Et vigtigt sted i verdenskunsten er romantikens æra. Denne tendens varede ganske lidt tid i litteraturhistorie, maleri og musikhistorie, men efterlod et stort præg i dannelsen af trends, oprettelsen af billeder og plot. Vi foreslår, at du gør dig bekendt med dette fænomen.
Definition og betydning af udtrykket
Romantikken er en kunstnerisk retning i kultur, kendetegnet ved billedet af stærke lidenskaber, en ideel verden og individets kamp med samfundet.
Ordet "romantik" havde først betydningen "mystisk", "usædvanlig", men fik senere en lidt anden betydning: "anderledes", "ny", "progressiv".
Historie om forekomst
Romantikens periode falder i slutningen af det 18. århundrede og den første halvdel af det 19. århundrede. Klassisisme-krisen og oplysningens overdreven publicisme førte til en overgang fra en kult af fornuft til en følelse-kult. Den forbindende forbindelse mellem klassisisme og romantik var sentimentalisme, hvor følelsen blev rationel og naturlig. Han blev en særegen kilde til en ny retning. Romantikerne gik videre og kastede sig fuldstændigt ind i irrationelle tanker.
Oprindelsen af romantik begyndte at dukke op i Tyskland, hvor den litterære bevægelse Storm og Onslaught på det tidspunkt var populær. Hans tilhængere udtrykte ganske radikale ideer, der tjente til at skabe en romantisk oprørsk stemning blandt dem. Udviklingen af romantik fortsatte i Frankrig, Rusland, England, USA og andre lande. Grundlæggeren af romantikken inden for maleri betragtes som Caspar David Friedrich. Fæderen i russisk litteratur er Vasily Andreevich Zhukovsky.
De vigtigste tendenser inden for romantik var folklore (baseret på folkekunst), byronisk (melankoli og ensomhed), grotesk-fantastisk (skildrer den uvirkelige verden), utopisk (søgning efter idealet) og Voltaire (beskrivelse af historiske begivenheder).
Nøglefunktioner og principper
Det vigtigste kendetegn ved romantik er udbredelsen af følelse over fornuft. Fra virkeligheden fører forfatteren læseren til en ideel verden eller svækker den. Herfra endnu et tegn - den dobbelte verden, skabt i henhold til princippet om "romantisk antithese".
Romantikken kan med rette betragtes som en eksperimentel retning, hvor fantastiske billeder dygtigt er vævet ind i værker. Escapisme, det vil sige en afvigelse fra virkeligheden, opnås ved fortidens motiver eller ved fordybelse i mystik. For at undgå virkelighed vælger forfatteren fiktion, fortid, eksotisk eller folklore.
Visningen af menneskelige følelser gennem naturen er et andet træk ved romantikken. Hvis vi taler om originaliteten i billedet af en person, vises han ofte for læseren som ensom, atypisk. Motivet til den "overflødige person" vises, en oprør, der er blevet desillusioneret af civilisationen og kæmper mod elementerne.
Filosofi
Romantikens ånd var mættet med kategorien af det sublime, det vil sige kontemplationen af det smukke. Tilhængere af den nye æra forsøgte at genoverveje religion, forklare den som en følelse af uendelighed og satte ideen om uforklarlighed af mystiske fænomener over ideer om ateisme.
Essensen af romantik var menneskets kamp mod samfundet, overhovedet af sensualitet frem for rationalitet.
Hvordan gik romantikken
I kunst manifesterede romantikken sig på alle områder undtagen arkitektur.
I musik
Komponister af romantik så på musik på en ny måde. Melodien lød motivet for ensomhed, en stor opmærksomhed blev rettet mod konflikten og dobbelthjertethed, ved hjælp af en personlig tone tilføjede forfatterne selvbiografi til værkerne til udtryk, nye teknikker blev brugt: for eksempel at udvide klangens lydklang.
Som i litteraturen optrådte der en interesse for folklore, og der blev føjet fantastiske billeder til operaerne. De vigtigste genrer inden for musikalsk romantik var tidligere upopulære sange og miniatyrer, der gik fra klassisk opera og overture, såvel som poetiske genrer: fantasy, ballade og andre. De mest berømte repræsentanter for denne retning: Tchaikovsky, Schubert og Liszt. Eksempler på værker: Berlioz "En fantastisk historie", Mozart "Tryllefløjten" og andre.
I maleri
Romantikens æstetik har sin egen unikke karakter. Den mest populære genre inden for malerier til romantik er landskab. For eksempel har en af de mest berømte repræsentanter for russisk romantik, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, et stormfuldt havelement ("Hav med et skib"). En af de første romantiske kunstnere, Caspar David Friedrich, introducerede et tredjepersonslandskab i maleriet, der viser personen bagfra mod en baggrund af mystisk natur og skabte en følelse af, at vi ser gennem øjnene på denne karakter (eksempler på værker: "To overvejer månen", "Rocky Bredder af Ryugin Island ”). Naturens overlegenhed over mennesket og hans ensomhed mærkes især i maleriet "Munk på kysten."
Billedkunst i romantikens æra blev eksperimentel. William Turner foretrak at oprette lærreder med fejende streger med næsten umærkelige detaljer ("Blizzard. Steamboat ved indgangen til havnen"). Til gengæld malede realismens harbinger, Theodore Gericault, også lidt lighed med billeder af det virkelige liv. På billedet “The Raft of Medusa” ligner for eksempel mennesker, der dør af sult, atletisk byggede helte. Hvis vi taler om stilleben, bliver alle objekter i maleriet iscenesat og renset (Charles Thomas Bale "Still Life with Grapes").
I litteratur
Hvis der i oplysningstiden, med sjældne undtagelser, ikke var nogen lyriske og lyroepiske genrer, spiller de i romantikken en vigtig rolle. Værkerne er kendetegnet ved billeder, plotets originalitet. Enten er dette en pyntet virkelighed, eller det er overhovedet fantastiske situationer. Romantikens helt har usædvanlige egenskaber, der påvirker hans skæbne. Bøger skrevet for to århundreder siden er stadig efterspurgt ikke kun blandt skolebørn og studerende, men også blandt alle interesserede læsere. Eksempler på værker og repræsentanter for retningen er præsenteret nedenfor.
I udlandet
Blandt digterne fra begyndelsen af det 19. århundrede kan Heinrich Heine (sangbog), William Wordsworth (Lyriske ballader), Percy Bysshe Shelley, John Keats og George Noel Gordon Byron - forfatteren af digtet Pilgrimage of Childe Harold. Walter Scotts historiske romaner (for eksempel “Ivanhoe"," Quentin Dorward "), romaner af Jane Austen ("Stolthed og fordom"), Digte og noveller af Edgar Allan Poe ("Ravn», «Asher House Fall"), Historierne om Washington Irving (" The Legend of Sleepy Hollow ") og historierne om en af de første repræsentanter for Ernest Theodore Amadeus Hoffmanns romantik (" Nødknækkeren og musekongen ","Baby Zahez»).
Også kendt er værkerne af Samuel Taylor Coleridge (The Tales of the Old Sailor) og Alfred de Musset (Confession of the Son of the Century). Det er bemærkelsesværdigt, hvor let læseren får fra den virkelige verden til den fiktive og omvendt, som et resultat, som de begge smelter sammen til en. Dette opnås til dels ved det enkle sprog i mange værker og en afslappet fortælling om sådanne usædvanlige ting.
I Rusland
Grundlæggeren af russisk romantik anses for at være Vasily Andreevich Zhukovsky (elegy "Hav", Ballad"Svetlana"). Fra skoleplanen er alle bekendt med digtet fra Mikhail Yurievich Lermontov “Mtsyri”, Hvor der er særlig opmærksomhed på motivet for ensomhed. Det var ikke for ingenting, at digteren blev kaldt den russiske Byron. De filosofiske tekster af Fjord Ivanovitsj Tyutchev, tidlige digte og digte af Alexander Sergejevitsj Puschkin, poesi fra Konstantin Nikolaevitsj Batjushkov og Nikolai Mikhailovich Yazykov - alt dette havde en stor indflydelse på udviklingen af indenrigsromantik.
Nikolai Vasilyevich Gogols tidlige arbejde er også repræsenteret i denne retning (for eksempel mystiske romaner fra cyklus ”Aftener på en gård i nærheden af Dikanka"). Det er interessant, at romantikken i Rusland udviklede sig parallelt med klassisismen, og undertiden modsatte disse to retninger ikke hinanden for skarpt.