Nogle af Mayakovskys digte er undertiden vanskelige at fortolke på grund af ”tunge” metaforer, tvetydige billeder. Literaguru-teamet hjælper dig med at ”klare” et af hans værker.
Skabelseshistorie
I 1912 skabte Mayakovsky digtet "Nat" og "Morgen". På dette tidspunkt var digteren engageret i en kraftig aktivitet: sammen med medlemmer af ordenen deltog han i udstillinger og organiserede læsninger. Hans første digte optrådte i almanakken "Slap i ansigtet af den offentlige smag", hvor futuristenes værker blev offentliggjort.
Mayakovsky udtrykker i sine tidlige mesterværker sit syn på kunstens formål og går ind for en afvigelse fra klassikerne.
Genre, retning, størrelse
Mayakovskys digt blev skrevet i 1912, på det tidspunkt var digteren endnu ikke optaget af revolutionens problem, derfor lyder temaet ensomhed, byliv og misforståelse i værket. Forfatteren er åbent imod normerne i det russiske sprog mod klassiske epitheter, metaforer. Alt dette giver os mulighed for at bestemme retningen af digtet - futurisme. Usædvanlige billeder, ordspil, sproglige eksperimenter viser digterens ønske om at protestere mod de gamle versificeringslove. Værket hører dog til de tidlige tekster, derfor er der en opdeling i strofer, der er et rim.
Digtet er skrevet af en dactyl, består af tre kvatrainer, et rimkryds.
Billeder og symboler
Hvert afsnit er fyldt med billeder, der afslører et specifikt emne. I det første kvatrain taler den lyriske helt om natfaldet: "og til de sorte håndflader i de løbende vinduer / de fik udbrændte gule kort." Men i modsætning til hans forgængere ser Mayakovsky om natten ikke noget mystisk, mystisk, men kun legemliggørelsen af lyst, afsked. De to første linjer skaber billedet af et spilhus: "grønt" symboliserer et spillebræt. Mayakovsky behandler samfundets emne, rejser evige spørgsmål (livet er et spil).
Den anden strofe skildrer en upersonlig skare. Helten ser ikke mennesker, foran ham er der kun sjælløse "boulevarder og firkanter". De lever alle efter de samme regler, så enhver afvigelse i dette samfund vil se mærkelig ud. Den lyriske helt føler sig ensom i et sådant miljø. Udtrykket "de bar armbånd på fødderne" symboliserer manglen på frihed for hans handlinger, isolering.
Den tredje strofe er også dedikeret til mængden. Den lyriske helt kalder samfundet "en broget håret hurtig kat." Efter hans mening har byfolk ikke brug for åndelig udvikling, de beder kun om underholdning. Denne menneskemængde kan sammenlignes med folk, der kommer til forestillinger af Mayakovsky selv. "Døre trækker", de går for sjov og ikke for forståelsen af det smukke.
Den sidste strofe begynder med udtalen "jeg". Den lyriske helt henleder al opmærksomhed på sig selv: ”Folkets” kalde poter ”gør” ham til at ”presse” et uforsvarligt smil. Han er alene i denne verden af løgne, foregivelse. Billedet af mængden sammenlignes med et nådeløst, vildtyr. Helten kan ikke finde noget fælles med verdenen omkring ham; der er en misforståelse, der hersker omkring ham (”araberne lo”).
Temaer og humør
Digtet er fyldt med fortvivlelse, en følelse af håbløshed, længsel. Helten indser, at det er umuligt at korrigere disse "dyr", der omgiver ham, at han altid vil være en fremmed blandt indbyggerne. Han observerer hånligt deres vulgære, vilde liv.
I værket diskuterer digteren emner, der gentagne gange er blevet reflekteret i Mayakovskys arbejde.
- Digteren berører samfundets emne. Hans lyriske helt ser en forkælet skare, der ikke søger udvikling, men kun underholdning. Natten har mistet sit romantiske udseende, ved Mayakovsky symboliserer det vellyst og svindel.
- Mayakovsky diskuterer også emnet ensomhed. Den lyriske helt føles overflødig i dette samfund af filister og kan aldrig finde et sted i det. Han har ingen steder at gå hen - de samme "masker" vil være overalt.
- Naturens tema er en integreret del af Mayakovskys arbejde. Mange futuristiske mesterværker har billeder af miljøet. I dette værk vender han sig gentagne gange til naturen: ”broget hår hurtig kat”, ”papegøje vinge”, ”kaldende ben”. Den lyriske helt sammenligner dyrene med mængden og viser dens vilde. Navnet på selve værket indikerer også et naturfænomen. I denne verden er alt uløseligt forbundet med hinanden, en person er uadskillelig fra miljøet.
Hoved ide
Med disse absurde linjer forsøgte Mayakovsky ikke kun at demonstrere futuristens dygtighed, men også at vise samfundet sit sande ansigt. Folk er for meget afhængige af underholdning, de har mistet åndelige værdier. En person vil altid føle sig ensom i et sådant miljø.
Midler til kunstnerisk udtryk
Brugen af visse stier bidrog til oprettelsen af et futuristisk digt.
- Så en sådan stilistisk figur som en metafor spiller en vigtig rolle i hele værket. Mayakovsky undgår direkte og forståelige udtryk og tvinger læseren til at tænke gennem sig selv. I stedet for ordet "solnedgang" bruger forfatteren kun "crimson" i stedet for "play board" - "green".
- Mayakovsky bruger også en slags metafor - metonymi. Han kalder samfundet "Boulevard and Square." Efter hans mening kan disse begreber erstattes af hinanden på baggrund af ligheder. En sådan teknik giver byen liv og gør den til en separat lyrisk helt.
- Betydningen i teksten spilles ved sammenligning. Digteren kalder mængden for en "broget håret hurtig kat", der indikerer inkonsekvensen i samfundet, den evige ståhej.
- Epitter ("crimson", "white", "black", "yellow", "blue") skaber et ægte lærred. De genoplive digtet, giver det dynamik.