Digt A.A. "On the Railroad" -blokken er fuld af kunstneriske detaljer, der får læseren til at ryste. Den filmatiske troværdighed, som hver strofe er skrevet med, maler visuelt et tragisk billede foran os.
Skabelseshistorie
"On the Railroad" blev afsluttet den 14. juni 1910 og blev en del af "Homeland" -cyklussen.
På dette tidspunkt genlæste Blok genopstanden af Leo Tolstoj. Digtets plot har en intertekstuel forbindelse med historien om Nekhlyudov og Katyusha Maslova. Her kan du se en henvisning til en anden, ikke mindre berømt roman, "Anna Karenina." Det kan dog ikke siges, at “On the Railroad” er en poetisk efterligning. Forfatteren bruger nye tegn og mætter dem med en blokeret lyd.
Planen er også baseret på en reel sag, som Blok var vidne til. Han gik forbi jernbanestationen og så gennem togets vindue en forgiftet teenage-pige og lokale indbyggere, stående på afstand og kiggede med små nysgerrighed. Block så alt fra indersiden. Han kunne ikke hjælpe med at tale i sit hjerte.
Som du ved var digteren meget opmærksom og fremmed for ligegyldighed. En sådan konklusion kan drages fra erindringerne fra hans samtidige, fra det, der blev skabt af Blok, for eksempel en sådan artikel som ”Irony”, fra hans dagbøger og breve. Forfatteren reagerede altid skarpt på enhver mindste ændring i verdensordenen. Hans følsomme hjerte, efter at have hørt revolutionens musik, var ikke i stand til at foregive at være en mekanisk motor.
For Blokken er menneskeliv hele landets liv. I digtet ”På jernbanen” mærkes tydeligt identifikationen af en enkelt persons eksistens og hele Moderlands skæbne.
Genre, retning, størrelse
Genren til digtet "På jernbanen" er et lyrisk værk. Det afspejlede funktionerne i symbolisttrenden.
Først og fremmest skal det bemærkes tvetydigheden i hvert billede, der vises i værket, stavelses musikalitet og den filosofiske lyd i det centrale tema. I slutningen af dette digt er det tydeligt at spore et symbolistisk syn på livsrealiteter fra et evigheds synspunkt. Musikalitet, ikke kun udtrykt ved poetiske apparater, men også koncentreret i den indre energi "On the Railroad", gør dette arbejde også relateret til symbolik.
Blokken bruger en tvetydig poetisk størrelse: vekslingen af fem- og firfods iamba. ”På jernbanen” består af ni quatrains. Rimetypen er også speciel, den første og den tredje linie i kvatrainerne rimes daktylisk. Den anden og fjerde har en kvindelig klausul. Således skabes en intern rytme, der giver digtet en bølgelignende intonationslyd.
Sammensætning
Kompositionen "On the Railroad" er cirkulær. Digtet begynder med billedet af en død pige, der ligger ”under dæmningen, i graven uklippet”, og slutter med at vende tilbage til det samme billede. Block bruger en filmindretning, som gradvist bevæger linsen væk fra hovedpersonen for at vise sin skæbne og derefter igen vende tilbage til figuren af en ulykkelig pige. Det skaber læseren en følelse af engagement i det, der sker. Eksistensen af en individuel heltinde bliver en impuls for at tænke over moderlandets skæbne.
Ringsammensætningen giver Blok mulighed for at skabe et billede af uendelig: slutningen er begyndelsen, og begyndelsen er slutningen. De sidste linjer giver dog håb om at slippe af med denne klippe. Den døde heltinde beskrives som om han var i live: "Gå ikke op til hende med spørgsmål, / du er ligeglad, men hun er nok: / Med kærlighed, snavs eller hjul / Hun er knust - alt gør ondt." Man får en fornemmelse af, at hun stadig kan høre rygter og mas rundt, stadig ser figurer, der nærmer sig hende, stadig skelner mellem ansigter fra nysgerrige tilskuere. Den døde mand blev udskrevet, som om den eksisterede mellem dalen og højlandet. Denne dualitet er, at kødet hører til jorden, og sjælen haster ind i himlen, vist død, men stadig tilstedeværelse.
Billeder og symboler
Symboler er skjult i digtet og absorberer essensen af æraen.
- For eksempel i dette kvatrain: "Vognene fulgte den sædvanlige linje, / skalv og knirkede; / Stille gule og blå; / Græd og sang i grønt ..." - Digteren betyder allegorisk social ulighed og generelt polariteten i opfattelsen af den russiske virkelighed på den tid af forskellige klasser. Og på samme tid observerer han en kedelig ligegyldighed over for menneskets skæbne, både de øverste og nedre lag. Nogen er skjult bag masken af en aristokrat, nogen er bag illusionen om bredden af sin egen sjæl. Under alle omstændigheder er alle de samme i en ting: ingen lægger mærke til menneskets forventning, ingen rækker hænderne ud. Blok bebrejder imidlertid ikke mennesker, han beder dem kun om at være mere følsomme i det mindste over hendes død, da de ikke kunne komme til live. Blok skrev dette: "Hjerte, hæld tårer af medlidenhed over alt og husk, at du ikke kan dømme nogen ..."
- Heltenes uheldige skæbne kan ses fra et symbolistisk synspunkt. Billedet af en pige "i en bandana, på en forladt fletning" - personificering af Rusland. "Walk of Walk", spændende forventninger i håb om, at et mirakel vil ske nu - og livet bliver lettere, og alt vil ændre sig. Det forekommer mig, at Blok ønskede at knytte en global betydning til dette symbol - de evige forventninger til et bedre liv fra det russiske folk.
- En anden piges skæbne antages let symbol - en vanskelig andel af en russisk kvinde. Uendelige forventninger til lykke, hvis nøgler kastes dybt i vandet og længe spises af fisk, ifølge digten Nekrasovs heltinde.
- Billede af jernbanen Er et symbol på stien. Folk skynder sig med toget, ingen ved hvor, og bemærker ikke, hvordan hele landets rum kastes i dødbringende kval. De "grådige øjne", som pigen kaster gennem vinduerne på bilerne i håb om et hjerteligt svar - et forsøg på at stoppe toget fra den æra og blive reddet af kærlighed.
- Lyrisk helt henviser til en pige med dyb sympati og medfølelse. Først og fremmest ser han Rusland i ansigtet med pigen. Man får en fornemmelse af, at han går igennem sig selv al smerte ved denne uheldige skæbne, ved at indse sin hjælpeløshed inden tragedien.
Emner
Hovedtemaet for digtet er temaet for ensomhed i mængden, den tragiske skæbne for en mand, der var ivrig efter kærlighed og kun blev mødt af kulden i det ydre rum. Temaet for menneskelig ligegyldighed er vævet ind i omridset af plottet som et resultat af generel blindhed. Manglende evne til at glemme sig selv og skelne sin næste, manglende evne til at komme ud af en racerbil, hvor det er ukendt, hvor man kan bo og bare stoppe et øjeblik, se sig omkring, lægge mærke til, lytte, blive følsom. Nærhed og individualitet af hver skaber et altforbrugende isrum, hvor hele landet er nedsænket. Blokken trækker en parallel mellem skæbne for en bestemt heltinde og Rusland, og viser, hvor ensom og fallefærd moderlandet ser ud for ham, der holder så meget smerte og ikke finder en følsom sjæl på sine egne åbne rum.
Blokken rejser også temaet for en uopfyldt drøm. Lyden "På jernbanen" er tragisk netop ved denne sejr af livsrealiteter over drømme.
Problemer
Problemerne med "På jernbanen" er mangefacetterede: her er Ruslands sti, den russiske kvindes skæbne og rockens uimodståelighed.
Der er ikke et eneste retorisk spørgsmål i digtet, men interrogativ intonation er håndgribelig i værkets undertekst. Digteren reflekterer over sit eget lands skæbne og prøver at forstå, hvor og hvorfor alt omkring bevæger sig. Følelsen af ekstern ståhej og indre ensomhed skabes på grund af stationens omgivelser. En mandes smådighed på baggrund af et stort rum, tog der stormer af sted et sted, besat af skarer af mennesker. Problemet med håbløshed og håbløshed betragtes som eksemplet på en enkelt menneskelig skæbne.
Ide
Den vigtigste idé, som Block sætter ind i sin skabelse, er også tvetydig. Hvert symbol er fyldt med mere end en betydning.
Hovedideen er at forstå moderlandet. Den lyriske helt er ikke ligeglad med hvad der sker. Han prøver at opmuntre folk til at være følsomme og forsigtige. Hvis vi betragter heroinens skæbne som et symbol på Ruslands skæbne, kan vi sige, at den centrale idé med dette digt er at lytte til det allerede døende land. Dette er en slags forudsætning for de nærliggende begivenheder i den æra. Hvad der vil blive sagt i artiklen ”Intelligentsia og Revolution” otte år senere, afspejles allerede i dette arbejde.
Det vigtige er, at den lyriske helt også er blandt dem, der haster forbi, og kun synet på død begejstrer hele hans væsen. Faktisk genskabes alle disse kunstneriske detaljer ("dekorum", "mere mørk rødme, køligere krølle" osv.) Kun i hans fantasi. Da han ser resultatet af denne triste historie, ser han ud til at vende tilbage for at indse fejlen, mærke al den smerte, som hovedpersonen oplever.
Midler til kunstnerisk udtryk
Midlerne til kunstnerisk udtryk, der findes i dette digt, er også mangefacetterede. Her og betegnelser "med et stabilt blik", "grådige øjne" osv. Og sammenligningen "som en levende" og antitesen "Stille gule og blå; / I grønt græd og sang".
Enheden bruger også lydsporet "Bilerne gik den sædvanlige vej, skalv og knirkede" for mere nøjagtigt at overbringe stationens atmosfære.
Anafora i det sjette kvatrain "Gled et blidt smil mod hende, / gled - og toget løb ud i afstanden ..." er her nødvendigt for udtryksevne og understreger den flygtighed, der sker. I den næstsidste kvatrain er der en retorisk udråb: ”Hvorfor, hjertet er længe taget ud!”, Som formidler digterens følelsesmæssige spænding. I det samme kvatrain bruger Blok igen anaphoraen: ”Der er så mange nikker, der bliver givet, / så mange grådige øjne kastes”, som først og fremmest skaber en pumpende intonation.
Block bruger også ofte et strejf i midten af linjen og skaber således en lang caesura, der fokuserer på det, der er blevet sagt, og bliver en impuls af indre spændinger: "Jeg gled, og toget løb væk i afstanden", "Du er ligeglad, men det er nok", "... Jeg hjul / Hun knuste - alt gør ondt. "
Rig far, stakkels far
