Sergei Yesenin (1895-1925) er en stor skaber, hvis sjæle digte om den russiske sjæl og ”folks stemme” længe er blevet klassikere i det tidlige tyvende århundrede. Det er ikke uden grund, at de kalder ham ”subtile lyrics” og ”landscape master” - dette kan ses ved at læse noget af hans værker. Men "bondedigters" arbejde er så mangefacetteret, at to ord ikke er nok til at karakterisere det. Det er nødvendigt at evaluere alle motiver, emner og faser af hans rejse for at forstå oprigtigheden og dybden af ​​hver linje.

Historie om succes

21. september 1895 i landsbyen Konstantinovo i Ryazan-regionen (provinsen) blev den russiske digter Sergei Alexandrovich Yesenin født. Forældrene til den "gulhårede" dreng med blå øjne - Tatyana Fedorovna og Alexander Nikitich - var af bondeoprindelse. Det var sædvanligt at gifte sig med unge piger mod deres vilje, og sådanne ægteskaber brød normalt sammen. Så det skete i familien til Sergei, der havde 2 søstre - Catherine (1905-1977) og Alexander (1911-1981).

Næsten umiddelbart efter brylluppet vendte Yesenins far, Alexander, tilbage til Moskva for at tjene penge: Han arbejdede der i en slagterbutik, mens hans kone, Tatyana, vendte tilbage til hendes ”fars hus”, hvor lille Sergei tilbragte det meste af sin barndom. Der var ikke nok penge i familien på trods af sin fars arbejde, og Yesenins mor rejste til Ryazan. Det var den gang bedstemor og bedstefar tog barnets opdragelse op. Titov Fedor Andreevich - Sergejs bedstefar - var ekspert på kirkebøger, mens bedstemor til den fremtidige digter, Natalya Evtikhievna, kendte en masse folksange og digte. En sådan ”familietandem” fik den unge Seryozha til at skrive sine første fremtidige prosaværker, for allerede i sine 5 år lærte Yesenin at læse, og klokken 8 prøvede han at skrive sine første digte.

I 1904 gik Yesenin til Konstantinovsky Zemstvo-skolen, hvor han efter at have modtaget et "eksamensbevis" med æresbevisning (1909) besluttede at tilmelde sig en sogn i 2. klasses lærerskole. En ung mand, der savner sine slægtninge, kom kun til Konstantinovo i løbet af ferien. Det var dengang, han begyndte at skrive sine første digte: "Det kommende forår", "vinter" og "efterår" - den omtrentlige oprettelsesdato 1910. Efter 2 år, i 1912, modtager Yesenin et eksamensbevis i "alfabetiseringslærer" og beslutter at forlade hjemmet til Moskva.

Arbejde i kødbutikken i Krylov var naturligvis ikke genstand for drømmen om den unge Yesenin, derfor besluttede han, efter en krangel med sin far, under hvis opsyn han arbejdede, at forlade at arbejde på trykkeriet til I.D.Sytin. Hvorfor er denne position blevet et af de vigtigste ”trin” på vejen til opfyldelse af hans ønsker? Det var der, han mødte sin første almindelige lovkone, Anna Izryadova, og åbnede for sig selv adgang til den litterære og musikalske cirkel.

Da han trådte ind i Shanyavsky Moskva City People's University ved Fakultet for historie og filosofi i 1913, forlod Yesenin snart instituttet og viet sig helt til at skrive digte. Et år senere begyndte han at blive offentliggjort i tidsskriftet Mirok (Birch (1914)), og et par måneder senere udgav den bolsjevikiske avis The Way of Truth flere flere af sine digte. Året 1915 blev især markant som dommer for en russisk digter - han mødte A. Blok, S. Gorodetsky og N. Gumilyov. I oktober samme år udgav tidsskriftet Protalinka Mors bøn, dedikeret til den første verdenskrig.

Sergei Yesenin blev indkaldt til krig, men takket være sine indflydelsesrige venner blev han overdraget til Tsarskoye Selo militær-sanitære tog nr. 143 af hendes kejserlige majestets kejserinde Alexandra Fedorovna - det var der, han begyndte at vie sig endnu mere til ”tidsånden” og til at deltage i litterære kredse. Derefter blev den første litterære artikel "Yaroslavny Cry" offentliggjort i tidsskriftet "Women's Life".

Når vi udelader detaljerne i livet til den store digter i Moskva, kan vi også sige, at hans "revolutionære stemning" og forsøget på at kæmpe for "russisk sandhed" spillede en grusom vittighed med ham. Yesenin skriver adskillige små digte - “Jordanian Pigeon”, “Inonia”, “Sky Drummer” - som var fuldstændig gennemtrængt af en følelse af en livsændring, men dette ændrede ikke hans status og gjorde ham berømt. Hans frihedselskende impulser trak kun kønsmændene til hans taler. Hans skæbnes betydning blev påvirket af en helt anden omstændighed - kendskab til Anatoly Mariengof og flirter med nye modernistiske trends. Yesenins imaginisme er en beskrivelse af den ”fattige bønder”, patriarkalske livsstil, som har mistet evnen til at kæmpe for deres egen uafhængighed (The Keys of Mary 1919). Den chokerende landsbydreng i en skjorte, bæltet med en rød ramme, begynder dog at irritere offentligheden. Og et år senere, i sit arbejde, vises billedet af en beruset, en mobber og en brawler, der er omgivet af "rabalder" ("Bekendtgørelse af en bølle"). Dette motiv blev mødt med godkendelse og begejstring af beboerne i hovedstaden. Digteren indså, hvor nøglerne til succes ligger, og begyndte aktivt at udvikle sit nye image.

Yesenins yderligere "succeshistorie" var baseret på hans skandale opførsel, stormfulde romaner, høje profilerede pauser, poesi om selvdestruktion og forfølgelse af det sovjetiske regime. Resultatet er klart - et mord iscenesat som selvmord den 28. december 1925.

Poetiske samlinger

Den første digtsamling af Sergei Yesenin blev udgivet i 1916. "Radunitsa" er blevet en slags personificering af svedets holdning til moderlandet. Kritikere sagde, at "hele samlingen af ​​ham bærer præg af fængslende ung spontanitet ... Han synger sine klangfulde sange let, ligesom en lark synger." Hovedbilledet er bondesjælen, der på trods af sin "tankevækkelse" er udstyret med et "regnbue lys." En særegenhed er også, at fantasi er til stede her i rollen som at søge efter ny lyrisme og grundlæggende nye former for versificering. Yesenin undfangede en ny "litterær stil." Næste kom ud:

1. “Dove” 1920
2. "Poems of a brawler" 1926
3. Moskva Kabatskaya 1924
4. "Kærligheden til en mobber" 1924
5. Persiske motiver 1925

Hver diktsamling af Sergei Yesenin adskiller sig fra den foregående i humør, motiver, muser og hovedtemaer, men de udgør alle et begreb om kreativitet. Fokus er på den åbne russiske sjæl, der gennemgår ændringer i processen med at skifte sted og tid. Først var hun ren, pletfri, ung og naturlig, derefter blev hun forkælet af byen, beruset og uhemmet, og i finalen blev hun skuffet, ødelagt og ensom.

Kunstverden

Yesenins verden består af mange koncepter, der genklang med hinanden: natur, kærlighed, lykke, smerte, venskab og naturligvis hjemlandet. For at forstå digterens kunstneriske verden er det nok at vende sig til det lyriske indhold i hans digte.

Hovedtemaer

Esenins sangtekster:

• Lykke (søgning, essens, tab af lykke). I 1918 offentliggjorde Sergei Yesenin digtet "Her er det dum lykke." I den minder han om sin ubekymrede barndom, hvor lykke forekom ham noget fjernt, men samtidig tæt. ”Tåbelig, sød lykke, friske lyserøde kinder,” skriver forfatteren og tænker på de længe forsvundne uigenkaldelige dage, som han tilbragte i sin hjemlige og elskede landsby. Glem dog ikke, at dette emne ikke altid var forbundet med oprindelseslandet, det var også personificering af kærlighed. Så for eksempel i digtet ”Shagane, du er min, Shagane! ..” taler han om sin kærlighed til en ung pige, der giver ham harmoni.
• Kvinder (kærlighed, adskillelse, ensomhed, lidenskab, metthed, musens charme). Han reflekterer over afsked og på længsel og endda om glæde i harmoni med sin egen sorg. På trods af det faktum, at Yesenin var populær blandt det modsatte køn, forhindrede dette ham ikke i at tilføje en smule tragedie til hans lyriske linjer. For eksempel vil det være nok at tage samlingen ”Moskva Kabatskaya”, der omfattede en sådan cyklus som ”Kærlighed til en mobbe”, hvor den smukke dame ikke er lykke, men ulykke. Hendes øjne er en "gylden boblebad." Hans kærlighedsdigt er et råb om hjælp fra en person, der har brug for reelle følelser, og ikke i lighed med sensualitet og lidenskab. Derfor er "Yesenins kærlighed" mere en smerte end en flyvning. Her er Yesenins digte om kærlighed.
• Fædreland (beundring for skønhed, hengivenhed, landets skæbne, den historiske sti). For Yesenin er hans hjemland den bedste legemliggørelse af kærlighed. For eksempel bekender han sig i "Rus" arbejde for hende i sine høje følelser, som om før ham er en hjertedame og ikke et abstrakt billede af fædrelandet.
• Natur (landskabets skønhed, en beskrivelse af årstiderne). For eksempel beskriver digtet "White Birch ..." i detaljer både træet selv og dets hvide farve, som er forbundet med ustabilitet såvel som med den symbolske betydning af død. Eksempler på Yesenins digte om naturen er vist her.
• Landsby. For eksempel i hyttet "Landsbyen" er hytten noget metafysisk: det er både velstand og en "velfødet verden", men kun i sammenligning med bondehytter, der adskiller sig fra ovenstående med deres "mugge" former - dette er en åbenlys allegori mellem regeringen og de almindelige mennesker.
• Revolution, krig, ny magt. Det er nok at vende sig til et af digterens bedste værker - digtet "Anna Snegina" (1925): her er begivenhederne i 1917 og Yesenins personlige holdning til denne tragiske tid, der udvikler sig til en slags advarsel til den "kommende fremtid". Forfatteren sammenligner landets skæbne med befolkningens skæbne, mens de utvivlsomt påvirker hver person individuelt - det er grunden til, at digteren så levende beskriver hver karakter med sit iboende ”fælles folkeskab”. Han forudså overraskende tragedien i 1933, da "landmanden" voksede ud til sult.

Hovedmotiver

De vigtigste motiver i Esenins tekster er lidenskab, selvdestruktion, omvendelse og følelser for fædrelandets skæbne. I de seneste samlinger erstattes mere og mere høje følelser med beruset stupor, skuffelse og et uopfyldt punkt. Forfatteren bliver beruset, slår koner og mister dem, bliver endnu mere forstyrret og synker endnu dybere i mørket i sin egen sjæl, hvor laster er skjult. Derfor kan du i hans arbejde fange Baudelaire-motiver: dødens skønhed og poesi om åndelig og fysisk fornedrelse. Den kærlighed, der var til stede i næsten ethvert værk, blev legemliggjort i forskellige betydninger - lidelse, fortvivlelse, længsel, tiltrækning osv.

Skønt ikke det lange, men travle liv for ”den sidste digter i landsbyen” omfandt ændringen af ​​idealer i Rusland - dette kan for eksempel ses i digtet ”Hjemkomst”: ”Og søsteren breder sig, og afslører den mageknusende” hovedstad ”som Bibelen.”

Sprog og stil

Hvis Yesenins stil er en smule kaotisk og isoleret fra den sædvanlige repræsentation af "poetisk tilføjelse", er sproget forståeligt og ganske enkelt. Som størrelse valgte forfatteren dolniki - den ældste form, der eksisterede allerede før udseendet af det pensum-tonic versificeringssystem. Digterens ordforråd er farvet af dialektisismer, sproglige, arkæmer og typisk talte fragmentstykker som interjektioner. Meget kendt uanstændig poesi Yesenin.

Det sproglige, som Sergei Yesenin bruger i sine digte, er snarere et træk ved hans udsmykning og naturligvis et tegn på respekt for hans oprindelse. Glem ikke, at Yesenins barndom gik i Konstantinovo, og den fremtidige digter troede, at det var dialekten for de ”almindelige mennesker” - sjælen og hjertet i hele Rusland.

Billedet af Yesenin i teksterne

Sergei Yesenin levede i en meget vanskelig tid: så brød de revolutionære begivenheder i 1905-1917 ud, borgerkrigen begyndte. Disse faktorer havde naturligvis en enorm indflydelse på hele digterens arbejde såvel som på hans "lyriske helt."

Billedet af Yesenin er digterens bedste kvaliteter, hvilket afspejles i hans digte. For eksempel er hans patriotisme i digtet "Poet" vejledende:

Digteren, der ødelægger fjender
Hvis oprindelige mor er sand,
Hvem elsker mennesker som brødre
Og klar til at lide for dem.

Derudover har han en speciel "kærlighedsrenhed", som kan spores i cyklussen "Kærlighed til en mobbe". Der indrømmer han ophøjede følelser for sine muses, taler om en mangfoldig palet af menneskelige følelser. I teksterne fremstår Esenin ofte som en blid og undervurderet fan, for hvem kærlighed er grusom. Den lyriske helt beskriver kvinden med entusiastiske bemærkninger, blomstrende epitheter og subtile sammenligninger. Han bebrejder ofte og teaterforværrer virkningen på damen. Fornærmende sig selv er han samtidig stolt over sin berusede disposition, en ødelagt skæbne og en stærk natur. Ydmygende forsøgte han at give indtryk af en misforstået og bedraget i en herres bedste følelser. Men i livet bragte han selv sine lidenskaber til en fuldstændig pause, slå, snyde og drikke. Ofte blev han initiativtageren til pausen, men sangteksterne nævnte kun, at han brutalt blev bedraget af sine forventninger og nød. Et eksempel er det berømte "Brev til en kvinde." Kort sagt idealiserede digteren sig selv og mystificerede endda sin biografi ved at tilskrive modne værker til den tidlige periode med kreativitet, så alle kunne tro, at han var fænomenal begavet fra barndommen. Andre, lige så interessante fakta om digteren kan du finde her.

Hvis Yesenin først accepterede revolutionen under hensyntagen til hans bondeophav, afviste han det "Nye Rusland". I RSFSR følte han sig som en udlænding. I landsbyen, med bolsjevikernes fremkomst, blev det kun værre, streng censur dukkede op, og myndighederne begyndte i stigende grad at regulere kunstens interesser. Derfor får den lyriske helt efterhånden sarkastiske intonationer og galdenotater.

Forfatterens navnesedler, metaforer, sammenligninger

Esenins ord er en speciel kunstnerisk komposition, hvor hovedrollen spilles af tilstedeværelsen af ​​forfatterens metaforer, personifikationer og frasologiske enheder, der giver digterne en særlig stilistisk farvelægning.

Så f.eks. I digtet "Stille i enen ofte" bruger Yesenin en metaforisk udsagn:

Stille i ener ofte over en klippe,
Efterår - den røde hoppe - ridser manken.

I det berømte værk "Brev til en kvinde" præsenterede han en detaljeret metafor, hvor længe et digt var for publikum. Rusland bliver et skib, revolutionerende stemninger bliver til en pitching, hold - en kro, bolsjevikpartiet - en styring. Digteren sammenligner sig selv med en hest, der er drevet i sæbe og ansporet af en dristig rytter - en tid, der hurtigt skiftede og krævede det umulige fra skaberen. Der forudsiger han for sig selv rollen som en anden rejsende i den nye regering.

Man skal være særlig opmærksom på ”Yesenins epitheter:” løse kæmpere ”,” vendte bunker ”,” latterlige fjols ”- alt dette indikerer, at Esenin havde en særlig stavelse, hvis grundlag var livlig folketale. Han brugte også aktivt neologismer, for eksempel "guld-vand-pool".

Andre eksempler på Yesenins ekspressive midler kan findes i analysen af ​​digtene "Kachalovs hund", "Vågn mig op tidligt i morgen", "Brev til mor", "Blå ild bemærket," "Sort mand", "Anna Snegina," "Goy, Mit Rusland Kære. "

Funktioner ved poesi

Esenins funktioner som digter ligger i den tætte forbindelse af hans poesi med folklore og folketraditioner. Forfatteren var ikke genert i udtryk, aktivt brugte elementer i tale, der viste byen eksotikken i udkanten, hvor hovedstadens forfattere ikke engang kiggede. Med denne farve erobrede han den kræsne offentlighed, der i hans arbejde fandt en national identitet.

Yesenin stod fra hinanden og kom ikke med i nogen af ​​de modernistiske bevægelser. Hans fascination af fantasi var kort, han fandt snart sin egen vej, takket være hvilken han blev husket af mennesker.Hvis kun nogle få elskere af fin litteratur hørte om en slags ”fantasi”, er Sergei Yesenin stadig kendt fra skolen.

Hans forfatterskab blev virkelig folkelig, mange berømte kunstnere synger dem stadig, og disse kompositioner bliver hits. Hemmeligheden bag deres popularitet og relevans er, at digteren selv var ejer af en bred og kontroversiel russisk sjæl, som han sang med et klart og klart ord.

Se videoen: Kreativitet 5 Bli mer kreativ (November 2024).