Konstantin Nikolaevich Batyushkov viste sig til forfatterens store overraskelse at være forfatteren, hvis arv ikke er "i ørerne". Naturligvis fik Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Yesenin større berømmelse i det moderne samfund, men det betyder ikke, at Batyushkovs poesi er mindre professionel eller overfladisk. Denne digter skal først respekteres for sin alvorlighed - han afviger aldrig en gang fra sit eget ideal om at skabe en poetisk tekst, som bør diskuteres separat.
Skabelseshistorie
Digtet "My Penates" blev skrevet af forfatteren i perioden 1811-1812, på det tidspunkt var en temmelig moden digter (på det tidspunkt Batyushkova var 24 år gammel) i søstrene i Khantanovo. Da han var væk fra Skt. Petersborg, druknede Konstantin Nikolaevich dybere og dybere i en følelse af ensomhed, begyndte han mere og mere at minde om den oplyste intelligensia i storbyen og litterære aftener i selskab med digtere som ham.
På grund af overvældende følelser, som let er moderigtige at sammenligne med let nostalgi, begynder Batyushkov at skrive et digt rettet til den tid berømte forfattere - Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky, Dmitriev. Andre navne er også til stede i værket, men Batyushkov henviser netop til disse forfattere, fordi han knyttet dette digt til breve, som han sendte til alle fire personligheder.
Genre, retning og størrelse
Dette digt skal adskilles fra massen af lyriske værker af Konstantin Nikolaevich, fordi "Mine skænder" er en særegen udførelsesform for idealet i traditionen for det russiske budskab. Batyushkov, kan man sige, viste hele den russiske litterære verden, hvordan budskabet skulle bygges, så digtets genre bestemmes af sig selv.
Når vi taler om retningen for poesien til Konstantin Batyushkov, er det værd at bemærke, at digteren oftest henvendte sig til filosofiske tekster, stillede de spørgsmål, som det ganske enkelt er umuligt at finde et svar - meningen med livet, dets forbigang, karakteren af følelser og følelser. Derudover er dette arbejde anakreontisk. Det vil sige, det bugner af henvisninger til antik græsk kultur, filosofiske motiver og billeder, der er typiske for antik græsk mytologi.
Det er også værd at nævne hver for sig, at Batyushkov næsten altid skrev iambisk i den poetiske størrelse. Forfatteren sagde selv, at størrelsen af digteren vælger, at kun en poetisk størrelse er i stand til at formidle forfatterens stemme.
Et karakteristisk træk ved Batyushkov er fortællingens ægthed: ”Lev, mens du skriver og skriver, som du lever. .. ".
Billeder og symboler
Systemet med billeder og symboler i dette digt er meget komplekst. På grund af det temmelig store volumen præsenteres hvert af billederne i detaljer.
- Billeder af et inaktivt og kreativt liv. Det storslåede og storslåede liv latterliggøres af den lyriske helt, der udtrykker forfatterens position. Hverdagens eksistens, udelbar med vanskeligheder, ikke grå og almindelig, den er ægte! Hver person skal ifølge forfatteren fylde sit væsen med mening og ikke med doven leve på silkepuder. Han giver afkald på rigdom og vælger en beskeden celle, hvor inspiration kommer fra.
- Også spiller en vigtig rolle i digtet. billede af et mørkt tilflugtssted, hjemsted for Epikuræerne. Forfatteren tildeler specifikt ”mørkt hjørne” til epikurisme, hvorved han viser sin utilfredshed og uenighed med hovedtesen i denne filosofiske lære - ”personlig komfort er først og fremmest.” Digteren kan lide en asketisk livsstil, hvor der ikke er noget overflødigt.
- Billeder af ægte venner (Zhukovsky, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky). Temaet for venskab og banal jordisk lykke fra møder i familien er en rød tråd gennem digtet, fordi genren for det lyriske værk selv beder om det. Dette er muntre unge mennesker, som helten føler sig spirituelt med. De er talentfulde, venlige og smarte.
- Det er umuligt ikke at fokusere på det faktum bi-fred det føles meget godt i digtet gennem brug af alle slags referencer og billeder fra den virkelige verden (duge, borde, værelser og almindelige mennesker) og antikke (geografiske genstande - Permer, Helikon og de gamle navne på guderne - Harit, Bacchus).
- Meget vigtig måde er billede af lyra - kvindemusler, det er hun, der tvinger den lyriske helt til at tænke over essensen af det inaktive liv.
- Lyrisk helt - en digter, der er i et muntert humør, han er fyldt med energi og kreativ impuls. Han taler om sine principper, verdenssyn og deler også en opskrift på kreativ aktivitet.
Temaer og problemer
- Filosofisk tema. Den lyriske helt fører en konflikt med ”mængden” af epikuræerne og prøver at bevise, at de sande værdier i livet ikke er i komfort og glans, men i kærlighed, venskab, kreativitet.
- Tema for kreativitet. Den lyriske helt er en digter, der lever i fattigdom og askese. Det er sådan en helt, der afspejler forfatterens bevidsthed. Det er nødvendigt at leve i moderation og beskedenhed, først når musen kommer til huset og viser vejen for at nå de mest dristige mål. Ingen bør distrahere skaberen, han er forpligtet til at tænke på sin høje skæbne og ikke vild med luksus.
- Venskabstema. Kun støtte fra medfødte mennesker kan sikre en kreativ stigning, rive digteren ud af tunge tanker og lede ham på den rigtige vej.
Forfatteren deler 2 verdener af "gæster" med 3 karakteristiske trin.
- På det første trin er guder og muser. De er et symbol på et begrundet tomgangsliv, som der ikke er nogen indvendinger mod, fordi de er højere end den gennemsnitlige person, de er lånere og mestere.
- Trin 2 - gamle digtere, repræsentanter for en uforklarlig luksuriøs og elegant livsstil. Den lyriske helt prøver ikke at tale om Horace og Pindars laster, han argumenterer kun for, at han simpelthen ikke har brug for en sådan skæbne.
- Trin 3 - Russiske forfattere og hovedpersonerne på samme tid - Zhukovsky, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky. For den lyriske helt er verden i det russiske litterære samfund tættere end antikken. Hvis han i fortiden ser en masse komedier - et "kedeligt sværd" til kamp, revet tøj, så i selskab med venner, som digtet er dedikeret til, er der ingen noter om tegneserie.
Hoved ide
Hovedidéen med digtet er at bevise, at den sande livsglæde i jordiske og almindelige ting, som du ikke skal bruge penge på, lever i luksus og guld. Alt det, der virkelig kan være kært for mennesket, er livet i alle dets manifestationer. Forfatteren opfordrer læserne til at se betydningen af at være i hverdagens ting - i venskab, i kærlighed, i kreativitet.
Det kan se ud til, at digtet har en alt for didaktisk karakter, men dette er ikke helt sandt, Batyushkov omgås meget dygtigt det øjeblik, hvor han som forfatter skal tage denne eller den anden side. Hver person vælger sin egen skæbne.
Midler til kunstnerisk udtryk
Dette digt er fyldt med visuelle ekspressive midler, overveje adskillige epitheter og metaforer.
Forfatteren siger, at kærlighed og venskab fylder ”hjertet med stille varme” og beskriver metaforisk styrken af disse følelser og deres varme, beroligende virkning på en person. "Vidne om verdens herlighed og forfængelighed" - en mand, der samtidig er fri til at leve i herlighed og i grå hverdag, en ægte heldig mand. Udtrykket "gå til støv" er fyldt med specielle billeder. Forfatteren taler om dette i sammenhæng med epikuræerne og giver dem en kort levetid og en hurtig omdannelse til støv.
I dette digt er der en enorm mængde midler til kunstnerisk udtryksevne, det tager lang tid at liste alt, så hvis du har brug for noget specifikt, skal du skrive om det i kommentarerne og tilføje.
