For Alexander Blok var kærlighed en separat linje i hans arbejde. For ham var denne følelse sammenlignelig med en blink. Blok afsatte seks års poesi til Lyubov Mendeleeva, idealiserede Blok sin kone. Men da kærlighedens ild sluk, kom tiden til at skrive et digt "På tapperhed, om udnyttelse, om herlighed."
Skabelseshistorie
Da den første glæde fra den store følelse nedsænket i glemmebogen, skabte Alexander Blok cyklussen med "gengældelse". I det ønskede han ikke at komme sammen med sin kone for forræderi, men fordømte sig selv. Alle digte i denne cyklus er gennemsyret af udmattelsesfølelser og åndelig ødelæggelse.
”Om tapperhed, om feats, om ære”, reflekterede digteren dagen før det nye år 1909. Dette digt har et reelt grundlag - en kærlighedstrekant mellem Alexander Blok, Lyubov Dmitrievna og Andrei Bely. Koneens afgang ødelagde skaberen fuldstændigt, han mistede sit guddommelige ideal. Dette blev efterfulgt af hans kone tilbage, men med ham kom ikke den samme kærlighed.
Genre, sammensætning, retning og størrelse
Digtet er skrevet i genren af en kærlighedsbesked. Desværre er dette en meddelelse om tidligere kærlighed, den er nu forsvundet for evigt. For at beskrive hans tilstand griber Blok igen til symbolik. Digteren vælger den femfods iambiske som størrelse, mens rimet er krydset.
Valget af ringsammensætning bestemmes af det faktum, at helten skal træffe en beslutning og vende tilbage til begyndelsen.
Billeder og symboler
Alexander Blok afsætter sit kærlighedsbrev til portrættet. Det fungerer som et af fortidens symboler, men for digteren er det et levende åndeligt billede af hans elskede. Det ser ud til, at hele verden er indkapslet i portrættet.
Portrættet af Bloks kone står på en lektor - et firkantet bord, der står i kirken foran ikonostasen. Også inden lektoren er bryllupsråd. Faktum er, at digteren sammenlignede kærlighed med guddommelig lysstyrke, og æren med troskab til hende betød alt for ham. Billedet, der står på den analoge, er et symbol på mandens loyalitet og hustrus forræderi.
Det centrale billede af digtet er den "elskede ring", som den lyriske helt kaster ud. Når alt kommer til alt er æren på troskab brudt. Selv tidspunktet på dagen (nat) er også et slags tegn. Hun fungerer som en ukendt. En anden vigtig detalje er den blå farve på kappen. I middelalderen var han et symbol på forræderi.
Den lyriske helt taler med et portræt af sin nu fjerne kone. Han håber, at hans ord vil formidle til sin elskede. Hendes image, der ikke overskygges af begivenhederne i de senere år, får hendes mand til at glemme sorg, tapperhed og ære.
Temaer og humør
Hovedtemaet i digtet er skuffelse i kærlighed. Motivet er gengældelse til sig selv og hans kone, der har ændret troskabsidealer. Den lyriske helt accepterer ikke sådan kærlighed og beslutter at forlade og lukke eventuelle minder for sig selv, inklusive portrættet. Motebæret med afskedigelser spores også, fordi vin og korrupte kvinder er den nye ”familie” af en forladt mand.
Den vigtigste indikator for humør er den allerede nævnte farve. Han fremkalder sorg, længsel og en bitter eftersmag af forræderi.
Ide
Hovedidéen i digtet er legemliggjort i det faktum, at den lyriske helt ved afgang af en elsket mister meningen med livet og troen på det lyse ideal om kærlighed. Hans åndelige liv blev erstattet af vin og lidenskab blandet med tabet af sorg.
Hans Fair Lady opløst i en blå kappe. Dette ødelægger digteren til slutningen. Dette er hele kærlighedens punkt - det inspirerer eller ødelægger.
Midler til kunstnerisk udtryk
Bloks kærlighedsoplevelser blev farvet i den nødvendige skygge af navne (sorgfuld jord, skattet ring, våd nat, forbandet sverm). Billedet af heltinden tegnes af metaforer (i en enkel ramme og en blå kappe). Også i oprettelsen af billedet involverede avatarer (skinnede på bordet, dage fløj).
Derudover bruger Alexander Blok afståelse til at øge effekten af bitterhed fra at skille sig ud med det ideelle.