Sandsynligvis er et af de mest populære og mest uopløselige spørgsmål fra menneskeheden spørgsmålet om livets mening. Hver dag kaster vi alle ned i hverdagens travlhed: arbejde, hjem, studier. Og i denne virvelvind har vi ikke tid til at reflektere over de evige spørgsmål om at være. Men så snart vi stopper et øjeblik og ser os omkring, opstår netop disse spørgsmål foran os som et uopløseligt samfund. Fornemmelserne fra en mand, der forsøger at forstå universets natur og hemmeligheden bag hans skæbne, blev perfekt formidlet af den store russiske digter Alexander Sergeyevich Pushkin i hans værk "Går jeg vandre langs de støjende gader ...".
Skabelseshistorie
Digtet "Vandrer jeg langs de støjende gader ..." blev skabt af digteren i 1829. På dette tidspunkt var forfatteren 30 år gammel. Allerede tilbageholdt som kunstner af ordet fandt Pushkin ikke tilfredshed i sit liv. Han blev vejet af tanker om fædrelandets skæbne, pligten til at arbejde i en ikke-elsket tjeneste. Det sekulære liv og censuren i person fra Nicholas hjalp jeg ikke, men reparerede digterens arbejde. Oftere begyndte Alexander Sergeyevich at henvende sig til filosofiske problemer. Og 1829 er rig på værker af denne art.
Digtet "Vandrer jeg langs de støjende gader ..." i 1830 i det litterære avis blev udgivet. I den første udgave bar arbejdet en mere direkte besked. Forfatteren skrev, at tanken om død hjemsøger ham, uanset hvor han er. I den endelige version blødgøres motivet for den forestående død, forfatteren gav plads til de lyse følelser af livets evighed, fordi digteren lever i menneskers hjerter i århundreder.
Genre, retning, størrelse
Digtet "Vandrer jeg langs de støjende gader ..." henviser til filosofiske tekster. Her adresserer forfatteren de evige spørgsmål om liv og død. Værkets genre, som er karakteristisk for "romantikken" -trenden, hvor Pushkin delvist arbejdede, er en elegance. I teksten ser vi dybt personlige oplevelser og tanker om helten, gennemsyret af motivet for tristhed.
Atmosfæren i stille, rolige drømme om den lyriske helt overføres gennem værkets rytmiske struktur. SOM. Pushkin bruger en krydstype rim, der gør digtet glat og målt. Størrelsen på værket er en fire-fods iambic med pyrrhic. En sådan ”struktur” i verset hjælper læseren med at kaste sig ind i den lyriske heltes indre verden og handle på ham som en slags transe.
Sammensætning
Digtet er en lyrisk monolog. Helt i den første person fortæller om sig selv og sine indre følelser. Fra dette findes pronomenet "jeg" ofte i værket. Personlige oplevelser er centrum for den elegante komposition.
Digtet består af otte quatrains:
- I de første fire kvatriner fortæller den lyriske helt, at han med enhver handling, uanset hvor han er, plages af et spørgsmål - endetheden i alle levende ting, først og fremmest hans livs endethed.
- I den anden del, de sidste fire kvatrainer, ser helten ud til at være forsonet med den uundgåelige død. Han tænker allerede på, hvordan og hvor dette vil ske. Han er forsikret om, at livet i sig selv vil fortsætte, det er uendeligt og derfor stærkere end døden.
Billeder og symboler
I midten af historien er den indre verden af den lyriske helt. Vi ser, som det var, to manifestationer af det: eksternt og internt. Fortælleren selv fortæller os om denne dualitet: der er støj og sjov omkring ham, et samfund af venner og landsmænd, og selvom han taler til dem, er han langt væk mentalt og tænker på de evige spørgsmål om at være. Den omgivende letthed kontrasterer med den indre spænding hos en person belastet med tunge tanker. Udad opfører han sig som sædvanlig uden at vise, at der forekommer et komplekst dilemma inden i ham.
Helten i dette værk kan kaldes en stærk mand, fordi han forsonede sig med det uundgåelige, han var i stand til at finde styrken til at se i sin position den lyse begyndelse. Så barnet bliver et symbol på nyt liv. Ja, helten selv vil forlade, men strømmen af liv slutter ikke der. I slutningen af værket vises et naturbillede, der "skinner med evig skønhed". Hemmeligheden bag denne naturs kraft er, at hvert stykke natur før døden efterlader afkom, der vil fortsætte deres forfædres arbejde. Så en mand, ifølge Pushkin, skulle bringe en arving til lys, i ham vil han blive genfødt til en ny dag.
Temaer og problemer
- Værkets filosofiske tema får læseren til at tænke meget. Vi begynder at genoverveje vores liv på en anden måde. Hovedtemaet i digtet er spørgsmålet om væren og død, der løses af den lyriske helt til fordel for den første. Vi vil alle finde en fortsættelse i vores efterkommere, intet og ingen vil passere sporløst.
- Foruden temaet om livets uendelighed berører forfatteren også i værket problemet med skæbnen. Så den lyriske helt undrer sig over, hvor han er bestemt til at finde døden. Det vil sige, den menneskelige fremtid er mørk, du ved aldrig, hvad der vil ske med dig i morgen. Herfra følger temaet for fremtidens mysterium, som alle ønsker, men ikke kan genkende.
- Forfatteren behandler også temaet for hjemlandet. Den lyriske helt frigiver sig til døden, men han har et enkelt ønske om, at han falder i søvn i sit land med en evig søvn. Dette antyder, hvor patriotisk forfatteren selv var. På trods af de anspændte forbindelser med myndighederne, tsarens åbne fjendtlighed og afvisningen af den sociale virkelighed af digteren selv, elskede Alexander Pushkin fædrelandet og var rodfæstet for ham.
Ide
Hovedidéen med digtet er, at væren ikke har nogen ende. I global forstand er død kun et trin i skiftet fra en generation til en anden. Livet er uendelig, hvor uendelig er naturen, dets skønhed, hvor uendelig er menneskeheden selv. Det gamle træ dør, men i stedet vokser der nye træer, der strækkes fra dets frø.
Betydningen af værket afsløres i det faktum, at helten ikke prøver at bekæmpe uundgåeligheden, ikke skrig eller grumle. Han trak sig tilbage til den endelige karakter af sin eksistens og beundrede selve livets udødelighed. Han benægter en selviskhed af en person, der kun er begrænset til tanker om sin krop, som ikke er interesseret i verden og dens udvikling. Moralske og smarte mennesker bør tænke fremad og byde velkommen til ændringerne i lyset af nye generationer, der skal vejes.
Midler til kunstnerisk udtryk
Digteren afslører det komplekse tema for liv og død gennem forskellige former for kunstnerisk udtryk. En af nøglerne er antitesen: døden er modstandere af livet, den ydre side af heltenes liv - hans indre oplevelser, det endelige i menneskets liv - det uendelige i den naturlige verden.
Derudover bruger forfatteren et sådant syntaktisk værktøj som retoriske spørgsmål, som er karakteristisk for filosofiske tekster. Da det netop er spørgsmålene, der får den lyriske helt til at reflektere, kommer man til enhver konklusion.
Digteren inkluderer også i sine værker metaforer ("skovens patriark"), personifikationer ("ligegyldig natur"), epiteletter ("overfyldt tempel", "evige hvælvinger"). Alt dette hjælper med at formidle kontrasten mellem heltenes ydre og indre liv.
