"Som klare stjerner om natten - beundre dem - og vær stille." I hans udødelige skabelse, Silentium! Tyutchev formulerer en konklusion fra sine mange års refleksion og forbereder et bud til eftertiden om, hvordan man forstår skønhed, kærlighed og livet generelt. Analyser ikke, prøv ikke at gengive, kopier ikke - hold stille og husk det øjeblik, hvor det smukke vises for dig. Og selvom Tyutchev talte om stjernerne, er de samme ord gældende for hans digte. For at forstå teksterne til denne ekstraordinære russiske digter har du brug for lidt: beundre dem - og vær stille.
Kreativ måde: samlinger, cykler
En af de første poetiske publikationer optrådte i 1836 i Sovremennik, hvor A.S. Pushkin udgav en cyklus med 24 af sine digte underskrevet af F. T. " I det næste årti var der en stigning i hans arbejde.
Denne digtsamling blev ikke offentliggjort før i 1854, da Tyutchevs poetiske talent blev afsløret og entusiastisk accepteret derhjemme, men selv efter det holdt digteren af den litterære verden og fortsatte med at skrive linjer på tilfældige servietter og notesbøger.
Forskere betragter digte, der er dedikeret til Tyutchevs elskede, E. A. Denisyeva, som den eneste fulde cyklus. Og selvom cyklusen kaldes "Denisievsky", argumenterer litterære kritikere stadig, om nogle af værkerne derfra hører til dedikationerne af Tyutchevs lovlige kone. Under alle omstændigheder sammenlignes denne cyklus af kærlighedsbudskaber med hensyn til åndelig dybde, oprigtighed, kval og filosofi med de berømte historier om Paolo og Francesca, Romeo og Juliet, Leila og Majuna.
Kunstverden
Funktioner
Tyutchevs poetik ligner delvist en farverig mosaik, og det er dens skønhed og unikke. Da han i 1822 rejste til München som medlem af den russiske ambassade og boede i udlandet i 22 år, blev langt størstedelen af hans breve, korrespondance og vittige konklusioner skrevet på fransk. Det var muligvis levende i udlandet og klassisk ædeluddannelse, der inspirerede Tyutchev til en vis arkæisme, dyb filosofisk karakter og engagement i Derzhavin og Lomonosovs "tungvægtige" poesi. Yu. N. Tynyanov mener endda, at Tyutchevs små digte er et ekko, forfaldet af formen af Derzhavin og Lomonosovs ode, og følelser og sammensætning i sådanne “fragmenter” er så intens som muligt.
Et andet slående træk ved Tyutchevs poetik er ”dubletter” - de samme billeder, der gentages fra digt til digt:
Himmelbuen brændende med stjernernes herlighed
Mystisk ser fra dybden -
Og vi svømmer, en flammende afgrund
På alle sider omgivet.Hun, mellem den dobbelte afgrund,
Dine altomspændende drøm værner -
Og den fulde herlighed af stjernenes højderum
Du er omgivet overalt.
Det viser sig, at vi ser en konstant bevægelse af billeder på tværs af digte, hvor de hver gang de åbner fra et nyt perspektiv såvel som "fragmenteringen" af selve formen for Tyutchevs poesi. De kombinerer alt hans arbejde i en enkelt helhed uden evnen til at overveje hvert digt hver for sig. Du skal læse i det mindste hele samlingen for selv at bestemme, hvad digteren har investeret i det mangefacetterede billede af den samme ”dobbelt afgrund”.
Temaer og motiver
Forskere identificerer 4 hovedtemaer i Tyutchevs poesi: civil, filosofisk, landskab og kærlighed. Som vi allerede har bemærket, er billeder og teknikker sammenflettet i hvert digt, og derfor kombinerer mange værker flere poetiske temaer.
For eksempel er værket ”14. december 1825” - det centrale digt i digterens civile poesi - dedikeret til Decembrist-oprøret. Hentillinger om Pushkins "Til Chaadaev" spores tydeligt her: "Bærer dine navne" - "Vores navn vil blive skrevet", "Hvordan et lig begraves i jorden" - "På autokratiets vrag" osv.
Digtet "Over dette mørke skare" ligner også Pushkins frihedselskende tekster, poeten græder om "korruption af sjæle og tomhed" i staten i urolige tider:
... Vil du komme op, når, Frihed,
Vil din gyldne stråle skinne?
Generelt er stemningen med død, rock og tragisk forudbestemmelse karakteristisk for Tyutchevs poetik. Selv kærlighedstekster, der, som det ser ud til, skal i sammenligning fremstå som en lettere og gladere genre, gennemsyres med en pessimistisk stemning: “Åh, hvor dødbringende vi elsker”, “Predestination”, “Last Love”. Det er vigtigt at bemærke, at det netop er digterens sidste kærlighedsdigt skrevet om døden af hendes elskede kvinde, E. Denisyeva, der udnævnte Tyutchevs cyklus af kærlighedspoesi - Denisyevsky, i fuld tragedie. Efter hans elskedes død forblev Tyutchev ifølge erindringerne fra sine pårørende uforsvarlig i flere år, og Turgenev, der besøgte digteren, talte om digterens livløse stemme; hans tøj var "vådt med tårer, der faldt på hende."
Et andet mesterværk af kærlighedstekster, digtet "Jeg mødte dig og alt, hvad der var gammelt", er dedikeret til den smukke Amalia Lerchenfeld, som i ung alder svarede digteren med et afslag, men i sine faldende år besøgte hun en gammel ven. Kærlighed her repræsenterer ikke længere kilden til lidelse, nu er det en følelse, der gør en person i live, uanset om den er gensidig eller ej. Digteren er simpelthen glad for at se skønhed og nyde en vidunderlig følelse. Igen er det umuligt ikke at bemærke den sammensatte og semantiske lighed med Pushkins "Jeg husker et vidunderligt øjeblik".
Digtet "Vores århundrede" tilskrives traditionelt filosofiske tekster, men motivene for borgerdigtning er også stærke i det:
Ikke kødet, men ånden har været korrupt i dag
Og manden lengter desperat ...
På vagt, der har mulighed for at observere og sammenligne livet i Rusland og i udlandet, samt at være et vidne til den vanskelige periode med imperiets eksistens, analyserede Tyutchev filosofisk historie, og derfor er mange filosofiske og civile digte tæt på patos. Denne cirkel af værker inkluderer Tyutchevs foretrukne tema - "rum og kaos." Brug af megen tid på at tænke på det kaotiske sted og rolle i verdensordenen, om balance mellem dag og nat, mørkt og lys, skaber Tyutchev sådanne mesterværker som ”Hvad taler du om, natvind? "Og" jeg sidder eftertænksom og alene. "
Tyutchev kaldte sig selv "den jordiske tro søn af Moder Jord", men dette er slet ikke et abstrakt billede. Landet i hans poesi blev identificeret med hans hjemland, og digteren indrømmede selv, at det tyske landskab kun kunne inspirere ham, hvis landskabet lignede noget som oprindelige vidder. Tyutchevs landskabstekster er musikalske og figurative, fyldt med nøjagtige og atypiske epiteter og sammenligninger, sensuelle detaljer, som giver dig mulighed for at se på de tilsyneladende lange glorificerede landskaber fra et helt andet perspektiv. "Sommeraften", "Morgen i bjergene", "Sneklædte bjerge", "Forårs tordenvejr", "Hav og klippe", "Ikke at du synes naturen," med al triumfen i figurativ og farverig poesi, er dybe filosofiske tanker om verdens originalitet, uendelighed og cykliske karakter:
Så tilsluttet, forbundet fra tid til anden
Blodforhold
Intelligent menneskeligt geni
Med den kreative natur i naturen ...
Billedet af den lyriske helt
Den lyriske helt fra Tyutchev afspejler dybest set personligheden af digteren selv, og dette er mest afslørende i hans kærlighedsdigt. Detaljer, hentydninger, tip, der er skjult i dem, er taget fra digterens liv, hans intime oplevelser og følelser. Ligesom forfatteren selv oplever hans lyriske helt dybt og tragisk følelsesmæssig omvæltning. Han lider ofte af rock, en følelse af forudbestemmelse af at være, den superintelligente opgave i en verden, hvor en person ikke kun er en detalje.
Hans helt er en tænker, selv i kærlighed. Han analyserer konstant ens følelser. Hans lidenskab er en facetteret perle, blottet for naturlig vold, men fundet komplet i facettering.
Tyutchevs ideer
Tyutchevs poesi er gennemsyret med kosmiske ideer og filosofiske teorier. Grundlaget for hans filosofiske tekster er et forsøg på at forstå universets love, verdens tokomponente natur, definitionen af den menneskelige natur som en ideel mikrokosmos og så videre. Senere vil Tyutchevs ideer danne grundlaget for russisk kosmisme.
Han var også en pioner inden for interpersonelle forhold mellem mennesker. Mens andre digtere opfordrede læserne til at åbne deres sjæle, afsløre følelser og tanker, var Tyutchev tilhænger af stille tilbageholdenhed, åndelig ensomhed for mennesker. Kun på denne måde kan man forblive ærlig over for sig selv og ikke vulgarisere, hvad folk kalder den indre verden.
Poetisk stil
På mange måder bestemte disse dybe filosofiske ideer også Tyutchevs poetiske stil. Som vi fandt ud af tidligere, er sammensætningen af Tyutchevs værker fragmentering, kompakthed, aforisme, tilstedeværelsen af gentagne dubletbilleder.
Yu. Tynyanov argumenterede for, at digterens værk er en nedbrydning af genrerne i oratoriske og romantiske fragmenter og således repræsenterer en unik legering af kunstneriske midler. De mest hyppige af dem er detaljerede epiter og sammenligninger, metaforer, dyb billedmateriale.
Den originale "små odes" fra Tyutchev blev en overgangsforbindelse mellem Pushkin- og Nekrasov-epokerne takket være digterens enestående personlighed og talent, der blev et eksempel på en forbløffende lyrisk mangfoldighed og poetisk filosofi.
