Temaet for kærlighed er traditionelt i russisk litteratur. N. Nekrasov kunne heller ikke gå forbi hende og klædte sine oplevelser i en tung og ligetil Nekrasov-stavelse. Læseren kan måske bemærke, hvor realistisk digterens kærlighed er, for eksempel i digtet "Jeg kan ikke lide din ironi ...".
Skabelseshistorie
Forfatteren arbejdede på et digt i 1850 midt i en affære med en gift kvinde Avdotya Panaeva. Det er den, værket er dedikeret til. Hos hende boede han i et borgerligt ægteskab i 16 år og boede sammen med hende og hendes mand i den samme lejlighed. Elskere i denne periode led en frygtelig test: deres søn døde. Siden dette øjeblik blev skandaler og krænkelser hyppigere, og Nekrasov selv begyndte at være jaloux på en kvinde endda mod hendes lovlige ægtefælle. Ikke overraskende, fordi Avdotya var en skønhed kendt i hele hovedstaden. Selv F. M. Dostoevsky var forelsket i hende, men modtog ikke gensidighed.
Allerede i 1855 blev digtet "Jeg kan ikke lide din ironi" offentliggjort i tidsskriftet Sovremennik og blev også inkluderet i digtsamlingen i 1856.
Genre og retning
Digtets genre er en meddelelse, da dette er et af værkerne inkluderet i "Panaevsky-cyklus" og adresseret til A. Panaeva.
Digtet henviser til kærlighedstekster. Der er en unaturlig rytme for Nekrasov og et atypisk rim. Størrelse - pentameter iambus. Men du kan også se den pyrriske. Bare på grund af det går rytmen tabt, og vejrtrækningen går tabt.
Rimet til Nekrasov var også usædvanligt. Overalt er der et andet rim: hvis den første strofe er cirkulær, går den anden ind i korset, det tredje kryds sammen med det tilstødende rim.
Billeder og symboler
Forfatteren taler om dannelsen af kærlighedsforhold og skriver delvist om sit liv: forholdet mellem Nekrasov og Panaeva var ubalanceret. Lidenskaber kogte nogle gange imellem dem, så oplevede de en midlertidig afkøling til hinanden. Derfor er den lyriske helt en følelsesladet karakter med jaloux ængstelse, en temperamentsfuld og ærlig mand, der anerkender separeringens uundgåelighed. Hans kærlighed brænder med den sidste rødme om efteråret, foran kløften, men han vil dele de sidste stråler af en falmende attraktion med sin elskede og ikke forhaste den dystre frigørelse.
Hans udvalgte oplever også adskillelse, og derfor er den lyriske helt også bekymret for sin elskedes tilstand. Hun sætter sin frustration ind i ironi - det vil sige, at man tager det, der tidligere var hellig. Så hun skjuler sin kvalme, smerten ved det forestående tab, som hun allerede er klar over. Men med et iskaldt grin slår damen de gnister, der stadig var tilbage i deres møder, ud, og den lyriske helt opfordrer hende til ikke at gøre dette. Man skal være i stand til at nyde kærligheden til slutningen. Kvinden elsker stadig ham, fordi hun forlænger datoer og giver ømhed mod en jaloux, ikke ideel, men stadig tæt og ønsket mand.
Efterårets symbol er et tegn på visne og afsked med kærlighed. Vandet bliver koldere, og kun de sidste stænk holder livets udseende. Så kærlighed passerer, og dens endelige kramper er et forsøg på at glemme, varme og indånde livet i en visne følelse.
Temaer og humør
- Kærlighedstema - Hovedtemaet for digtet. Kulminationen af følelser er allerede gået. Afsked elskere foran elskere, men de sidste glimt af lykke burde varme dem, fordi den fælles sti endnu ikke er afsluttet. Digteren prøver at formidle læseren ægtheden af det romantiske forhold mellem mennesker: hvordan en gnist blusser op mellem dem, hvor svært det er for dem nogle gange, og bare hvordan denne gnist kan gå ud.
- Temaet for jalousi. Forfatteren mener, at jalousi er en klar manifestation af mandlig lidenskab. Nekrasov selv formåede at vise denne følelse, selv da han var en kæreste af en gift kvinde. Derfor er det ikke overraskende, at han sang sin egen manifestation af kærlighed.
- Tema for længsel. Mættede menneskers hjerter er fulde af kedsomhed og kulde, deres følelse af liv, hvor illusionerne om nyhed går tabt, kan kort beskrives af ordet "længsel."
- Humør digtet kan kaldes efterår, fordi dets helte klart ledsager kærligheden og giver det den sidste hædersbevisning. Læseren mærker en let træthed, nostalgi og dykker ufrivilligt ned i sine lidenskabsledninger og bruger ordene fra digtet på sig selv.
Hoved ide
Digteren taler om livets virkelighed, hvor følelser, selv de mest ophøjede, kommer til en ende. Hovedideen med hans budskab er, at man skal forlade med værdighed uden negativitet. En person skal være i stand til at forholde sig til en anden ikke kun med kærlighed, men også med respekt. Sidste ømhed, sidste lidenskab er ikke mindre sød end de første kys, du skal bare prøve dem. Skynd dig ikke at forlade, hvis du stadig kan blive.
Værket "Jeg kan ikke lide din ironi" fortæller om en frigørelse, der er tæt, og derfor er det så vigtigt for heltene at nyde den sidste lykke og være sammen. Pointen er ikke at gå glip af den sidste åndedrag fra en døende attraktion, at drikke koppen til bunden. Nekrasov deler et stykke af sin personlige oplevelse, fordi han brød op med sin valgte efter hendes juridiske ægtefælles død.
Midler til kunstnerisk udtryk
Nekrasovs lyriske helt gennem hele digtet har forskellige følelser. Takket være udråbstegn, appeller, sammenligninger tillader forfatteren ham ikke at lindre spændinger.
Hovedrollen i transmission af følelser gik til navnesedler. Takket være dem kan folk ikke kun føle tilstanden for den lyriske helt, men også finde ud af, hvad karakterernes forhold var: "jaloux bekymringer og drømme", "sidste tørst", "uundgåelig afkobling", "hemmelig kulde"; "Lidenskabelig kærlig", "du vil være genert", "kog oprørligt." Det er værd at bemærke, at disse epithets, som det var, modvægter hinanden, den ene negativ, den anden positive.
Selve følelsen - kærlighed - forfatteren beskriver i metaforer: "jaloux ængstelser koger", "vi trækker hårdere", "er fulde af sidste tørst." Og der er også en modvægt til denne følelse, for eksempel ligegyldighed: "hjertets længsel."
