I det første årti af det 20. århundrede begynder mange nye trends og personligheder hos fremtidige berømte forfattere at udvikle sig i russisk litteratur. Den mest usædvanlige egenskab, som sølvalderen havde, var samfundets øgede opmærksomhed på kunsten. Dette pressede folk til selvforbedring, implementering af nye ideer såvel som dette førte til det faktum, at uddannelse og kultur ophørte med at være mange af få. Mange værker skabt i sølvtiden fandt deres berømmelse ikke kun i deres hjemland, men over hele verden.
Udseende historie
Begyndelsen på denne periode anses for at være det sidste årti i det 19. århundrede, hvor traditionel kunst var i krise, og dens erstatning dukkede op - nye tendenser og retninger, ikke anerkendt og misforstået af mængden, men hurtigt accepteret af bohem og intelligentsia.
I 1915 nåede sølvalderen sin højeste stigning, på samme tid kan denne fase kaldes dens afslutning. Men nogle forskere antyder, at dens eksistens ophørte i 1917 med begyndelsen af borgerkrigen. Og nogen tror, at det sluttede efter Alexander Bloks død, Vladimir Mayakovskys selvmord eller henrettelsen af Nikolai Gumilyov. Som et resultat er fænomenets varighed ca. 30 år. Selvom sølvtiden er så navngivet, fordi den kom efter den gyldne, bærer den ikke en negativ konnotation, en slags nedbrydning, "det plejede at være bedre". Tværtimod, denne æra gav russisk kultur flere nye navne.
Funktioner og vigtigste funktioner
- Innovation. Som nævnt tidligere i 1915 når sølvtidens poesi sit højeste punkt. Det sociale og politiske liv er i en turbulent tilstand. Masseforestillinger finder sted på gaderne, der giver folk realiseringen af mange nye ideer. Og digtere forsøger at følge med i tidene og komme med noget nyt og åbne det for andre mennesker.
- Ideologisk og tematisk indhold. Det vigtigste træk i dette århundrede kan betragtes som læserens interesse i enkle, vitale emner, såsom: meningen med livet, forholdet mellem mennesket og naturen eller søgen efter sig selv. Takket være mange berømte forfattere blev mange hemmeligheder i vores land afsløret. Emner var populære, der var relateret til revolution, krig, tragedien i menneskeliv, fordi det var på dette tidspunkt, at Rusland gennemgik en vanskelig periode i historien: februar- og oktoberrevolutionerne, borgerkrigen og massedepression.
- Nye karaktertyper. Forfatterne prøver at få poesi til at forstå på en ny måde og viser nye billeder, stil, ideer. For eksempel: en stærk, uforudsigelig lyrisk helt, der går gennem mange forsøg med sit hoved stolt.
Vigtigste tendenser
Symbolik
Glem ikke forskellen i strømningerne i sølvalderen. En af de mest populære strømme i sølvtiden blev overvejet symbolik. Årsagen til dette var berømte digtere, takket være hvilken retning blev så populær. Bryusov, Balmont, Blok - de forsøgte alle at forklare læseren, hvad ideen om verdens uvidendehed og dens love, åndelige oplevelser og kreative intuition, der blev vigtigere end et simpelt sind. Formålet med deres poesi var en afspejling af "højere virkelighed." Glem heller ikke særegenheden i deres digte, der er blevet fyldt med følelser, stærke følelser, metaforer. Dette ligner mere en forfatters spil med sin læser. Hver symbolistisk digter er individuel på sin egen måde og har en klar, udtalt stil, hvormed det er meget let at genkende.
Symbolik optrådte først i Frankrig i 1870, i Rusland senere fra 1890'erne til 1920'erne. Værket i den symbolske stil erhvervede ikke kun forfatterens, men også læsernes kreative handling. Grundlaget for poetik - et symbol, der ser fundamentalt tvetydigt ud, indeholder udsigterne til en uendelig udvikling af betydninger.
Det er også værd at huske, at samfundet i denne nuværende var opdelt i senior- og yngre symbolister. Blandt de ældste: Bryusov, Balmont (Moskva-skolen); Gippius, Sologub (Petersborg Skole). Blandt de yngre: Blok, Bely, Annensky.
Acmeism
Det andet område, der skal diskuteres, er acmeism (acme - betyder toppen, den højeste grad af noget). Han blev populær i 1910'erne. Dets vigtigste repræsentanter kan betragtes som personligheder som Akhmatova, Gumilyov, Gorodetsky. Det særegne ved denne genre er, at den blev skabt for at erstatte symbolik, og at denne retning havde en forbindelse med den litterære gruppe "Workshop of poets".
Hovedopgaven var at opgive den symboliske polysemi af billeder og vende tilbage til den materielle verden, den nøjagtige betydning af ordet. For digtere i denne retning var det vigtigste at vise "fremragende klarhed", et direkte syn på verden.
Futurism
Det næste, men ikke mindst, er et så specielt kursus som futurisme (futurum - fremtiden, fremtiden vil være VV Khlebnikovs sigt.) Det begynder i det 20. århundrede. Grundlæggeren er med rette den italienske digter F.T. Marinetti. Futurismen var opdelt i flere sorter, så lad os se nærmere på. En skole med cubo-futurister, Gilea, blev åbnet i Moskva. Sådanne digtere som Mayakovsky, Khlebnikov, Kamensky og andre viste deres kreative evner i det. Deres vigtigste opgave var at forny kunst, de sammenlignede denne proces med den sociale revolution. Cubo-futurister prøvede at legemliggøre de visuelle principper for franske kubistiske kunstnere og poetiske holdninger hos italienske futurister.
En skole med ego-futurister dukkede op i Skt. Petersborg, hvis hovedrepræsentanter var: Northerner, Gnedov, Olympus. Dets vigtigste træk var intuitiv kreativitet og kunstnerisk individualisme. Om ego-futurisme skal vi tale mere detaljeret. For eksempel kombinerede Igor Severyanin i sine værker de symboliske metoder til lydoptagelse med de futuristiske metoder til orddannelse. I 1913 optrådte sådanne grupper som "Centrifuge" og "Mezzanine of Poetry", hvor digtere som Aseev, Pasternak, Shernevich, Bolshakov blev deltagere. Futuristerne under det andet opkald viste sig at være kubos epigoner - eller selv futurisme.
Imagisme
I slutningen af 1910 optrådte en ny retning som imagisme. Et træk ved sådan poesi er et metaforisk billede baseret på en sammenligning af forskellige genstande, fænomener og begreber. Denne bevægelses- og digtegruppe blev dannet i 1918 af så berømte digtere som Yesenin, Mariengof og Shershnevich. Deres hovedmål var at skabe et billede. Digtere erklærede underordnelse af indholdet til den kunstneriske form.
Fantasiens blomstrende begyndte i 1919 og sluttede i 1925. I hele bevægelsens periode blev der organiseret mange kreative aftener, forfatter- eller kollektivsamlinger blev offentliggjort, hvor man kunne se forfatterens karakteristiske chokerende og anarkistiske motiver.
Repræsentanter og eksempler
Anna Akhmatova
Nu hvor vi har lært om variationerne af strømme, er det tid til at tale mere om deres repræsentanter. Jeg synes, det er værd at starte med den kvinde, som mange mænd gik vanvittigt med - en talentfuld og smuk digterinde Anna Andreevna Akhmatova (11.06.1889-05.03.1966 år).
Som piger bar hun efternavnet Gorenko, blev født i byen Odessa. Da hun var et aktivt barn, fik hun kaldenavnet ”vild pige”, da hun elskede at chokere andre med sin opførsel. En af de interessante fakta om hende er, at hun i sin barndom lærte at læse alfabetet til Leo Tolstoj. I sit arbejde holdt hun sig til trenden med acmeisme.
Hendes første udgivne digte blev udgivet i 1911. ("Apollo", "russisk tanke"). Det er også værd at nævne, at Anna skrev flere artikler om A.S. Pushkin og M. Yu. Lermontov. Akhmatova viste altid kærlighed til livets moralske fundament, som er et karakteristisk træk i hendes arbejde.
Arbejdseksempler:
- Selvbiografisk digt "Requiem" - Et af de første værker om ofrene for undertrykkelsen i 1930, dette emne var meget tæt på Anna, da hendes første mand, anden og senere søn, var ofre for undertrykkelse.
- "Digt uden en helt" afspejler Akhmatovas syn på hendes moderne tid, fra sølvtiden til den store patriotiske krig. Digtet er af enestående betydning som et eksempel på nutidig poesi, historisk. Siden 1922 blev Anna Akhmatovas bøger censureret, hendes arbejde blev næsten aldrig udgivet.
Denne kvinde var i stand til at overleve to revolutioner og to verdenskrig, hendes liv blev mættet på samme tid med glade og tragiske øjeblikke.
Vladimir Mayakovsky
Den næste ekstraordinære personlighed kan kaldes Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. En af de mest usædvanlige sovjetiske digtere viste sig som dramatiker, manuskriptforfatter, kunstner og redaktør af magasinet "Lef" (Venstre Front).
Vladimir Vladimirovich blev født i Georgien. Efter at have flyttet til Moskva offentliggjorde han sit første digt i det ulovlige tidsskrift Rush. Efter at han begyndte at blive involveret i marxistisk litteratur, og allerede i 1908 sluttede sig til RSDLP. Han blev arresteret flere gange, men fortsatte med at skrive, selv mens han var i cellen. Mange af Mayakovskys værker før oktober afspejler de mest basale motiver for tekster og temaer fra 1910'erne. Glem ikke de karakteristiske, usædvanlige metaforer, som han skabte i sine værker, for eksempel kan du nævne det mest berømte citat fra digtet "Lilichka": "Jeg har ingen magt over kniven." Vi kan måske sige, at Mayakovsky ikke kun er hovedfiguren i futurismen, men også en af hoveddigterne i sølvtiden.
Sergey Yesenin
Den næste digter, hvis digte er elsket og læst indtil videre, er Sergey Alexandrovich Yesenin. Det kan betragtes som en af de vigtigste repræsentanter for fantasien. I sine værker afslører han sin subtile natur, viser, hvor godt han kender sit land og folk.
Hans første digte blev udgivet i 1914 i børnebladet Mirok. Og i 1916 udgav han den første samling "Radunitsa". Efter mødet i 1918 med Anatoly Mariengof tilslutter sig forestillingen. I perioden med begejstring for denne retning udgiver han flere digte, f.eks: "Bekendelse af en mobber" og "Poems of a brawler". Yesenin var ikke bange for at tale med offentligheden, han læste sine digte mange gange på poesi om aftenen. Før sin død rejste han meget, rejste til Kaukasus, Leningrad osv.
Igor Severyanin
I 1904 begynder hans karriere Igor Lotaryov (Northerner). Den første publikation i forlaget for soldater og mennesker er "Fritid og arbejde." For egen regning udgav han 35 brochurer. Allerede i 1911 skaber han sin egen nye bevægelse - selv-futurisme. Samtidige talte om ham om, at han altid var arrogant og gemte sig bag en ”maske” af uundværelighed. Til den sædvanlige strøm af futurisme erstattede han et stykke ”ego”, som om han viste sin uafhængighed. Der var altid en støj omkring ham, dundrende over hele Rusland med sin berømmelse, han gjorde en udfordring for samfundet. På en af aftenerne, hvor Mayakovsky, Balmont og nordmanden deltog, var det nordmanden, der blev valgt til ”digterens konge”. Ved sine forestillinger samlet han en masse fans og fans. Men et år senere forlader han gruppen af ego-futurister og forklarer dette med det faktum, at han afsluttede sin opgave.
Hans største digtsamling kan betragtes som Thundering Cup, der blev udgivet af Sergei Sokolov i 1913. Han blev i eksil i Estland fra 1918 til 1941. I disse år udgav han adskillige samlinger, såsom: Minstrel, Klassiske roser og andre. I oktober 1941 døde dikteren.
Nikolay Gumilev
Dernæst skal vi tale om skaberen af acmeismeskolen, en oversætter og litterær kritik, Nicolae Stepanovich Gumilev. Hans første bog blev udgivet om forældres besparelser og blev kaldt ”The Conquistadors Way”. Ikke meget gode anmeldelser om hende blev skrevet af Bryusov i hans anmeldelse. Som et resultat blev der oprettet en korrespondance mellem den begyndende digter og Bryusov, og i lang tid betragtede han denne digter som hans lærer.
Siden 1906 tilbragte digteren lang tid i udlandet. To år senere udgav han samlingen ”Romantiske blomster”. Og i 1909 organiserede det Apollo-magasinet, hvor forfatterne begyndte at diskutere musik, kunst og litteratur. I 1912 skabte Acmeism en ny retning, hvor medlemmer af ”Poets Workshop” straks begyndte at blive medlemmer. Selve strømmen har fokuseret på ordets billeder og nøjagtighed.
Glem ikke, at Gumilyov i første verdenskrig blev frivillig, selvom mange digtere skrev militære digte, men turde ikke tage et sådant skridt. I 1921 blev Gumilyov arresteret, og senere blev han henrettet for "kontrarevolutionære" aktiviteter.
Marina Tsvetaeva
I efteråret 1910 tager den berømte poetinde sine første skridt i litteraturen. Tsvetaeva Marina Ivanovna. I oktober i år blev hendes første samling "Evening Album" udgivet. I februar 1912 blev hendes anden samling, The Magic Lantern, udgivet.
Under borgerkrigen fortsætter Tsvetaeva med at forbedre sit arbejde. Hun skriver romantiske teaterstykker og endda digte, en serie af digte "Svanecamp". I årene med udvandring, fra 1922 til 1939, formåede hun at deltage i forlaget for magasinet "Versty" i Paris, hvor hendes berømte digte, som "The Mountain's Poem" og digtet "From the Sea" blev offentliggjort.
Den kreative arv skabt af Marina Tsvetaeva i eksil blev aldrig offentliggjort i hendes levetid og længe efter hendes død. Efter hendes tilbagevenden til Sovjetunionen i 1939 blev hendes mand og datter arresteret. I det nye hjemland var Tsvetaeva kun beskæftiget med oversættelser. I 1941 begik selvmord.
Victor Khlebnikov
En af de største figurer i den russiske avantgarde anses for at være Viktor Vladimirovich Khlebnikov (Velimir Khlebnikov). Han er en af grundlæggerne af futurismen og en reformator af det poetiske sprog.
Khlebnikovs karriere begyndte i marts 1908, da han sendte sine digte til sin ven, symbolisten Vyacheslav Ivanov. I foråret mødtes de. Derefter skrev han stykket ”Det fjerne sakrament” (symbolismens indflydelse kan ses i det) og et stort antal digte.
Herefter fortsatte han i flere år i træk med sit kendskab til symbolisterne. I 1909 skriver digteren et digt til sin ven Vyacheslav Ivanov. Senere mødtes han med Nikolai Gumilyov og Mikhail Kuzmin, sidstnævnte betragtede han som sin lærer. Efter at han blev medlem af ”Poetry Academy” skulle hans digte blive offentliggjort i magasinet Apollo, men de optrådte aldrig der, fordi hans arbejde ikke fik publikum til at glæde sig over.
Fra 1912 til 1913 begyndte futuristerne aktivt at promovere deres aktiviteter. De første samlinger begynder at vises fra 1913 til 1914 med støtte fra Alexei Kruchenykh. Hver offentliggjorte samling af Khlebnikov blev kritiseret. I 1914, når den første verdenskrig begynder, prøver digteren at fortsætte med at skrive, men fra 1916 til 1917 blev han mobiliseret til militærtjeneste.
I løbet af februarrevolutionen udgav han flere digte, der hilste kuppet velkommen. I det sidste år af sit liv rejser han meget og skriver, og på det tidspunkt afsluttede han historien "Zangezi", som var meget vigtig for Khlebnikov.