Poetry fra det 20. århundrede er et specielt litterært rum. Dengangs digtere oplevede meget alvorlige problemer, de blev chikaneret af alle slags problemer: en ændring af magt, krig og undertrykkelse. Mange af dem overgav sig under regeringens åg, der blev offentliggjort under den mest alvorlige censur, men kun Anna Andreevna Akhmatova. Hun opfattede alle vanskeligheder filosofisk - som prøver på styrken i sin ånd. Digtereninde udtrykte frimodigt de almindelige folks følelser, talte i stedet for dem, i deres stemme. Filosofiske tekster indtager en betydelig plads i forfatterens værk, en af sådanne digte er ”Nat”.
Skabelseshistorie
Digtet "Om natten" blev frigivet i 1918. Dette år er blevet meget vanskeligt for digteren på mange måder. For det første er erindringerne fra den blodige revolution i 1917 stadig meget friske. For det andet blev august 1918 præget af en temmelig kompliceret skilsmisse fra Gumilyov. Disse følelser tjente som en slags drivkraft til skrivningen af dette lyriske værk.
Det var især dårligt for forfatterens sjæl, da utallige gensidige forræderi førte til en stormende afklaring af forholdet i familien. Sønnen forblev på faderens side, og denne kendsgerning rørte også moders hjerte. Derfor ser vi i teksten til digtet motiverne til håbløshed, der ledsager familielivet. Denne tro, denne forræderi er den samme, for om natten har ingen fred og lykke. Sandsynligvis er natten sindets sindstilstand, for diset faldt på hendes hjemland, og der var ingen ende i syne på dette mørke, hvor mange mennesker mistede sig selv.
Genre, retning og størrelse
Digtet “Om natten” er et levende eksempel på filosofiske tekster, poesi, der tager sigte på at tænke over essensen og arten af følelser, fænomener eller begivenheder. Retningen, som den store digterinde arbejdede i, var acmeisme. Selvom der er et højt billede i digtet, er sproget enkelt og forståeligt. Det vigtigste for Akhmatova er at formidle mening og ikke at beklæde den i en smuk form.
Hendes poesi er tæt på enhver person, fordi alt i Akhmatovas digte er kortfattet og meget forståeligt, nøjagtigt de samme oplevelser er tæt på mennesker, de kunne alle opleve lignende oplevelser. Formens lethed understreges af størrelsen på digtet - iambisk. Dynamikken, der er motiveret af størrelse, skaber et billede af et reelt og hurtigt udviklende liv. Følelsen af en frosset poetisk verden forsvinder.
Billeder og symboler
Billedsystemet i digtet er ret stort. Allerede i det første kvatrain ser vi billedet af natens indbygger - en dyster vagtpost. "Indbyggerne" i digtet vælges således, at de skaber en atmosfære af en vis frygt, mystik, endda en følelse af bedrag. Sammen med vagterne er det poetiske rum fyldt med en utro og trofast kone. Disse billeder arbejder for at afsløre det centrale billede af digtet - natten, dets mystiske verden. Hun skjuler alle tricks hos mennesker, deres ængstelse og laster, og derfor er folk selv bange for hende, bevogter deres hemmeligheder. Og kun digteren i skumringssløret søger kun frisk luft og fred: hun er indelukket i huset. Stuffiness formidler en stemning af træthed.
Denne verden er det eneste, der forener heltene, de har praktisk talt intet fælles, kun scenen. I slutningen af digtet finder vi et ret udtalt billede af den lyriske heltinde, trist, ødelagt, træt. Hun er ikke interesseret i noget, hun går bare ud for at se på naturenes rige, inspirerende og skræmmende. Den friske luft i skumringen formidler en atmosfære af frihed.
Temaer og humør
Stemningen i hele digtet formidles gennem følelser fra den lyriske heltinde - tankevækkelse, træthed og en vis tristhed. Tanke hænger direkte sammen med tørsten efter inspiration og tristhed, som du måske antager, med den nylige skilsmisse, og det er grunden til, at den lyriske heltinde måtte flytte væk fra verden og begynde at lede efter en ny mening i livet. Træthed skyldes det faktum, at hun endelig afslørede alle sine kort, hun behøver ikke at bekymre sig, som en trofast kone, og snige sig hjem om natten, som en utro kone. Hun er generelt ikke længere en kone, hun er træt af at afklare forhold, og nu leder hun efter sig selv i frihed og kreativitet. I dette arbejde manifesterer temaet adskillelse og fading af lidenskab sig på denne måde.
Digteren skriver, at hun vil være i stand til at "røre ved lyre" netop om natten, mystisk og fabelagtig. Således er temaet kreativitet hævet. Befrielse fra rumets finesse giver hende et incitament til at skabe. Således antyder forfatteren sandsynligvis, at forsvinden af ægteskabets bånd bidrager til en ny kreativ impuls.
Dette digt er et pantry af filosofiske temaer og tanker. Det indeholder også temaet for forståelse af livet, temaet for udryddelse af liv, temaet for verdensudsigter (gennem hvilke følelser folk opfatter verden). Det er også umuligt at ignorere temaet poetisk gave, der med vilje søger hvile for at gøre sig bemærket.
Ide
Hovedidéen med digtet er en afspejling af et vendepunkt i forfatterens liv og hans observationer, som er blevet et slags mellemresultat. Når hun forlader hjemmet, forlader helten komfortzonen (familien) og flytter ind i den ukendte nat.
For nogle er hun skræmmende og uforudsigelig, at noget skal skjules og beskyttes mod hende i nattevagten, for nogen er hun hemmeligholdt og ængstelig, skjuler hemmeligheder (utroskab) og tænder ængstelse (for en trofast kone). Og for nogen er nat et unikt tidspunkt for kreativitet, et frisk pust efter en række forsøg. Alle finder noget i det ukendte, deres egen mening, men alle går dertil med frygt og usikkerhed. Det er sådan, synes forfatteren, det vigtigste er at tørre at se i øjnene på det uigennemtrængelige mørke i din egen sjæl og finde din egen vej i den.
Midler til kunstnerisk udtryk
Dette digt bugner på udtryksfulde måder. Fra den første linje ser vi figuropskrifter - ”en måned lidt i live” - understreger nattens sårbarhed, dens inkonstans, en vis svaghed. ”Flødende skyer” er en epitel, der igen angiver den store mobilitet i nattens verden, at selv store skyer ikke står stille, men er i konstant bevægelse, som om de et øjeblik stopper og forlader kammeret. ”Evig angst” er en fremragende figurativ brug af adjektivet, som fører os til ideen om, at natten giver anledning til angst, som desværre ikke forsvinder ved morgenens ankomst.
Udtrykket "røre ved lyre" er gennemsyret med høje billedsprog. Det er tydeligt, at Akhmatova taler om poetisk talent, og det ser ud til, at kreativitet er en slags sag, som alle ønsker at røre ved. ”Stramme søvnklemmer” er en forbløffende figurativ metafor. På trods af nattens sårbarhed, dens inkonstans, poeten lægger mærke til, at nattens trylleformularer og magi er stærke nok, kan hun ikke forlade nogen ligeglad.