A. Akhmatova er det største digter i det 20. århundrede. Hun blev husket af mange for sin uforenelighed med dem, der forråder Moderlandet og hendes patriotisme. For mange læsere er Anna Andreevna skaberen af kun civile tekster, men dette er langt fra tilfældet. Dette er en virtuos af hendes arbejde, i hendes arbejde ikke kun patriotiske digte, men også dybt lyrisk, sublim og let ...
Skabelseshistorie
I 1915 blev der udsendt et usædvanligt digt til Anna Akhmatova: ”Der er dage før foråret”. Få forventede, at hun ville henvende sig til et lignende emne - landskabstekster. Det er ikke nogen hemmelighed for nogen, at Anna Andreyevna hele sit liv opfordrede til at kalde sig selv en digter, ikke en digter, for ikke at skille sig ud fra det samfund, hvor hun hovedsagelig befandt sig.
En af hendes få venner var kona til Chulkov, ejeren af sin egen litterære salon, Nadezhda. På en aften, over en afslappet samtale, argumenterede to damer i lang tid, om digteren kunne være stor og talentfuld, hvis han kun behandlede et emne. Akhmatova accepterede dette retoriske spørgsmål som en udfordring, vantro til hendes talent. Samme aften lovede Anna Andreevna at udgive et digt, hvori der ikke ville appelleres til emner, der er typiske for hendes repertoire. Og så skete det, i 1915 "hørte" Chulkov litterære salon Akhmatovas nye værk. Derefter kunne ingen andre selv et øjeblik tvivle på hendes talent.
Genre, retning og størrelse
Digtet "Der er dage før foråret" er atypisk for Anna Andreevnas tekster, men det er kun fremragende om emnet, ellers ændrer forfatteren ikke sig selv. Digtet er skrevet i den traditionelle retning for digteren - acmeisme, der bekræfter klarhed i udtrykket af tanke og overherredømme af betydning snarere end poetisk farverighed.
Størrelsen på digtet, den fem-fods iambus, er også typisk for Akhmatova. Sammen med et par rim (ABAV) får du følelsen af en let samtale med publikum.
Sammensætning
Digtet "Der er dage som dette før foråret" er lille i bind, det indeholder kun 8 linjer. Betinget lyrisk arbejde kan opdeles i 2 dele.
- Den første del er underlagt en specifik beskrivelse af tid og tilstand af naturen, der omgiver den lyriske helt - ”en eng hviler under tæt sne”, ”træer er lystigt tørt raslende”.
- Den anden del består af en beskrivelse af følelsen af helten selv. Lethed og lethed i en persons indre verden, tro på noget godt og lyst er beskrevet.
Billeder og symboler
Hovedbilledet i digtet er naturen eller rettere sagt skiftet af årstider. Foråret er ved at komme, vinteren mister terræn, og hele naturen venter på noget andet og nyt. Det er værd at bemærke, at billedet af naturen er kompleks. Verden omkring Akhmatova i dette værk er ikke kun landskaber, enge og skove, marker og spild, dette er også en lyrisk helt.
Billedet af mennesket er som om det er en del af billedet af naturen som helhed. Mennesket deler fuldstændigt denne tørst efter liv.
Temaer og humør
Hovedtemaet for digtet er en ændring med foråret, både i naturen og i den menneskelige bevidsthed. Alle levende ting vågner kun, vågner op efter en lang søvn. Så personen kommer til live efter en periode med fortvivlelse eller desperation. Med forårets fremkomst får hun tro på en lysere fremtid, stræber efter noget nyt, ukendt, får en stor tørst efter livet. Digteren som tilråder læserne at glemme den velkendte og gamle byrde med bekymringer og ikke være bange for nye skæbne skæbne, noget usædvanligt.
Det er værd at bemærke, at hun identificerer befrielsen fra naturens vintersøvn med den vågne menneskelige sjæl: de har alt til fælles. ”Varm vind” og en lys krop er meget stærkt relaterede beskrivelser af ændringer. Verden og mennesket findes ikke separat. Enhver ændring uden for vinduet skubber personen til lignende metamorfoser.
Ide
Hovedideen med digtet "Der er dage før foråret" er at udtrykke en almindelig persons følelser, der varierer afhængigt af naturændringer. Forfatteren peger på en usynlig forbindelse mellem verden og de mennesker, der bor i den. Alt, selv de mindste metamorfoser i vejret, personen tager meget tæt på sit hjerte, skifter efter en solstråle eller en dråbe regn. Hvis der i foråret kommer noget nyt og frisk til jorden, åbner en person en ny åndedrag, en tørst efter liv og en impuls til resultater.
Betydningen af værket udtrykker også behovet for intern velstand. Mange af os lever i en stillestående rutine og forbliver i evig vinter. Du skal være i stand til at åbne dit hjerte for forandring og frisk vind, ellers vil vores indre harmoni kollapse.
Midler til kunstnerisk udtryk
På trods af det temmelig lille bind bugter digtet af visuelle udtryk. Det, der fanger øjnene med det samme, er anafhora. 4 linjer begynder med “og”. Det er ikke tilfældigt, at digteren gør brug af dette magtfulde trick - det øger indtrykket af læsere, der føler den lyriske helt meget stærkere, fordi nøjagtigt halvdelen af værket begynder med samme bogstav. Mennesket lægger instinktivt mere opmærksomhed på disse linjer.
Det er også værd at bemærke, at forfatteren i begyndelsen af digtet tager hensyn til brugen af en metafor - "en antologi med russisk poesi". Antologi - en samling af; Akhmatova påpeger, at dette værk tjener som en overskrift til al russisk poesi, til alle landskabstekster.
Digtereninde bruger et meget iøjnefaldende benævnelse - ”sjovtørre” træer. Akhmatova lægger en dyb betydning i denne epithet - naturen, der lige er begyndt at vågne op fra en lang vinter, forventer en vis fornyelse, en behagelig ændring af natur, og det er derfor, det kommer til det sjove. Personificeringen ("engen hviler") skaber et specielt billede. Denne teknik hjælper læserne lettere med at forstå, hvordan naturen og mennesket ændrer sig sammen med den i påvente af foråret.
Guerrilla-markedsføring
