Anna Akhmatova er en fremragende digter i det 20. århundrede. Hendes liv og karriere kan ikke kaldes let. Den sovjetiske propagandamaskine bagvaskede den, skabte vanskeligheder og barrierer, men digteren var stadig en stærk og urokkelig patriot for sit land. Hendes civile sangtekster sigter mod at fortælle alle, hvad det er værd at elske og være stolt af deres hjemland.
Skabelseshistorie
Anna Andreevna Akhmatova skrev "Native Land" i 1961. På dette tidspunkt var digteren på Leningrad hospitalet. Digtet er en del af samlingen "Krans af de døde."
"Indfødt land" hører til den store digteres borgerlige tekster - derfor er motivet for at skrive værket meget tydeligt. For Akhmatova var efterkrigstiden en vanskelig periode: personlige familietragedier og manglende evne til at udgive frit, men digteren gav ikke op og fortsatte med at skrive. De patriotiske digte af Anna Andreevna blev skabt som om hemmelighed; hun blev forbudt at frit udgive sine værker. Siden midten af 50'erne fik hun ikke lov til at leve i fred, men hun lod sig ikke bryde sammen og skrev om og om igen, at hendes hjemland, selvom hun ikke er perfekt (“ser ikke ud som et lovet paradis”), alligevel er hendes favorit. Samtidig forlod mange kunstnere (forfattere, digtere, dramatikere, skuespillere) landet, skuffede og lidt ydmyge. De mistede alle troen på deres hjemland, så ikke noget positivt, men Akhmatova så, prøvede at finde i dette mørke selv den mindste lysstråle og fundet. Hun fandt ham i Russlands natur - i sin utrolige natur - sygeplejersken for hele det russiske folk.
Genre, retning og størrelse
”Naturland” er et dybt patriotisk lyrisk værk. Akhmatova definerede selv genen for dette digt som borgerlige tekster. Stærk kærlighed og respekt for dit land - det er de følelser, der gennemsyrer disse linjer.
For forfatteren er borgertekster ikke kun hengivenhed, dette er service til moderlandet på trods af eventuelle retssager og retssager.
Anna Andreevna skabte inden for rammerne af retningen - acmeisme. Digtet er lille i bind - 14 linjer, hvoraf de første 8 er skrevet af iambic, og de sidste 6 af anapaest. Det ikke-strenge tværrymme (ABAV) giver indtryk af en fri sammensætning. Det er værd at bemærke, at rimetypen indikerer den uformelle dialog om den lyriske heltinde med publikum. Værket er ikke underlagt en streng ekstern form.
Sammensætning
En uddannet læser vil straks bemærke nogle ligheder mellem Akhmatovas ”Native Land” og Lermontovs “Motherland”. I begge digte i de første linier benægter digtere patos og patriotisme, men kun den, der er blevet noget typisk for mennesker - tilbedelse, salmer. Mesterne i ordet peger på ”anden” kærlighed, som ikke behøver at bevises ved ”røgelse” på brystet og vers. Begge digtere siger, at ægte kærlighed til moderlandet er blottet for eksterne manifestationer og ikke er rettet mod seeren - dette er en intim følelse, personlig for hver person, ikke som nogen anden.
Det er også værd at bemærke, at Rusland i dette digt netop er landet, stedet for frugtbar jord, og ikke et land med militære fordele. Det er sådan et hjemland, der vises foran almindelige mennesker, som Akhmatova skriver for.
Kompositionelt kan digtet opdeles i to dele.
- I den første del kommer benægtelsen af overdreven udtrykkelse i manifestationen af kærlighed til moderlandet frem.
- I den anden del er der en forklaring - hvad er hjemlandet for digteren selv: ”snavs på galoshes”, ”knusing på tænderne”.
Billeder og symboler
Digte med denne orientering indeholder altid billedet af hjemlandet. I dette værk fokuserer Akhmatova læserne på det faktum, at fædrelandet ikke er et land, men landet i bogstavelig forstand er løs, beskidt, har sit eget!
Digtet er ikke fyldt med mange karakterer, fordi det ikke kræves. Digtereninde skriver ikke om moderlandet som et kunstnerisk billede, hun skildrer alt enkelt og tydeligt, beskriver, hvad hendes hjemland er for hende, og hvad hun personligt er klar til at gøre for fædrelandet.
Selvfølgelig er det værd at bemærke, at billedet af den lyriske helt næsten altid er til stede i det lyriske værk. I dette digt skildrer den lyriske heltinde - digteren selv, Akhmatova sine egne tanker, hvad der er tæt på hende - Moderlandet i hendes natur, land, indfødte landskaber, kendte og elskede landskaber.
Temaer og humør
Hovedtemaet for "Indfødt land" er billedet af et elsket land, men ikke traditionelt majestætisk og militært, men på den hjemlige side - hjemland, et sted med hårdt arbejde og titanisk arbejde.
Fra de første linjer begynder hver læser at opleve de følelser og den stemning, som digteren selv har oplevet - kærlighed. Akhmatova elsker helhjertet og loyalt Rusland, skriker ikke om det til hele verden, men elsker på sin egen måde, fordi hun er tæt på hende. Hun vurderer nøgternt sit hjemland, idealiserer det ikke, fordi der ikke er nogen universelle idealer, som alle gerne vil have, der er en person, der finder i kombinationen af fordele og ulemper, der er tæt på ham, det er derfor, han begynder at elske, smukt, ofre og uselvisk.
Betyder
Digtet er filosofisk, det er straks umuligt at give et svar om, at der er et hjemland. Først i slutningen af teksten er forfatterens position og ideen om digtet synlig - en person kan kun kalde sit land sit eget, hvis han har til hensigt at leve i det indtil slutningen af sine dage, på trods af vanskeligheder og forhindringer. Straks vil jeg trække en parallel med min mor: ingen ændrer hende for en anden, hun er med os til slutningen. Forhold, blodbånd kan ikke ændres. Så fædrelandet ændres ikke, selvom det ikke er kærligt eller ikke smukt. Digteren i hendes erfaring har bevist, at en ægte patriot kan bevare troen på sit land. Akhmatova siger, at moderlandet er den sande værdi af menneskeheden, evig, trofast og varig.
Jeg vil gerne bemærke, at temaet for hjemlandet for Akhmatova er fra hovedideerne i hendes arbejde. Hun reagerede negativt på dem, der forlod landet på jagt efter et bedre liv, skønt landet handlede meget grusomt med hende - hendes mand var i graven, og hendes søn afsonede en fængsel. Disse pine påvirkede digterens arbejde og skabte en ubeskrivelig tragedie med tekster.
Midler til kunstnerisk udtryk
Digtet "Naturland" kan ikke tilskrives de lyriske værker, der er fyldt med visuelle udtryksmidler, fordi digteren ønskede at formidle alt enkelt og frit. En af de få stier er tilkendegivelsen ”bitter drøm”, som formidler en russisk persons smerte. En meget ekspressiv sammenligning er "vi gør det ikke til vores sjæl at købe og sælge." Digtereninde fokuserer igen på det faktum, at Moderlandet er det mest hellige og kære for mennesker, noget som ikke engang kan værdsættes. De metaforiske linjer er ”Ja, for os er det snavs på ørerne. Ja, for os er det en knas på vores tænder. ” Forfatteren viser, hvad han nøjagtigt elsker sit hjemland for.
Det er værd at bemærke, at selve måten at skrive dette digt på er et kunstnerisk middel. Anna Andreevna ville, at dette lyriske arbejde kort og tydeligt skulle vise, hvordan og for hvad man kan elske moderlandet. Det ser ud til at bevise, at de elsker faderlandet ikke eksternt, ikke for offentligheden, men i hemmelighed og intimt, hver på deres måde. For at formidle dette så let og naturligt som muligt indlæser digteren ikke med vilje teksten med detaljerede metaforer, hyperbolas og graderinger, som enhver læser skal tænke på, før den er fuldt ud forstået.
Hyperion
