V.V. Mayakovsky er den lyseste figur af russisk poesi i første halvdel af det 20. århundrede. Han introducerede læseren til grundlæggende nye emner og synspunkter på vores tids problemer. Digterens innovation afspejles ikke kun i værkernes indhold, men også i deres form - et enormt billede af masserne, utallige neologismer, hyperbolas, oratoriske udråb. Han kombinerede dygtigt i sit arbejde en oprørsk stemning med metaforisk og fantasifuld, kompromisløs og udtryksfuld med romantiske motiver.
Skabelseshistorie
Et af de centrale digte af Mayakovskys tidlige tekster er "Kunne du?" Det blev offentliggjort i almanakken "Trebnik af tre", der blev udgivet i marts 1913 (Udgave af G.L. Kuzmin og S.D. Dolinsky). Denne samling udgav også flere digte og tegninger af Mayakovsky.
Det er bemærkelsesværdigt, at "Kunne du det?" er et af de første værker, hvor digteren ikke længere blot observerer samfundet, men handler selv og prøver at slippe af med stagnation. Med alt hans væsen længes han efter en transformation af virkeligheden.
Genre, retning og størrelse
Det unikke ved digtet ligger i det faktum, at det med en lille størrelse har en rig konceptuel og dybtgående komponent. Retningen "Kunne du?" Er russisk futurisme, hvis ledende træk er at udfordre den borgerlige verden, prioritere åndelig udvikling og protestere mod inert tænkning.
I dette tilfælde er det tværrymme, der definerer lydens karakter og den fire-fods iambic, der giver sangen en sang, det poetiske instrument.
Billeder og symboler
Den lyriske helt i Mayakovskys digt ser oprørsk ud. Han protesterer mod den monotone og primitive verden, kæmper mod den gråhed, den ansigtsløse skare, der omgiver ham.
"Hverdagskortet", som den lyriske helt smedte ud, er en klar livsstruktur, der er dybt forankret i hans moderne verden. Han søger at tilpasse den eksisterende virkelighed for sig selv, og hvis du ikke ændrer verden omkring ham, skal du i det mindste foretage innovationer i et kedeligt billede af virkeligheden, "sprøjte maling fra et glas."
Den lyriske helt i et banalt måltid ser noget specielt, noget som en almindelig person ikke er i stand til at se. Kun observation og et romantisk verdenssyn hjælper med at se skønheden i mindre detaljer. Så i en almindelig gelé finder han "skrå kindben af havet." Og på "skalaer af tinnfisk" læser han "opfordringer til nye læber", det vil sige, han hører nye ideer, tanker og synspunkter. En drænrør, der ellers virker som et grimt stykke jern, vises foran en lyrisk helt som et vidunderligt musikinstrument.
Med en smule af begejstring vender han sig til læseren og trækker ham ind i sit spil: "Og kunne du spille en nat på en fløjte med drænrør?" Den lyriske helt synes at være interesseret i dem omkring ham, uanset om de også er i stand til at se nye sider ved hverdagens ting, at skelne charmen i grimme genstande, afsløre hemmelighederne og detaljerne i den ukendte verden.
Temaer og humør
Hovedtemaet rejst i Mayakovskys digt, "Og du kunne," er et konservativt, kedeligt og uudviklet samfund. Hun påvirkede især digteren i den tidlige periode med kreativitet, hvorfor hun blev reflekteret i tankerne, ordene og gerningerne fra hans lyriske helte. Uvillighed til at komme ud af den absorberende rutine, der kun medfører sløvhed i sindet, er den førende tanke i dette arbejde, et problem, der skal bekæmpes.
Det er let at forstå, at den lyriske helt er meget ensom. I figurative sætninger og levende symboler afspejles hans sande åndelige oplevelser. Han er den eneste, der skubber grænserne og overtræder almindeligt accepterede standarder, søger efter et fundamentalt nyt, i det prosaiske finder det sublime. I ledig virkelighed er det umuligt for ham at finde en person, hvis mening og synspunkter vil ligne ham. Foruden de metaforiske ”opkald af nye læber”, der naturligvis høres et sted i det fjerne. Således er stemningen skabt trist.
Ide
Mayakovskys kreativitet er unik, fordi de fleste af hans lyriske helte udtrykker forfatterens nøgleprincipper. I digtet "Kunne du?" Det blæser det personlige resultat af digterens tanker. Det er i en mild form, kan man sige, udfordrer folk i det endelige spørgsmål. Den lyriske helt håber, at folk forstår hans impulser og står med ham i en række innovatører, frataget konservative synspunkter. Og hovedtanken med digtet ligger i behovet for at slippe af med snæver praktisk og utilitarisme. Når alt kommer til alt er det netop denne holdning, der hjælper ikke kun mennesket, men også samfundet som helhed, ikke at stå stille, med at udvikle og finde nye fantastiske ting.
Betydningen af digtet er en lidenskabelig appel til at udvide fantasigrænserne, frigive kreativ energi, prøve at genoverveje etablerede normer for at berige verden med nye tendenser og resultater, som forfatteren selv gjorde som modernist.
Midler til kunstnerisk udtryk
Mayakovsky, der var en levende figur af russisk futurisme, ledte efter nye former for præsentation for at opnå en mere livlig og farverig effekt. Dette blev i højere grad reflekteret i hans brug af forskellige måder til kunstnerisk udtryk, deres udvikling og kombinationer.
Et lille digt "Kunne du det?" indeholder usædvanlige metaforer, innovative og skrigende om deres dissens. Som litterære kritikere bemærker, er dette middel til kunstnerisk udtryk i mange af digterens værker meget usædvanligt. Som du ved er metaforen baseret på en figurativ betydning ved lighed. I dette digt er denne lighed fraværende: helten ser i det fede lag af geléen "skrå kindben af havet", i "skalaer af tinnfisk" læser han "opfordringer til nye læber" og sprøjter også maling fra et glas på "hverdagskortet".
Inversion indtager et specielt sted her: "På skalaer af tinfisk læste jeg opkaldene fra nye læber." En bevidst ændret ordrækkefølge hjælper læseren med at opleve dybere, hvad den lyriske helt føler.
Det retoriske spørgsmål i "Kunne du?" spiller en nøglerolle. Det er denne talefigur, der opsummerer det særegne resultat af værket, som tilskynder læseren til at protestere (“Og kunne du spille en natt på en fløjte med drænrør?”).
