Charles Baudelaire er en af de mest berømte digtere i Decadence-æraen. Hans arbejde er fuld af dysterhed, forfald og håbløshed. Han afslører universets døde side. Døden i hans digte er smuk og altomfattende. Mørke, forfald, opdelingen af bevidsthed og fysisk nedbrydning er hovedkomponenterne i hans værker. Dette medfører absolut ikke nogen afsky, men tværtimod tiltrækker opmærksomhed og trækker ind i dikternes dybe afgrund. Et af hans mest berømte værker er Carrion. Navnet i sig selv afspejler essensen af hans arbejde. Det er det 29. digt i den mest berømte samling af Charles Baudelaire “Onde blomster”.
Skabelseshistorie
Værket ”Carrion” blev skrevet mellem 1840 og 1850. Der er desværre ingen nøjagtig datering af oprettelsen af dette digt. Det afspejler det interne angreb, der opstod i forfatterens sjæl. Dette er tidspunktet, hvor han mødte sin kærlighed til alt liv, som i ham lancerede processen med både fysisk og spirituelt forfald. Hun var hans muse, hans ”Black Venus” - ballerina Zhanna Duval.
Han elskede ikke kun hende, men deificerede og idoliserede hende. Elskede hun ham? Et meget kontroversielt spørgsmål. Jeanne Duval er den samme ærlige, smukke udvendigt, men råtne og døde indefra, en giftig blomst af ondskab. Familien Baudelaire accepterede ikke hende før hans sidste dag, hvilket fik ham til flere mislykkede selvmordsforsøg. Da han var i et forhold til Duval, blev han en regelmæssig i tætte og andre onde steder, hvor han udførte "psykedeliske eksperimenter" på sindet, faldt i tomrummet, bevæger sig væk fra virkeligheden. Begge elskere dekomponerede også næsten i live, idet de var bærere af Cupids sygdom (syfilis). På nogle tidspunkter var Baudelaire på randen af fattigdom, da han lod ned alle de penge, der var arvet fra sin far, som blev afsat til ham til lommeomkostninger, drikke, underholdning og narkotika, og selvfølgelig hans gudinde Duval.
Charles Baudelaire var en stor fan af chokerende. En gang optrådte han i en frisør med grønt hår, men dette bragte ikke den ønskede effekt. Ingen var opmærksom på ham. Faktisk var han næsten død inde, forvandlet til en slags livløs skal og kun forårsagede velgørenhed og medlidenhed. Carrion er først og fremmest digterens sindstilstand. Han er en falden mand, moralsk og delvist fysisk nedbrudt. Digtet afspejler bedst denne tilstand af hans tilstand. I de sidste år af sit liv var Baudelaire på randen af sindssyge.
Den bedste oversættelse er værket af V. Levik.
Genre, retning og størrelse
Dette digt er skrevet i elegysgenren. I det skitserede forfatteren sine følelsesmæssige følelser fra sit eget liv og så på alt fra et andet perspektiv.
Oversættelsen "Carrion" har en blandet størrelse: 6-fots iambisk i ulige linjer og fem-fod i jævn.
Retningen for dette arbejde udtrykte naturligvis en dekadence. Her kan man tydeligt spore sådanne træk, der er karakteristiske for denne litterære bevægelse som dysterhed, forfald og forfald.
Billeder og symboler
Værket ”Carrion” bringer os til de pastorale stille vidder på sommerområdet, hvor et kærligt par vandrer. Beskrivelsen er på vegne af Baudelaire selv, det er sandsynligt, at hans smukke ledsager er Jeanne Duval. Digtet bugner af kontrasterende billeder for at skabe en mere levende virkning på læserens sind.
For eksempel lægger han i en katern ved siden af sin "engel" og "død hest." Det sidste billede her er intet andet end en tegning af en slags skrøbelig, tynd linje mellem det æstetiske og det evige, det jordiske, grimt, men fortsætter samtidig med at eksistere et sted dybt i barmen af naturtilstanden for dette princip. De skønne i de levende er kortvarige og letfordærvelige, det har sin egen flygtige, uundgåelige ende, og ære er en slags frihed fra celler og apotese af partikler.
Al denne rædsel fortyndes med de samme naturlige, men positivt farvede fænomener, såsom: "skarpt hvidt lys", "rødt græs", "sol" og. osv. Forfatteren glorificerer æstetikken i det forfaldne kød: "hun lægger maven op, føtet pus", "solen brændte denne råd fra himlen", "brænd resterne til jorden", "stykker af et skelet som blomster", "orme som tykt sort slim" ". Baudelaire ser ikke dette som slutningen på livet eller noget grimt, men tværtimod fører det hele til et nyt niveau:
Alt dette flyttede, bølget og lyste,
Som om pludselig animeret
Den uhyrlige krop voksede og multipliceres,
Den vage åndedrag er fuld.
Tilfældigheden af kødets forfald betager den lyriske helt, han er inspireret af dette fænomen. Nu ser han kun sin følgesvend skønhed gennem prisme for død og forfald. Han siger, at alt vil falde på plads, og den store natur accepterer det, der med rette hører til det, det vil sige kødet.
Temaer og problemer
I digtet "Carrion" er hovedproblemet materiens forbigang og fysiske skønheders forførelighed. Det centrale tema er digter og poesi. Forfatteren siger, at kun takket være ordets kraft og dybden af mening er han i stand til at bevare og forevige den sande skønhed ved at bevare digtets struktur.
Derudover berørte Baudelaire emnet kærlighed, hans valgte er heller ikke pålidelig ligesom styrken af skønhed. Kærlighed har også en udløbsdato, følelser bukker også under for nedbrydningsprocessen og synker derefter i glemmebogen. Dette er karakteren af menneskelige følelser, det er hverken godt eller dårligt, det er det bare. Imidlertid kan enhver vidunderlig impuls af sjælen finde et sted i kreativitet og få udødelighed.
Desuden beundrer digteren harmoniens natur og dens mange dele, som, når de er født og dør, alligevel bliver hel. Hesten døde, men blev tilflugt for et nyt liv - orme, en sulten hund osv. Der er intet overflødigt i den omkringliggende verden, alt er genialt gennemtænkt.
Betyder
Betydningen af dette værk ligger i det faktum, at absolut intet fysisk er evigt, at alt har sin egen ende, og at fange billedet er kun muligt i hukommelsen. Baudelaire viste, at der ikke er noget grimt i det, der er naturligt. Med sit digt understregede han al skønhed, både levende og død, hvilket skabte en vis modsætning.
Ved at hylde naturen med sin harmoni og absolutte fuldstændighed anerkender han ikke desto mindre kraften i skabelsen af menneskelige hænder - kunst. Det er det, det er den almægtige kraft, der kan vende uret tilbage og forevige mindet om skønheden.
Midler til kunstnerisk udtryk
Værket "Carrion" er fuld af forskellige kunstneriske teknikker. Baudelaire brugte aktivt antitesen for at give sit digt større udtryk. Han kontrasterer "engel" og "død hest", "råtne lig" og "levende stjerne" for at understrege den fine linje mellem de levende og de døde.
Forfatteren bruger også et stort antal betegnelser for at give en dualitet af indtryk: "hvidt lys", "fetid pus", "halvt forfaldt", "stor natur", "duftende varme" osv. Baudelaire bruger en sammenligning af liget af en hest med en skamløs firkantet pige, derved blev vulgaritet og skamløshed faldet, både åndelig og fysisk.
Kritik
Kreativitet Baudelaire forårsagede en blandet reaktion fra kritikere. Den berømte franske eksistentialistforfatter Jean-Paul Sartre skrev et forskningsdokument om sin poesi med hensyn til eksistentiel psykoanalyse. Han understregede essensen af sine følelser og kreativitet generelt:
Jo mere snavset det er, kroppen, der er spejlet ind
skamfulde lækkerier, jo mere afsky det vil medføre fra Baudelaire selv, jo lettere vil det føles for hamstirre og legemliggjort frihed, jo lettere vil hans sjæl bryde ud af denne syge skal.Ondt for ham er ikke resultatet af lethed, det er et anti-godt, der besidder alle de gode tegn, kun taget med det modsatte tegn.
Men så snart Sartre begynder at drage konklusioner, kryber evalueringskategorier straks ind i dem:
Baudelaire kender ikke den mindste forskel mellem ekstreme former for selvbekræftelse og ultimative former
selvfornægtelse.
