Anna Andreevna Akhmatova er en fremragende figur i den litterære verden, en stor digter i det 20. århundrede. Hun levede og arbejdede i en meget vanskelig tid - æraen med undertrykkelse og forfølgelse. Hendes familie mente fuldstændigt den tidens rædsel, men Anna Andreevna var selv nødt til at gennemgå mest.
Skabelseshistorie
I 1938 lærer Akhmatova, at vi skyder hendes eks mand, Nikolai Gumilyov, far til hendes eneste søn - Leo. Da hun ikke har tid til at komme sig efter et så stærkt følelsesmæssigt chok, får en kvinde et "slag". I 1939 indså Anna Andreevna endelig, at hun ikke ville se sin søn i mindst 5 år, som Leo ville tilbringe i eksil for falsk beskyldning.
Digtereninde forstod selv, at hun på en eller anden måde skulle beskytte sig mod al denne snavs, for at være stærk, skønt skæbnen på alle mulige måder prøvede at bevise for hende, at problemer og prøvelser ikke ville stoppe. Bevidsthed om behovet bliver stærk og viljestrålende fik hende til at tænke, at det kun er muligt at blive sådan med en kald sjæl, et koldt hjerte og grund. Det var da Akhmatova skrev hende "Setning", som ligesom en sten falder på hendes "stadig levende bryster".
Genre, retning og størrelse
Digtet "Setning" bør absolut tilskrives lyrikken, fordi dette værk udtrykker digterindes følelser og følelser. Ingen vil hævde, at den lyriske helt og forfatter i domfældelse er en og samme person - Akhmatova.
Retningen, som digteren arbejdede i, var acmeisme. Acmeister afviste fra symbolismens principper, forkyndte fortællingens klarhed og overvældende betydning over form. Digtet er fyldt med simpelt ordforråd og temmelig forståelige og ukomplicerede metaforer.
Den poetiske størrelse brugt af Akhmatova i dette lyriske værk er trochae. Jeg vil gerne bemærke, at trochee altid har været betragtet som den mest acceptable størrelse til at skabe en følelse af en afslappet, uformel, uofficiel samtale eller monolog, så brugen af denne størrelse er berettiget.
Sammensætning
Digtet "Setning" består af 3 kvatræner. Digtets sammensætning er meget interessant: hver strofe er en ny lyrisk heltinde.
- I det første kvatrain er den lyriske heltinde levende, sårbar og sensuel. Hun ved slet ikke, hvordan hun vil klare dommen - ”Jeg kan håndtere den på en eller anden måde.”
- I anden strofe er det allerede helt anderledes - det siger, hvad der skal gøres for at blive stærk, for at "lære livet igen". En kvinde kommer til den konklusion, at sjælen skal gøres sten og kald, det er dette, der vil hjælpe med at leve.
- Det tredje kvatrain styrker det andet; Akhmatova beskriver en alternativ fremtid - en fremtid, hvor hjertet og sjælen er fulde af følelser. For hende er alternativet "lys dag og et tomt hus." Man kan kun gætte, hvilket tomt hus digteren taler om: sammenligner hun ham med ensomhed, eller måske endda død, så huset bliver helt tomt.
Billeder og symboler
- Hovedbilledet i digtet er billedet af den lyriske heltinde, som ændrer sig, efterhånden som historien skrider frem. Fra det øjeblikkelige og følelsesmæssige tankegang går det i middel til følelser og uaktuel måde at opfatte verden på.
- Digtet er fyldt med forskellige karakterer. For eksempel, symbol på et tidligere liv heltinder - "levende bryster", fri til at føle og bekymre dig.
- Fremtidens symboler det er en forstenet sjæl og bevidstløshed, fordi dette ifølge Akhmatova vil hjælpe med at "lære at leve igen".
- Billede af ensomhed for forfatteren - et tomt hus og en lys sommerdag, hvor der ikke er nogen.
Billedsystemet i digtet er rettet mod at sikre, at læsere gennem symbolet kan forstå digteren, dele med hendes tilsyneladende dybt personlige og endda noget intime oplevelser.
Temaer og humør
Hovedtemaet i digtet er, hvad forfatteren beder sin læser. Det retoriske spørgsmål om digteren - kan det russiske folk udholde så meget sorg, så mange tragedier? Akhmatova adskilte aldrig sig selv og folket, hun opfattede alle sociale problemer personligt og forstod personlige problemer som typiske for alle mennesker.
Så i dette digt - temaet sorg og menneskelig lidelse bliver offentligt og udbredt, skønt det stammer fra den personlige tragedie af Akhmatova - arrestationen af hendes søn.
Stemningen i digtet er lidt begejstret; der er tvivl i værket om, at fremtiden vil være lys og glad.
Betyder
Hovedideen med "sætning" digtet er ideen om menneskelig udholdenhed og mod. Digtereninde forsikrer alle, at man kan komme sejrsagende ud af enhver situation, fra ethvert problem, som skæbnen sender. Du må ikke fortvivle, du skal altid være forberedt på, at der kommer et nyt slag.
Det er også værd at nævne, at digteren finder en universel løsning for alle mennesker - "stonynethed": du er nødt til at glemme alt, hvad der var tidligere, alt, der minder dig om en god fortid, og leve på ny, finde nye glæder og samtidig blive lidt kaldere, så mindre vanskeligheder kunne ikke bryde ånden. Dette er digtenes hovedidee.
Midler til kunstnerisk udtryk
Akhmatovas lille digt bugner af navne: et stenord, livlige bryster, sommerens varme rasle, en lys dag, et tomt hus. Alle disse billedmidler skaber en slags billedsprog og poesi af situationen, som angiver sårbarheden for sjælen i den lyriske heltinde.
Også i teksten til digtet finder vi en iørefaldende sammenligning - "som en ferie uden for mit vindue." I dette tilfælde er en ferie intet andet end en normal sommerdag, ikke blottet for lyde og melodier. Linjerne "Det er nødvendigt at dræbe hukommelsen til slutningen, det er nødvendigt, at sjælen er forstenet" er gennemboret med højt billedsprog. Disse ord beskriver utroligt nøjagtigt og mest fuldstændigt, hvordan du kan klare lidelser og lære at leve på en ny måde.