Edgar's digt "Raven" er unikt, idet det vandt læserens hjerter fra de første dage af udgivelsen og forbliver populært nu. Dette er en af de mest berømte og oversatte digte blandt dem, der nogensinde er skabt i verdenslitteraturen.
Skabelseshistorie
De første henvisninger til Crow dateres tilbage til 1844. I 1842 blev Edgars elskede kone Virginia Klemm syg af forbrug og blev dømt til en hurtig død, i 1847 døde hun i en alder af tre og tyve. Forud for den uundgåelige tragedie skriver Poe mange digte, inklusive digtet Raven. Kompositionen er dog ikke dedikeret til hende, men til den victorianske poetinde Elizabeth Browning. Det var fra hendes digt, "Fan af Lady Geraldine," at forfatteren lånte den poetiske størrelse til den fremtidige "Raven".
Et digt blev udgivet i 1845 i New York-avisen Evening Mirror. Den royalty var kun fem dollars, men værket bragte forfatteren utrolige berømmelse. I kølvandet på denne succes offentliggøres flere digtsamlinger.
Genre, retning og størrelse
Traditionelt tilskrives "Crow" digtgenren. Forfatteren betragter selv dette værk som en skifte af flere små digte snarere end et enkelt stort værk.
Den poetiske størrelse er den ottefods trochee eller, som den kaldes i engelsk litterær kritik, en trocha. Versene i strofen er arrangeret således, at mandlige og kvindelige afslutninger veksler. Men hvis størrelsen er lånt, er strukturen af strofen original. Digtet består af atten strofer, hver strofe indeholder seks linjer, hvoraf den sidste er et refrain. Vedholdenheden af refrain bemærkes ikke kun af dens regelmæssige gentagelse, men også af rimsystemet: den anden, fjerde og femte linie rimer med det sidste vers.
Den elskede lyriske heltens navn er Linor. Dette navn henviser læseren til balladetraditionen, nemlig G. Burger's ballade Lenora.
Billeder og symboler
Traditionelt i folklore er billedet af ravnen en dødsfugle. I digtet Poe skildrer denne sorte fugl den lyriske helt en evig ulykke, manglende evne til at overleve sin elskedes død. Forfatteren indrømmer, at ravnen primært er et funktionelt billede: den, der vil gentage refrain. Jeg kom på ideen om at vælge netop dette billede af romanen af C. Dickens "Barnaby Raj."
For helten selv synes ravnen ikke længere at være en levende fugl, men en ildevarslende ånd - en messenger fra det mørke rige Pluto. Omtale af den døde romerske gud er ikke den eneste religiøse reference. Der er bibelske hentydninger i teksten: Eden nævnes såvel som en balsam fra Glaad (Balm fra Gilead), der kunne helbrede de åndelige sår fra en hjertebroken helt.
Temaer og humør
Digtet er gennemsyret med en melankolsk stemning, der fremgår af værkets første linjer. Dette er indikeret af den trætte, udmattede tilstand af helten, tidspunktet på dagen er dyb nat. Snart blev milten erstattet af angst, en forudfattelse af problemer.
Transformationen af billedet af ravnen ændrer stemningen i digtet og inkluderer også nye temaer, når det udvikler sig. Det første forslag fra den lyriske helt var, at en forsinket gæst bankede på ham. Det ser ud til, at intet usædvanligt, intet at bekymre sig om. Men så snart helten åbnede døren, så han ingen. Siden da har frygt vist sig i digtet, som ikke vil lade karakteren gå. En ravn flyver gennem et åbent vindue, der endda morer en bange ungdom med sit udseende. Nu dominerer rocktemaet digtet, og helten, der er gået i dialog med en ildevarslende fugl, lærer om forestående ulykke. Ravnen ses af hans offer som en dæmon, budet på Hades - temaet for død, ikke kun hans elskedes død, men alle de smukke ting i en ung mand, lyder.
Hoved ide
Siden antikken har den største frygt for menneskeheden været frygt for død. Men din egen afgang fra livet er muligvis ikke så forfærdelig som en elskedes død. For digtets helt, Edgar Allan Poe, er hans elskede tab mere end bare død: det betyder evig sorg, der kan ødelægge sig selv. Karakteren er bange for, at han ikke er i stand til at klare de problemer, der har overhalet ham, og frygt er legemliggjort i en sort krage. Det er bemærkelsesværdigt, at forfatteren tillader os at opfatte digtet som en begivenhed, der virkelig skete, og som en drøm, noget mystisk.
Edgar Allan Poe viser os en hjertebroen mand for at minde os om vigtigheden af at være stærk og standhaftig over for skæbnen. Dette er digtenes hovedidee.
Midler til kunstnerisk udtryk
Et af de førende midler til kunstnerisk udtryk i Raven er alliteration. Det er denne teknik, der hjælper forfatteren med at skabe en passende atmosfære af mørke og rædsel i digtet. Assonance er endda indeholdt i refrain, der bliver en ravns råb: Quoth the Raven “Nevermore”.
Metaforen vises i digtet som den førende sti. Billedet af ravnen i sig selv er en metafor - et symbol på frygt og uendelig sorg, og dens sorte pen er en forvirrende plage efter døden. En af de mest slående metaforer er udseendet på ravnen: hans brændende øjne, der brænder helten indefra (brændende øjne brændes nu ind i min barns kerne).
Edgar Poe henviser gentagne gange til antitesen. Den sorte krage er imod hvid marmor, stormen raser udenfor - fred i hjemmet. Der er en kontrast inde i billedet af en ravn. Enten er han majestætisk, så grim, så morsom, så forfærdelig. En række kontrasterende betegnelser viser uroen, der forekommer i heltes sjæl, fordi vi ser fuglen gennem hans øjne.