Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send
I denne samling vælges litterære argumenter for hvert faktisk problem, der er afsat til musik, der er meget nyttige i processen med at arbejde på et essay om eksamen på det russiske sprog. Alle eksempler kan downloades i tabelformat, link i slutningen af artiklen. God visning!
Effekten af musik på mennesker
- Lethed, glatte bevægelser, sensualitet og oprigtighed er egenskaber, som musikken besidder, hvilket afspejler dem i en person. Så for eksempel Natasha Rostova fra Leo Tolstojs roman "Krig og fred" besidder en englestemme og følelsesmæssighed, der udtrykte hendes danse. Natasas sang beundres af både familiemedlemmer og folk omkring hende. Imidlertid bragte dette talent heroinen ikke kun succes i samfundet, men også fænomenal følsomhed: hun støttede konstant sin familie og hjalp hende gennem alle forsøg. Det var denne pige, der gav de sårede soldater vogne, uanset deres egne behov. Således lærer evnen til at forstå musik en person hovedkvaliteten - at lytte og høre andre mennesker.
- Musik bidrager til udviklingen af personlighed hos en individuel person. På siderne historien om K.G. Paustovsky “Hurtige møder” vi ser sådan en person - dette er en gammel pianist. Han kunne være blevet en berømt musiker i Moskva, men foretrak at spille for ”landsbyer og landsbyer” og hjælpe med at reparere ødelagte musikinstrumenter til dem, der aldrig kunne røre ved kunsten uden hans hjælp. Ved at skelne lyd lykkedes det ham at høre almindelige menneskers behov og sætte dem over sine egne ambitioner. Han indså, at reel service til kultur ikke tjener penge på den i luksuriøse værelser, men et offer, der er frembragt for spredning af kunst i de fjerneste hjørner af landet.
- Tragedien "Mozart og Salieri" A.S. Pushkin får læseren til at sætte pris på musikens rolle i at påvirke en person. Salieri var besat af musik, han var klar til at gøre noget for at blive dens eneste "ejer". Konkurrencen mellem den store Mozart og Salieri spreder sig, når komponisten spiller ”Requiem” - på det samme tidspunkt i Salieri ”vågner hans sjæl”, han sørger oprigtigt over sin umoralske handling, og indtil slutningen af sit liv vil bebrejde sig selv for Mozarts død, der ”opdagede "Ham måde at studere hans" jeg "på. I det samme arbejde hævder forfatteren, at geni og skurk er uforenelige ting. Dette betyder, at kunsten gør en person bedre, beriger og renser sin sjæl.
Problemer med musikopfattelse
- Ofte bliver folk gidsler af deres egne ambitioner og ønsker, undertiden provokerer disse ting en person til sådanne handlinger, som han aldrig ville have begået uden nogen indflydelse. Denne effekt er undertiden musik. Så for eksempel i historien om L.N. Tolstovs "Kreutzer Sonata" hovedpersonen - Pozdnyshev - dræber sin elskede kone, og Beethovens “Kreutzer Sonata” spillede en vigtig rolle i hvad der skete. Helten siger, at han gerne ville forbyde gengivelse af denne melodi, da den har hypnotisk kraft, frigiver de mest hemmelige følelser og dyreinstinkter. Kompositionen handlede på ham på en absolut dæmonisk måde og ikke rejse, men snarere tværtimod sænke hans følelser til tilstanden af ”dyreansjalusi”. Forvrænget opfattelse spillede en grusom vittighed med ham.
- Mennesket er ikke fremmed for glæde eller sorg fra de minder, som musikken fremkalder i ham. For eksempel Vera Sheina fra historien om A.I. Kuprin "Garnet-armbånd" efter Zheltkovs død lytter han til Beethovens “Appossionatus” udført af en kendt pianist. Tårer vågner i hende såvel som glæden ved at forstå, at den afdøde beundrer har tilgivet hende - musikken "fortalte" hende om dette. Det er ikke tilfældigt, at denne mystiske elsker bad hende om at lytte til denne melodi i en døende meddelelse. Måske vidste han, en lidenskabelig elsker af musik, hvilke følelser hun ville formidle til Vera. Og tabte ikke.
- Musik i form af et stykke musik er et "mål for storhed" for den ene og den anden - en "fiasko." Hvordan kan man forstå, om en person begik en fejl ved sit valg af ”korrekt opfattelse”? For eksempel Oblomov fra værket med samme navn af I.A. Goncharova, der elskede aria "Casta diva" fra Bellini-operaen, kan vi se, at musik kan åbnes for alle anderledes, men det vigtigste er, at en person "optræder" under sit "pres". I dette eksempel forelsker helten sig i sit modsatte - Olga Ilyinskaya prøver af hensyn til hendes placering at ændre hans stillestående liv. Samtidig kan hans handlinger under indflydelse af denne melodi fortolkes som et svik mod sig selv og hans tro. Det var som det måtte være, de ændringer, der fandt sted, gav Oblomov fordel: han genkendte sig bedre. Så musik kan betragtes som en kraft, der kan åbne en persons øjne indad.
Usædvanlige musikfunktioner
- Musik forbinder ikke kun mennesker med lignende interesser og holdninger, men også karakterer, der er helt forskellige i livsstil og verdenssyn. De er heltene historien om A.P. Chekhovs "Rothschild's Violin". Efter lange følelsesmæssige oplevelser, som undertegneren Jacob har oplevet, beslutter han sig for at spille sin melodi ved at give frie tøjler til alle sine følelser, og som det viste sig, blev den mand, han hadede mest i livet, hans eneste lytter. Rothschild indså, at denne mand overlevede, ligesom Jacob, der indså sin skyld. Den violin, der blev præsenteret for Rothschild, blev en ting, der forbinder deres hjerter. Kunstens store magt samlede dem og afslørede de hemmelige hjørner af sjælen, der tidligere var usynlige. Melodi blev det sprog, som disse mennesker forstod hinanden på.
- I historien om V. Astafyev "Den sidste bue" hovedpersonens liv er uløseligt forbundet med musik. I ung alder skaber det sorg og glæde ved ham under krigen - en genovervejelse af nytteløsheden i menneskets eksistens. Det forekommer ham noget helt utilgængeligt og ophøjet i sammenligning med det verdslige liv, det eksisterer uden for tid og rum, det lever simpelthen inde i alle: inde i sjælen, hjertet og sindet. Det er det musikalske råb, der rejser folket og leder dem på sejrens vej!
Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send