det førende motivet for en glad solrig morgen.
- Den anden strofe er en salme til naturen, der kommer til live med solen.
- Den tredje strofe handler om en tørstig lykke for en sjæl i kærlighed.
- Til sidst, i fjerde strofe, smelter digterens glade sang med verdens glæde.
Billeder og symboler
Digtet er skrevet i den første person, som er typisk for mesteren. Athanasius Fets sjæl i et digt er åben for læseren. Billedet af den lyriske helt smelter sammen med forfatterens billede. Hans lyriske "jeg" opløses som sådan i et lidenskabeligt ønske om at se hendes elskede igen og nyde skønheden i naturen og verden omkring hende.
A. Fet fanger subtile detaljer, der ved første øjekast synes ubetydelige, hans digt er kortfattet, men adskiller sig fra dyb psykologisme. Og hvis du prøver at afsløre indholdet, fungerer det ikke til slutningen, da poesi slipper fra entusiastiske fortolkninger.
En vigtig måde i digtet er forår. Dette er et symbol på alt nyt, frisk, der giver anledning til lyse og glade ønsker.
Temaer og problemer
I en lille mængde arbejde kunne forfatteren identificere de vigtigste emner i sit arbejde.
Fet havde sin egen idé om digterens udnævnelse. Han tilbyder sit eget program med poetisk handling i tekster. Det er dette alvorlige problem, kreativitetsproblemet, der løses i digtet.
Et af de vigtige emner i digterens arbejde og i dette værk er kærlighedens tema. Skabte poesi, som skulle føre ind i en verden af ren skønhed, sang Fet kærlighed, blottet for konflikt. For en digter at elske er at grine med en latter af majestætisk glæde. Digtet fortæller om kærlighed munter, ren, sejrende. Dette er en rørende, harmonisk forening af to hjerter. For Fet er en kvinde en manifestation af verdens højeste skønhed. Det særegne ved at forstå følelsen af kærlighed til forfatteren ligger i opfattelsen af det som en mystisk forbindelse mellem slægtede sjæle.
Temaet for kærlighed smelter sammen med naturens tema. Og dette er ikke tilfældigt, fordi mesteren er hendes inspirerede sanger. Fet skildrer landskaber i perfekt, raffineret form, overvejer hende æstetisk. I dette digt smelter kærlighedssangen sammen med salmen til naturen.
Digtet kan også tilskrives filosofiske tekster, da kærlighed til en kvinde, beundring for naturen er de nødvendige komponenter, uden hvilke det er vanskeligt at forestille sig en persons lykkelige liv.
Betydningen af digtet
Det centrale billede af digtet er Forår. Ideen er at udtrykke essensen af hver persons liv gennem denne tid af året. Menneskelivet flyver og udvikler sig på forskellige måder. Men alle tror, at foråret kommer i hans skæbne - et symbol på lykke og fornyelse af alt liv på jorden. Så jeg vil beholde denne forårstemning, glæde, friskhed, duft længere. Er det ikke det, digteren skal komponere vers om?
"Spring Feeling" bliver kernen i Fets kreativitet. Forfatteren kontrasterer kulden i det virkelige liv med stor glæde af livet, hvor digterens sjæl frit kunne manifestere sig. Dette er hovedideen med arbejdet.
Midler til kunstnerisk udtryk
Den særegne kunstneriske måde Fet manifesterer sig i rigdommen af skiftende stemninger, hvor det førende sted besættes af glæde og sjov.
Med henblik på usædvanlig poetisk tale, mætter digteren det med lyse epitter: "varmt" lys, tørst efter "forår". Definitive pronomen spiller epithets rolle: “hele” skoven, grenen af “hver”, “hver” fugl, som gør det muligt for os at overveje og forestille os skoven i al dens forskellige planter og fugle.
Personificeringerne involveret i skabelsen af det poetiske billede: “solen er steget”, “skoven er vågnet op”.
Metaforen, der blev brugt i det første strofe i digtet, formidler den glade stemning, der ligger i mennesket på en solrig morgen ("det fladder med lag med varmt lys"). Og i den tredje strofe oprettes en speciel tilstand af lykke for en sjæl i kærlighed ved hjælp af metaforen "sjælen er stadig glad og klar til at tjene dig."
For at skabe en glad, højtidelig stemning er diskret alliterering vigtig (gentagelse af konsonantlyden “in”). Takket være gentagelsen i forskellige ord skabes et fredeligt billede af skønheden i naturen og lykke i menneskelige relationer ("hej", "rose", "lys", "gren", "forår", "i går", "igen", "det blæser med sjov" )
