B. L. Pasternak blev født i Moskva den 29. januar 1890, han skrev de første digte efter en rejse med sin familie til Italien. Tilsyneladende havde forfatteren i det øjeblik meget modstridende følelser, fordi han var imponeret over det smukke Venedig, men på samme tid var han dybt foruroliget over afslaget fra den elskede, han foreslog. Disse vers var stadig ungdommelig umodne, men på samme tid meget informative og rige. Efter at han vendte tilbage til Rusland, blev han medlem af en række litterære kredse, herunder såsom Lyric og Musaget. I de første trin i sin karriere blev han tiltrukket af symbolisme og futurisme, men først lidt senere valgte Pasternak sin egen, specielle, uafhængige vej fra andre litterære foreninger.
Skabelseshistorie
"Ændring" blev indrammet i måske den lykkeligste tid i Boris Leonidovichs liv - et år før udgivelsen og umiddelbart før skrivningen af en af Pasternaks mest berømte romaner og faktisk russisk litteratur i det 20. århundrede - Doctor Zhivago, i 1956. I den periode, der anses for at være perioden med forfatterens sene arbejde, boede han i Peredelkino. Der arbejdede han i en skrivende landsby midt i en skov og i nærheden af en grøntsagshave og nød anerkendelse fra myndighederne, fordi ikke alle kunstnere fik privilegier fra hende i form af en statsdacha. Selvfølgelig vil denne tid snart gå, og forfatteren bliver kun kritiseret, fordi han blev tildelt en endnu mere hederlig ære, men allerede i udlandet.
I år arbejdede Pasternak utroligt meget, som om han forsøgte at formidle så mange værker som muligt inden han blev nomineret til Nobelprisen, som han modtog i 1958. Tilsyneladende var hjemmekomfort kombineret med meget kontroversielle familieforhold (Pasternak faktisk havde to familier i denne periode) kun gavn for kreativiteten.
Genre, retning, størrelse
Indflydelsen af symbolik med komplekse rim, der er karakteristisk for denne litterære bevægelse, ikke altid og ikke fuldt ud forstået af billeder og metaforer, kan ses i Pasternaks vers fra før krigen. Men i fremtiden - under krigen forkæler hans stil en række væsentlige ændringer: poesi bliver lettere, mere forståeligt og meget lettere at læse. Sådan er "ændringen."
Genren "Ændring" er usædvanlig; den henviser til meditative tekster. Digtet er indrammet i firbenet iamba - ikke den mest almindelige poetiske størrelse, men forfatteren valgte et kryds rim for harmoni.
Vi kan også med tillid sige, at dette ikke kun er et digt, men en tanke, dvs. digterens reflektion over filosofiske og sociale emner. Samtidig bør man ikke kalde denne tekst en elegance bare på grund af dens triste indhold med udtalte motiver fra skuffelse.
Sammensætning
Værket består af to dele. Den første, der inkluderer 4 kvatrainer, viser læseren, hvordan hovedpersonen i historien opførte sig tidligere ("Jeg klamrede mig engang til de fattige"), hvad han betragtede som sand ("Jeg var en fjende af parasitter") og hvordan miljøet karakteriserede ham ( "I betragtning af mig også en tåre").
Til gengæld henleder den anden del, der består af 2 kvatrainer, læseren opmærksomhed på de ændringer, der er sket med forfatteren (”Og jeg er forværret siden da”), og hvad dette førte til.
Billeder og symboler
- Det centrale billede af digtet er i sig selv lyrisk helt, de ændringer, der er sket med ham over tid, og hvad disse ændringer førte ham til. Han var bekendt med forskellige sektorer i samfundet, men kun blandt de fattige fandt han et sandt liv uden falske udsmykninger. Han blev også betragtet som en flog - og han betragter det som en ære for sig selv, fordi det er bedre at være ligetil og fri tigger end en parasit, der drager fordel af almindelige mennesker.
- Loft uden gardiner - Dette er et symbol på fattigdom, som tidligere var smertefuldt kendt af helten. Kælder - det sæt uskrevne love, som de fattige adlyder. Han er en vægt, fordi sandheden i livet er skjult under ham. Kun inden for dens rammer var en mand ærlig og ikke dækket af hykleri og det borgerlige gennemsnit.
- Billedet af “Golya erratic” - Dette er en afspejling af et værdigt, arbejdende folk, der ærligt og hårdt arbejder til gavn for hele samfundet. Forfatteren kontrasterer ham med en ædel publikum, der lever et falskt parasitliv og filistinisme - med det, som fattige helte vendte sig efter, da de væltede "parasitterne". Mættethed og suget efter fortjeneste blev overført til dem.
- Billedet af den opdaterede lyriske helt - Dette er en afspejling af hans skam for hans sikrede livsstil, der ødelægger hans sunde natur. At være fattig er nu skammeligt, som filister siger. Og han adlyder disse "kramper" og er skuffet over sig selv, i sit miljø og i sine idealer.
Temaer og humør
- Pasternak blev født og voksede op i en familie af intelligente og meget velhavende mennesker, det vil sige, med hans egne ord, "han var bekendt med adelen." Og som de fleste teenagere så han noget falskt i dette ikke aggressive og fredelige miljø. Måske i hans sind dukkede det op en illusion, at enkle mennesker, der ikke blev belastet med ”penge og status” oftere, hvis ikke konstant, siger, hvad de synes om, og følgelig vil de være tættere og mere behagelige i kommunikationen. I denne erklæring rejser forfatteren ærlighed emne. Efter hans mening er det kun muligt, hvor målet for menneskelig værdi er arbejdskraft og ikke en position i samfundet.
- Trangen efter enkle ”hårde arbejdere” var naturlig blandt unge tiders intellektuelle på trods af, at digterens kommunikationsmiljø omfattede repræsentanter for forskellige klasser, og denne tvetydighed ved valg af en vennekreds er grundlaget for værket. Og her hovedtema - dette er modstanden fra ærlige, arbejdende mennesker mod ædle parasitter og velfødte borgerlige. Når fattigdom ikke var til skamme, var han meget værdsat af den og kiggede efter høje idealer i den. Men med tiden blev hun vulgæriseret og forvirret i ordens forviklinger. Samfundet skammer sig nu over at være tigger. Mættethed er hævet til det ideelle. I denne ændring antyder forfatteren, at revolutionen løb ind i, hvad den kæmpede for. De tidligere hårde arbejdere og kæmpere for retfærdighed blev tæve fistede borgerlige, der fordømte både deres heroiske fortid og deres tidligere dyder og erklærede alt dette skammeligt. Digteren blev selv sådan, og nu rejser han temaet skam og skuffelse i sig selv i sit digt.
- Tillidsspørgsmål stiger også i teksten. Pasternak indså, at enkeltheden og endda oprigtighed af de omkring dem kan bruge til deres egen fordel, uanset andres interesser. Som de fleste mennesker finder forfatteren det stadig vanskeligere at finde ud af, hvem han skal stole på i denne tvetydige og kontroversielle verden, hvor det undertiden er umuligt at forstå, hvem der er en ven, og hvem der lige kaldes ham, og venter på et behageligt øjeblik for at drage fordel af hans position. Parsnip er klar over, at han ikke kan stole på sine gamle bekendte, og denne bevidsthed fører til tristhed og årsager følelse af håbløshed.
Ide
Betydningen med digtet er, at fattigdom ikke er et synonym for menneskeheden, ligesom velvære ikke betyder en uundværlig "parasit." De tidligere dydige tiggere, afvist af det revne samfund, efter revolutionen modtog magt og midler. Deres ærlighed gav plads til den samme forfalskning, som de kæmpede med. Deres nye idealer er den samme metthed, den samme hykleri, de samme grådige impulser. De blev de samme parasitter, som de foragtede så meget. Og hovedideen brænder med sin ærlighed efter at have læst værket - ”enhver kan forråde”, men spørgsmålet er fortsat, som forfatteren ikke kunne give et klart svar på linjerne i dette digt - ”Hvem kan man stole på?”.
Digtet "Ændring" er under alle omstændigheder et af disse værker fra Pasternak, hvor han mere er en filosof end en digter. Det er forbløffende, at det blev skabt på det tidspunkt, som måske skulle kaldes den lykkeligste i hans vanskelige liv. Faktisk indikerer den generelle baggrund, udvælgelsen af ord og midler til udtryk og især den triste konklusion på ingen måde forfatterens skyløse stemning.
Midler til kunstnerisk udtryk
I dette digt er digterens stavelse lige så "taktil" som den dårlige struktur, der er beskrevet af ham. Taler vrimler ikke af stier. Brug af sådanne kollokviale udtryk som "gol", "parasit" og "tåre" understreger, at vi taler om livet "uden en pumpe og en parade" og forstærker ironien i de første fire strofer. Jeg tør sige, at digteren bruger elementer i det groteske - billeder af mennesker og fænomener i en grim-komisk form, der er baseret på skarpe kontraster og overdrivelser.
En livlig metafor i anden del af digtet: ”Og jeg er forværret siden da ...” som en overgang til den triste konklusion, som forfatteren gør for sig selv: ”Jeg har mistet en person ...”. Gentagelser af de samme rodord i den sidste strofe: betroet - ikke sand, mistet - tabt - forstærker kun indtrykket af det, du læser.