Vladimir Mayakovsky er en strålende digter i første halvdel af det tyvende århundrede. Dette er en mand med en meget tragisk skæbne. Han var tilhænger af den globale idé om, at ”kunst ændrer verden”, men i det væsentlige viste det sig helt anderledes. Enhver kreativitet er medfødt til æraen. Og Mayakovsky levede i en vanskelig, postrevolutionær tid.

Skabelseshistorie

Han var en fremmed blandt sine egne. I 1930 sluttede Vladimir Mayakovsky sig til RAAP. Samme år åbnede han udstillingen "20 års arbejde", men ingen af ​​hans venskribenter kom til den, fordi han var medlem af Association of Proletarian Writers. Derudover skrev lederen af ​​RAPP Vladimir Ermilov en kritisk artikel om Mayakovskys arbejde. Dette var et rigtig chok for ham. 1,5 måneder efter disse begivenheder begik digteren selvmord. Den evige kamp med samfundet afspejles i hans poesi. Det er fyldt med chokerende og protesterende. Digtet "Nate!" er et levende eksempel for at forstærke denne idé, skønt den blev skrevet 17 år før. Det geniale Vladimir Mayakovsky lod ham se og føle sig lidt mere end almindelige mennesker.

Dette digt blev skrevet i 1913 og vedrører poetens tidlige værker. Mayakovsky var en oprør og en sand revolutionær af natur. ”Nate!” skrev han i en alder af 20. Revolutionen i 1907, da digteren var i en overgangsalder, havde en stor indflydelse på hans verdenssyn. Som du ved, har unge en mere synlig, labil psyke og påvirkes lettere. Følgelig digtet "Nate!" - Dette er en udfordring for borgerskabet.

Genre, retning, størrelse

For Mayakovsky er futurisme en karakteristisk retning. Specielt for dette digt er sådanne træk ved futuristisk poesi karakteristiske som: foragt for konservatisme, urbanisme i emnet og chokerende. Digteren kritiserer åbent borgerskabets opførsel. Arbejdet gennemsyres med en opfordring til oprettelse af et helt nyt samfund, hvis grundlag er den bolsjevistiske ideologi, tørsten efter en ny regering. Dette er en sand innovation fra det tidlige 20. århundrede. Diktets lyriske helt er en slags ”rød sag”, en provokatør.

Værket har størrelsen af ​​et accentvers og tværrym, der giver det en følelse af frihed og revolutionær form.

Sammensætning

Digtet består af tre kvatrainer og et femdigt.

1. Den første viser en levende afsky for det "slappe" borgerlige dumme samfund.
2. I det næste kvatrain fordømmer den lyriske helt manden for ondskab og sammenligner kvinden med en østers, blottet for nogen intelligens på grund af sit tomme blik.
3. I den tredje kvatrain og sidste femgang er der en direkte beskrivelse af mængden.

Billeder og symboler

Kernen i kompositionen er den lyriske helt. Han er billedet af en ideel, ophøjet mand, der foragtelig ser ned på den ansigtsløse biomasse.

Samfundet i et digt er blottet for dybdegrad og værdsætter slet ikke den filosofiske og politiske ideologi, som digteren sætter i sine uvurderlige ord. Publikum præsenteres i digtet som en parasit, "stoglavaya lus", som ikke lader digteren være alene. Den største glæde han genkender for at spytte denne grå masse i ansigtet. De er langt fra ham, som land fra fugle.

Temaer og problemer

• Hovedtemaet for værket er moralsk og moralsk forfald i samfundet. Den lyriske helt taler i afsky for de mennesker, der er "lyttere" af hans digte. Især karakteriserer det samfundet som en forbrugermekanisme og intet mere. Problemet med vulgæritet og inertitet i menneskets verdensbillede skaber dens kontrast til digterens image.
• Det andet motiv i digtet er ophøjelse af kunsten. Det er efter forfatterens mening absolut uvurderligt, intimt og utilgængeligt for masserne. Det repræsenterer en slags skrøbelig, smuk, skattet "kiste", hvor "uvurderlige ord" er gemt.
• Forfatteren berører også det evige tema - digter og skare. Skaberen står over mennesker, han spiller rollen som et portræt af Dorian Gray: afspejler de skjulte ondskab fra indbyggerne, viser deres indre skæl.

Ide

Betydningen af ​​værket er, at samfundet er en så dagligdags og materialiseret besætning, at det begynder at parasitere aktivt, det kræver modig mod bare glæde, fylder livmoderen og falder i uanstændig underholdning. Det er absolut blottet for skabelse, tankens flugt. Det så ud til at sidde fast et eller andet sted i den fjerne, ledige fortid, i "kuglenes æra".

Alle disse grimme, snickende individer ønsker at fortsætte med at sidde på proletariatets hals. De er som drivhusplanter, ude af stand til at arbejde og skabe noget smukt. Uden drivhuset, som serveres af aktive arbejdstagere, vil de dø.

Hovedmålet med den lyriske helt er at tjene den kunst, der forvandler mennesker, der gør dem bedre.

Midler til kunstnerisk udtryk

Det vigtigste kunstneriske instrument til udtryksevne i digtet "Nate!" fungerer som en antithese. Den lyriske helt er en innovatør og romantisk af natur. Det er imod et råtnende, uklart samfund. Dette værktøj manifesterer sig her i form af udtaler "jeg" og "vi."

Digteren bruger også en fremragende sammenligning og beskriver billedet af en kvinde: "Du ser på østersen fra tingene." Ved dette viser han, at en dommes dumme tingisme og åndelig tomhed; hun er et "tomt kar."

I publikumsbeskrivelsen bruger Mayakovsky en sådan epitelniveau som ”beskidt”, hvor han fremhæver dens asocialitet og moralske grimhed, vanære.

Se videoen: They Chose Freedom -: The Awakening (November 2024).