For Alexander Blok var en kvinde en skabning, der var udstyret med guddommelig kraft. Lyubov Dmitrievna Mendeleev, digterens kone, blev for ham en slags muse, beskytterengel og Madonna, der stiger ned fra himlen. Men den næste pause med sin elskede kvinde inspirerede skaberen til at skrive digtet "I Enter Dark Temples ...".
Skabelseshistorie
I 1902 havde Alexander Blok endnu ikke heldet til at kalde Lyubov Mendeleev til hans kone. Dette var perioden med hans lidenskabelige kærlighed og interesse for V. Solovyovs ideologi. Essensen af dette verdenssyn var ophøjelsen af femininitet og den guddommelige essens af kærlighed til det svagere køn.
Da Lyubov Dmitrievna brød op med digteren, kastede dette ham ud i dyb sorg. Alexander Blok kaldte selv denne periode i sit liv sindssyge, fordi han i enhver kvinde, der går forbi, så med øjnene på sin elskede. Pausen gjorde ham mere from. Forfatteren savnede ikke søndagsgudstjenester og besøgte ofte kirker i håb om at møde Lyubov Mendeleev. Og så kom ideen om digtet til.
Genre, retning og størrelse
”Jeg går ind i mørke templer ...” kan kaldes en kærlighedsbudskab, fordi forfatteren beskriver de følelser og følelser, som hans elskedes billede fremkalder i ham. Men ikke desto mindre er der i denne kærlighedsbudskab også træk ved filosofiske tekster relateret til V. Solovyovs lære.
Digtet er skrevet i ånd af symbolik. For bedre at formidle spændingen og ærefryden for den lyriske helt, brugte Alexander Blok dolnik med et kryds rim.
Billeder og symboler
Hele digtet er gennemsyret af en ånd af mystik. Et af de vigtigste billeder her er scenen - templet. I dette hellige sted venter den lyriske helt, der læser bønner, på et mirakel: hans elskedes udseende. Templet i sammenhæng med dette digt fungerer som et symbol på tro og håb.
Det røde lys passerer gennem hele cyklussen af "Digt om den smukke dame", dedikeret til Lyubov Mendeleeva. Det fungerer som et tegn på lidenskab og manifestationen af den ophøjede kærlighed, som Alexander Blok anså for. Oftest handler den smukke dame selv. Hun er den ultimative drøm, tanken om lykke og evig kærlighed. Digteren selv er ikke bange for at sammenligne hende med Jomfruen og sidestiller dermed sin elskede med de hellige.
Den lyriske helt er klar til at tilbe billedet af hans "hellige" kærlighed. Han er fuld af ængstelse og håb, tro og ønske om at opnå evig og smuk lidenskab. Hans sjæl er foruroliget og ødelagt, men han tror, at den smukke dames udseende vil være i stand til at genoplive ham.
Temaer og stemninger
Hovedtemaet er selvfølgelig kærligheden til den lyriske helt. Han smager af lidenskabelige følelser for sin ideelle kæreste. Motivet med dobbelt fred, der er forbundet med værket af Alexander Blok (nærheden af verden til det virkelige og hemmelige uforståelige) fører til et filosofisk tema.
Digtet ser ud til at være dækket af mystisk mysterium. Det skaber ærefrygt og fascinerer. Hele atmosfæren er et tip; der er ikke noget reelt. Alt er illusorisk.
Hoved ide
Betydningen af digtet er behovet for kærlighed til menneskets sjæl. Hun kan helbrede hende eller vende hende til aske. Uden det kan mennesket ikke eksistere. Smerte, lykke - han er klar til at udholde alt, hvis bare for at elske og blive elsket.
Hovedidéen i værket afspejler digterens verdensbillede. Hvis Dostojevskijs verden bliver frelst af skønhed, har Blok kun kærlighed. Hun bevæger alt og alle. I det så han meningen med sit liv, og i hvert af sine værker giver kun ren og hellig lidenskab håb.
Midler til kunstnerisk udtryk
For at genskabe den nødvendige atmosfære bruger Alexander Blok navne (mørke templer, kærlige lys, dårlig ritual, opmuntrende funktioner).
De er med til at skabe dynamik og understrege personlighedens følelsesmæssighed (smil, eventyr og drømme løber, billedet ser ud). Forfatteren understreger spændingen fra den lyriske helt med udråb, retoriske spørgsmål. En metafor (af den store evige kone) antyder helligheden i billedet af den elskede.