Ofte i litteraturtimer er spørgsmålet: "Hvor relevant er dette arbejde i dag?" Genrer og litteraturformer ændrer sig i varierende grad, men menneskets natur forbliver uændret. Loverne i det menneskelige samfund forbliver uforanderlige: folks problemer og glæder er de samme på alle tidspunkter. N. Nekrasovs digt "Jernbane" fortæller ikke kun om det revolutionære gennembrud i magtens transportsystem, men også om bagsiden - tusinder af mistede liv, arbejdere, på hvis knogler hele verdens fremskridt er værd.
Skabelseshistorie
Der er en legende om, at Nicholas, når jeg designede jernbanen St. Petersburg-Moskva, trak en lige linje på kortet uden at gå rundt om sumpe, sumpe, kløfter. Byggeriet var ekstremt vanskeligt, og arbejderne måtte arbejde i konstant kulde, sult, lidelse af sygdom og fattigdom:
Vi blev revet under varmen, i kulden,
Med evigt bøjet ryg
Boede i udgravninger, kæmpede sult
Fryst og våd, syg af skørbug.
Enkle servebønder byggede vejen, som for ikke så længe siden fik frihed efter afskaffelsen af tørv, men ikke vidste, hvad de skulle gøre med denne vilje. Da det russiske imperium stadig blev betragtet som et tilbagestående landbrugsland, fik bygningen af jernbanen grundlæggende strategisk betydning. Det skulle blive et stort spring til produktion og teknologisk fremgang. Rusland ville blive en endnu mere seriøs spiller på verdensscenen. Og tusinder af bønder, der arbejdede utrætteligt under vanskelige forhold, døde der ved opførelsen af jernbanen, som var designet til at blive et symbol på statens storhed og udvikling. Denne stumme, glemte bedrift af enkle arbejdere er dedikeret til digtet om Nekrasov "Jernbane" i 1864.
Genre, retning og størrelse
Mange litterære forskere er tilbøjelige til at tro, at "Jernbanen" er et digt, der kombinerer drama, satire og endda en ballade. I sin form er dette en samtale af medrejsende (generalen og hans søn Vanya) med den lyriske helt selv.
Nekrasov valgte en firbenet dactyl og et kryds rim som størrelsen for at skabe en atmosfære af fortælling, en gradvis, men intens samtale. Denne lydteknik kan endda sammenlignes med lyden fra hjul på jernbanen - en ejendommelig lydoptagelse skaber denne ubeskrivelige balladestemning.
Sammensætning
Det er vigtigt at bemærke, at digtet let er opdelt i 3 semantiske dele.
- Den første er en beskrivelse af Nekrasov af naturen, skønheden i hans hjemland. Digteren tilstår sin oprigtige kærlighed til det russiske land, og dette skaber en stærk og spektakulær kontrast for de følgende dele.
- Den anden del er den mest episke, her skriver Nekrasov, hvordan de døde bønder vågner op for at synge om deres vanskelige andel. Digteren fortæller den sande historie om konstruktionen af vejen med alle problemer med slavearbejde.
- I den tredje del oplyser Vanya-sønnen sin far om en mærkelig drøm, hvor han drømte om denne historie. Generalen griner og svarer, at folket er en samling af berusede, og virkelig smukke og vigtige ting i verden er skabt af individuelle personer - genier, ikke mennesker, og opfordrer derefter til den lyriske helt til ikke at skræmme hans søn, men at fortælle sandheden. Digteren er enig og taler om slutningen af konstruktionen, da en tønde vin blev rullet for bønderne og "gældene", der blev tilgivet fra ingen steder, blev tilgivet. Befolkningen blev igen bedraget, men jernbanen blev bygget, og cheferne skal nu fejre.
Billeder og symboler
I "Jernbanen" skaber Nekrasov adskillige meget lyse og ekspertdesignede billeder. Den første af disse er Rusland og det russiske folk. Digteren kalder bønderne Guds krigere, fredelige arbejdskraftbørn, brødre og beundrer enkeltheden og styrken i deres karakterer.
Den torturerede hviderussiske blev et levende billede, der blev et symbol på alle og enhver, der blev tilsmudset af slavearbejde:
Blodløse læber, øjenlåg falder
Mager sår
Evigt stående i vandet knæ-dybt
Benene er hævede; floker i håret.
Et andet levende billede er generalen, som den lyriske helt taler med. Ikke meget er blevet sagt om ham, men flere lyse detaljer gør det muligt at genskabe portrættet af den stolte mand med lethed. For eksempel afslører en frakke på en rød foring straks en general i ham, og arrogante ord om folks værdiløshed (og ethvert land og nationalitet) maler ham også som en formodende, stolt, pompøs mand. Generalen lister verdensundersøgelser af arkitektur, hvor han helt klart kender sansen i dem, men på samme tid forstår han ikke hvem han skylder både en position og en frakke på en rød foring. Samtidig klædte han Vanis søn i en trænermans rustning for at understrege hans nærhed til folket. Takket være disse tre detaljer malede digteren mesterligt for læserne et portræt af en typisk "chef" fra ethvert felt.
Billedet af en lyrisk helt er et kollektivt billede af en reel borger, der er opmærksom på sin pligt overfor folket. Han, ikke bange for generalens vrede, taler sandheden, som gennemborer mestrene. Dette er en bevidst, samvittighedsfuld og retfærdig person, der insisterer på fair kritik af ethvert initiativ. Ja, vejen er bestemt vigtig, men ikke til den pris.
Temaer og problemer
Nekrasov søger følelsesmæssig empati hos læseren ved hjælp af livlige kontraster og kontraster, som digtet bygger på. Fantastiske russiske landskaber giver plads til skræmmende malerier:
Højre sti: åbningerne er smalle,
Søjler, skinner, broer.
Og på siderne er alle knogler russiske ...
Hvor mange af dem! Vanya, ved du det?
Lige så hurtigt tager digteren læseren væk fra konstruktionens vanskeligheder til en ensom, uheldig hviderussisk, fra ham til en pompøs general og igen til bøndernes trætte ansigter. Ved konstant at skabe kontrastfulde situationer skaber Nekrasov en anspændt atmosfære, der absorberer opmærksomheden fuldstændigt.
Her spiller rollen som emner rejst i digtet. Foruden bøndernes skæbne, der først blev tortureret af ægteskabets åg og derefter forladt uden hjælp, henleder Nekrasov opmærksomhed på Ruslands skæbne. Her er to fremtrædende repræsentanter for landet: Generalen, der taler om æstetik og foregiver at være patriotisme, og folket selv, som aldrig vil se denne imaginære omhu og symbolik i Vanis dragt. Hvordan kan vi tale om de industrielle magters fremskridt og indrejse i verden, når de, som statsmaskinen synes at arbejde for, dræbes i tusinder af slavearbejde?
Forfatteren rejser også problemet med herres ligegyldighed over for almindelige menneskers skæbne. Generalen betragter folket som en masse berusere, som ikke er hans opmærksomhed og beklagelse værd. Til dette blev en mand skabt til at arbejde ihjel, han ved intet mere. Men denne helt forstår ikke engang, at han lever på bekostning af alle disse mennesker. Hvis ikke for dem, kunne han ikke have sørget for sig selv. De penge, der generøst havde militære rækker, blev taget fra statskassen, og hvem fylder dem? Ikke kongen og ikke hans fratræden, men de arbejdende mennesker, der fremstiller det, der er til salg. Derfor kan vi fremhæve et andet problem - social uretfærdighed, på grund af hvilken hundreder af mennesker er tvunget til at give en sådan general, der ikke rammer finger ved finger hele sit liv, da rang gik til ham ved arv.
Hoved ide
Hele tragedien i æra og betydningen af digtet Nekrasov presset til 4 linjer, der spiller en epigraf:
Vanya (i coachman armory):
"Far! hvem byggede denne vej? ”
Far (i en frakke på en rød foring):
"Grev Peter Andreevich Kleinmichel, skat!".
Grev Kleinmichel og hele den bureaukratiske verden, der modtog laurbær, anerkendelse og betydelig belønning, byggede ikke en vej. Disse skinner ligger på knoglerne fra bønder, der plages af sult, sygdom, uretfærdighed og fattigdom. Digteren beviser denne idé satirisk afbildet i epigrafen i sit digt, og jo mere universelt det menneskelige problem ser ud: de enkle mennesker, der bygger, kæmper, pløjer på bekostning af deres liv, får aldrig velfortjent taknemmelighed. Aldrig i noget land i verden. Generalen stiller uforskammet et spørgsmål til den lyriske helt:
Jeg var for nylig i væggene i Vatikanet,
Jeg vandrede rundt på colosseum i to nætter,
Jeg så St. Stephen i Wien
Nå ... skabte alt dette folk?
Ja folk Men efterkommerne har kun navnet på arkitekten og kongen, og de, der skaber skønhed, der foder, er heldige, forsvarer deres lande, efterkommerne vil ikke huske. Dette er en stor menneskelig tragedie ikke kun for Rusland, men for hele verden. Dette er hovedideen med arbejdet.
Midler til kunstnerisk udtryk
For at opnå et så stort og udtryksfuldt billede af bondefolkets liv og arbejde lykkes Nekrasov ved hjælp af et system med kunstneriske midler.
- For det første er dette levende epiteletter i beskrivelsen af naturen: herlig efterår, kraftig luft, iskaldt flod;
- For det andet metaforer og sammenligninger: ”Isen er umoden på floden, så iskald som om den smeltede sukker”, ”Pit the chest”;
- Her er inversionen (en vane med ædel arbejde);
- Alliterering (blade falmer ... havde ikke tid);
- Assonance (overalt genkender jeg mit elskede Rusland).
