”Kunst og håndværk” er den vanskeligste retning i år. Dets vanskelighed ligger i det faktum, at ikke alle værker rejser et så snævert emne. Helt ærligt rejser hun sig sjældent. Men hvis du stadig beslutter at konkurrere med hende, er vores valg til dig. Sammen vil vi gøre det endnu bedre, hvis du skriver kommentarer, hvilket arbejde der ikke var nok.

N. V. Gogol, "Portræt"

• I romanen "Portræt" af N. Gogol var hovedpersonen en maler, der ikke havde noget at leve på. Gælde overkomme ham, han var træt af et sultent liv, men han kunne ikke gøre noget. En dag købte han imidlertid et maleri, der ramte ham med dens hypnotiske virkning. Det rynke og på samme tid dårlige blik på den usurer, der er afbildet der overalt, fulgte observatøren. Om natten havde den nye ejer af lærredet en drøm, hvor den rige mand kommer til live og slipper flere sedler på gulvet og tæller pengene. Om morgenen opdager Chartkov ved en fejltagelse sedler. Nu har han mange penge, men hans behov øges med spring og grænser. Derefter tager kunstneren portrætter til orden, hvor velhavende klienter ikke kræver en kreativ tilgang fra ham, men evnen til at pynte virkeligheden efter deres filistiske smag. Intet at gøre, han gør alt mod betaling! I sidste ende var talentet væk, og han blev erstattet af et godt betalt håndværk. Maleren indså ændringerne, da han så en vens virkelig talentfulde værker på udstillingen. Han gik vild med misundelse og besluttede at ødelægge alt, hvad der syntes at være smukt for ham. Således kræver kunst ofring fra en person, han må overgive sig til kreativitet sporløst, ellers bliver hans gave til en færdighed, hvorved guderne ikke brænder gryder.
• I historien om N. Gogol fortæller "Portræt" historien om en helt, der malede et uheldigt billede. Dette er en mester i hans håndværk, som naturligvis havde brug for at forsørge sin familie. Derfor, uden at tænke, tog han en stor ordre. En pengeudlåner, kendt for sin grusomhed, ønskede at få et perfekt portræt af sig selv inden hans død. Til dette formål hyrede han den bedste maler. Han begyndte et langt og vanskeligt job. Jo længere han gik ind og forsøgte at trænge ind i en pengeudlåners sjæl med et gennemborende blik, desto dårligere følte han sig. Hans fordervelse syntes at efterlade mærker fra hans kløer i hans sind. Mesteren afsluttede aldrig lærredet, han blev overvældet af onde tanker og ønsker. Og derfor besluttede han, at kun livet i klosteret ville hjælpe ham med at rense sig selv fra snavs. Han gik til det hellige kloster og blev helbredt og gendannede fred i sin sjæl. Således kan kunsten ikke kun bære lys, men også mørke, så hver skaber skal være ansvarlig for, hvad han gør. Hans kreative frihed bør ikke omdannes til permissivitet.

A. S. Pushkin, “Mozart og Salieri”

• Forskellen mellem kunst og håndværk blev foreslået af A.S. Pushkin i værket "Mozart og Salieri." Helte konkurrerede altid i musik, men Mozart vandt altid mesterskabet, selvom hans modstander forberedte sig hårdere og studerede bedre. Han brugte timer med at forsøge at opfinde en melodi, der ville overgå hans kollegas komposition i styrke og lidenskab. Men alt for forgæves. Et geni komponerede et mesterværk på få minutter uden tilsyneladende at lægge nogen indsats. Derefter besluttede den desperate komponist at slå ned på en vellykket rival og tilføjede gift til det. Men den dødes talent oplyste ikke morderen, hans død hjalp ikke Salieri med at erobre den musikalske Olympus. Pointen var ikke i Mozart, men i det faktum, at nogen ovenfra var bestemt til at vise uovertruffen talent, og dette blev simpelthen ikke givet til andre. Måske finder de deres kald, men i en anden sag. Således er kunsten et barn af inspiration, det er en gave ovenfra. Det opfordres til at skabe det, der ikke eksisterede før. Og et håndværk er som regel en kommerciel gengivelse af, hvad der allerede er der. Dette er ikke en indsigt, men en rutinemæssig proces, hvis formål er at tilfredsstille kundens behov. Kunst er dog altid rettet mod evigheden, den har ingen forbrugerorientering.
• Jeg tror, ​​at publicisten Romain Rolland ville have haft ret, da han sagde, at "At skabe er at dræbe død." Et eksempel til bekræftelse af denne idé kan findes i værket af A. Pushkin “Mozart og Salieri”. Hovedpersonen var et geni i musikverdenen, hans kreationer forbløffede samtidige. Melodierne fra hans forfatterskab markerede en ny æra i lydkunsten. Skaberen selv levede dog ikke længe, ​​ifølge bogens plot blev han forgiftet af en kollega, der misundte hans berømmelse. Glemte Mozart efter døden? Ikke. Hans musik besejrede døden selv, fordi komponistens navn stadig lever videre, og hans melodier synger en høj sang, som deres skaber er udødelig.

M. A. Bulgakov, "Mesteren og Margarita"

• I M. Bulgakovs roman "Mesteren og Margarita" er en helt imod hele forfatterfællesskabet. Skibsføreren er en virkelig begavet forfatter, hans roman er mesterligt skrevet og afspejler evige problemer og besvarer globale historiske og religiøse spørgsmål. Men hans kolleger er middelmådige konformister, hvis uddannelse og horisonter ikke kan sammenlignes med hvad forfatteren til romanen om Pontius Pilate har. Alle medlemmer af MOSSOLIT tjener et formål - spredning af propaganda fra det sovjetiske regime. For dette betales de. De er enstemmigt rost af pressen, alle redaktionskontorers døre er åbne for dem. Men de er lukket for reelt talent, fordi han siger, at han ikke passer med politisk nødvendighed, med informationsdagsordenen. Derfor grådde anmelderne først mestrene, så løb de hjælpsomme vagter helt ind i det vanvittige asyl. Ægte kunst forfølges ofte af myndighederne og mængden, da den taler om, hvad der er vigtigt, ikke hvad folk vil høre.
• I M. Bulgakovs roman "Mesteren og Margarita" ser vi et eksempel på en kunsthåndværker. Dette er digteren Ivan Homeless, som selv indrømmer, at han skriver dårlige digte. Ivan er ikke godt læst og uddannet, men snakker let om religion og benægter Guds eksistens. Han skriver sådan noget vrøvl, at redaktøren endda er nødt til at uddanne den unge mand, så han ikke engang bliver vanæret på grund af hans ærlige uvidenhed. Men Ivan komponerer vedvarende hele digte, hver dag, som om han arbejder, går han til bordet og begynder at "skabe". Naturligvis blev den middelmådige person, der behager myndighederne, favoriseret af magasiner og kritikere. Og han ville være tilbage i sin konformistiske litterære karriere, hvis det ikke havde været for det skæbnesvangre møde med Woland, der overbevisende beviste for helten, at han ikke havde nogen idé om, hvad han så spottende beskrev. Således prøver mennesker uden talent ofte at bevise, at de har det, så de stempler kopier af kopier uden at kende hverken det sande formål med kunst eller kunstnerisk smag for at bestemme deres egen middelmådighed.

N. Leskov, "Venstrehåndede"

• I fortællingen om N. Leskov beskriver "Lefty" skaberen den svære skæbne. Tula-mesteren modtager en vigtig ordre fra kejseren selv: du skal vise engelske håndværkere, at russiske kolleger er bedre. For at levere ordren er taget af Cossack Platov. Han kontrollerer alvorligt arbejdernes aktiviteter. Lefthander og hans team arbejdede i lang tid på en umulig opgave, men gjorde en utrolig præstation: De kyndige til en engelsk loppe, som kejseren blev så ramt af. Et besvær: Før loppet dansede, og efter at have arbejdet med det, stoppede det med at bevæge sig. Så blev Platov rasende, uden at have forstået, hvad mestrene havde gjort. Han slog Lefty hårdt. Men da de ved domstolen forstod, hvad han havde opnået, besluttede alle enstemmigt at sende håndværkeren til England for at prale af hans arbejde. I udlandet blev en begavet mand straks værdsat. Der blev han hentet sin kone og lovet penge, og med alle mulige hædersbevægelser blev han kastet ind, men han skyndte sig hårdt mod sit hjemland. I sidste ende gik han om bord på skibet og kørte hjem. Mest af alt ønskede han i tide at formidle til kejseren en vigtig hemmelighed: Du kan ikke rense pistolen med en mursten i mursten, våbenet forværres. Men i det berusede Leftys hjemland forlod de ham for at dø, ingen lyttede til hans ord, ingen hjalp ham. Så en talentfuld person døde, som vigtige herrer kun brugte, men ikke værdsatte. Således ødelægger skæbne sjældent genier, fordi folk er klar over deres betydning for sent.
• I historien om N. Leskov fortæller "Venstrehåndede" om det offer, som kunsten kræver af den, der ejer det. Når vi møder Tula-mesteren, er vi opmærksomme på, at hans hår blev revet ud under træningen. Vi ser også, at han er fattig og lever meget beskedent. En interessant kendsgerning er, at helten er slavisk underdanig over for skæbnen og ikke krangler med Platov, når han uretfærdigt angriber håndværkerne. Alt dette taler om, hvordan en rigtig skabers liv virkelig ser ud. Dette er ikke herlighed og ære, rigdom og anerkendelse, nej! Dette er fattigdom, hårdt arbejde, intens og vanskelig forståelse af beherskelsets finesser. Alt dette menneske skal holde ud uden et knurr. Ellers vil hans gave ikke modtage udvikling og bliver ikke et reelt talent. Dette er prisen for talent!

L. N. Tolstoy, "Krig og fred"

• Ægte kunst kan helbrede sjælen. For eksempel er en sådan episode beskrevet af L. Tolstoy i den episke roman Krig og fred. Natasha var meget munter og venlig, hun kunne virkelig godt lide det faktum, at Denisov var forelsket i hende og nøje fulgte med hende og beundrede pigens skønhed. Men ved siden af ​​dem sad hendes bekymrede og skuffede bror, som havde tabt en masse penge på kort dagen før. Men deres familie er så fattig! Nikolai brændte af skam og vidste ikke, hvordan man skulle komme ud af en problematisk situation. Til at begynde med bliver han oprigtigt vred på sin søster af hendes glæde, for ham virker hun utrættelig. Men under hendes charmerende sang, glemte den unge mand alle sine ulykker. Det virkede for ham, at han med denne renhed af en smuk stemme havde slettet alt, hvad han blev skremt. ”Her er det, nuet,” tænkte han på musikken, hvor alle oplevelser og vanskeligheder blev opløst. Sådan er kunstens virkning på menneskets sjæl, og denne indflydelse kan ikke undervurderes.
• I den episke roman “Krig og fred” taler L. Tolstoj med kærlighed til folkedans, hvor en person frit udtrykker sig. I modsætning til ham skildrer han sociale bolde, hvor alle bevægelser beregnes og males, hvor folk danser for at nå deres mercantile mål: det er rentabelt at gifte sig, møde den rigtige person, arrangere en pårørende osv. Folkedanser afspejler en persons karakter og hans følelser. De frigiver og frigiver sjælen og kobler den ikke ind i en bestemt række af bevægelser og bevægelser. Forfatteren ser for eksempel ægte kunst i Natasha Rostovas uberegnelige dans og ikke i Helen's perfekte nåde med marmor skuldre. Reel kunst udsætter altid sjælen, ikke brystet.

Se videoen: Dansk Minecraft - Skywars #01: Emil dræber Mikkel!! (December 2024).