Marina Ivanovna Tsvetaeva udødeliggjorde sit navn i litteraturhistorien som en stor digterinde. Hun blev født i 1892 i Moskva. Med sine egne ord begyndte hun at skrive poesi i en alder af syv år. Hendes hele stormfulde og tornede livssti blev efterfølgende uløseligt forbundet med kreativitet. Og det fandt på sin side ikke kun inspirationskilder i bekendtskab, kommunikation og venskab med de store forfattere i den æra, men også afhængige af barndomsminder, livet i eksil, tragedien i Ruslands skæbne og personlige dramaer.
Poetry of Marina Tsvetaeva
Marinas forældres kreative erhverv (hendes far var en kendt filolog og kunstkritiker, hendes mor en pianist) havde en direkte indflydelse på hendes barndom. Hun rejste ofte til udlandet med sine forældre, og var derfor flydende i adskillige fremmedsprog, mest fransk. Derefter lavede Tsvetaeva en masse oversættelser og skrev kritiske artikler og essays. Men det var poesi, der lagde grundlaget for hendes vej. Oftere på fransk komponerede Marina Ivanovna sine første digte.
Samlinger
Hun begyndte at samle den første poesibog efter Tsvetaevs død fra forbrug i Tarusa. I oktober 1910 blev hun frigivet i Moskva under navnet "Evening Album." Efter den godkendende reaktion på hende fra M.A. Voloshin, begyndte hans venskab med den unge digterinde.
I februar 1912, efter brylluppet med Sergei Efron, udgav forfatteren igen bogen. Den anden diktsamling “The Magic Lantern” blev udgivet. Præcist et år senere blev den tredje samling af ”To bøger” udgivet.
Fra 1912 til 1915 arbejdede Tsvetaeva med bogen ”Ungdommelige digter”. Men ifølge nogle kilder blev den aldrig offentliggjort, men bevaret i form af digteres manuskripter. Bogen indeholder digtet "Troldmanden".
Det er længe otte år siden offentliggørelsen af den tredje digtsamling, før Marina Ivanovna igen begynder at udgive indsamlede værker. Hun stoppede ikke med at skrive: versene fra 1916 vil derefter blive inkluderet i den første del af Versts-samlingen, og kreationer fra 1917 til 1920 vil udgøre den anden del af samlingen. Han vil se lyset i 1921. Perioden markeret af oktoberrevolutionen og de ændringer der blev provoseret medførte en poetisk bølge i Tsvetaevas arbejde, hvilket afspejles i den anden del af Verst. Hun opfattede den politiske omvæltning som sammenbruddet af alle forhåbninger og var yderst oprørt af det. Mange af hendes digte bliver efterfølgende en del af bogen Swan Stan. Men hun gik desværre ikke ud i løbet af digterinden.
I 1922 blev bøgerne The End of Casanova og Tsar Maiden udgivet. Et år senere - “Craft” og “Psyche”.
I 1925 flyttede Tsvetaeva-familien til Frankrig. De boede i Paris forstæder, faktisk i fattigdom. Tre år senere blev samlingen "Efter Rusland" udgivet. Han var den sidste, der blev offentliggjort i løbet af Marina Ivanovna.
Cykler
Fra oktober 1914 til maj 1915 skabte Tsvetaeva en cyklus af mørke vers inspireret af hendes kendskab til digteren Sofia Parnok. Der var mange rygter om deres kærlighedsforhold, men en cyklus på sytten digte kom ud under navnet "kæreste".
Året 1916 var præget af frigivelsen af cyklusser med digte dedikeret til ankomsten af Osip Mandelstam i Moskva såvel som til Moskva selv. Samme år, vers fra hornhinden, blev vers til Alexander Blok hældt i den ensartede serie “Poems to the Block”.
Sommeren 1916, kaldet af kunstkritikere ”Alexander Summer”, blev præget af oprettelsen af en diktscyklus af Anna Akhmatova. Samme år, på baggrund af skuffelser og afsked, skabte Tsvetaeva cyklussen ”Insomnia”, hvor hun afslørede temaerne ensomhed og ensomhed.
Syv digte skrevet i 1917 dannede grundlaget for Don Juan-cyklus. Dette er en slags henvisning til Pushkins “Stone Guest”. I betragtning af digterens specielle holdning til Pushkin ser det ud til, at hun gennem hendes kompositioner går i dialog med ham.
Året 1921 er forbundet med bekendtskab med prins S.M. Volkonsky. Han er også viet til poesi, forenet i cyklussen "Disciple". Senere skrev Tsvetaeva mange lyriske digte rettet til hendes mand som en del af cyklerne "Marina", "Separation", "George". Andrei Bely, som Marina Ivanovna mødte i Berlin i 1922, talte yderst stærkt om “Adskillelse”.
I 1930 skrev hun et krav til Vladimir Mayakovsky, bestående af syv digte. Digterens død chokede Marina Ivanovna dybt, til trods for at venskabet mellem dem på et tidspunkt påvirkede Tsvetaevas litterære skæbne negativt.
I 1931 begyndte hun at arbejde på cyklen "Poems to Pushkin."
I 1932 blev cyklussen "Ici-haut" oprettet ("Her - i himlen"), dedikeret til minden om en ven M. Voloshin.
Siden juli 1933, parallelt med afslutningen af arbejdet med den poetiske cyklus "Tabel", skriver Tsvetaeva selvbiografiske essays "Laurel Wreath", "Groom", "Opening of the Museum", "House at Old Pimen". To år senere skaber hun en cyklus af digte om digteren N. Gronsky 'gravsten' død, som hun mødte i 1928. I byen Favier blev der skrevet en cyklus “Til fædrene” bestående af to digte.
Kendskab til og korrespondance med digteren Anatoly Shteiger førte til oprettelsen af cyklussen "Digte til den forældreløse."
Først i 1937 var "Poems to Pushkin", hvor arbejdet begyndte i 1931, klar til offentliggørelse.
Derefter arbejdede Tsvetaeva på cyklerne september og marts, der blev viet til livet i Tjekkiet, hvor hun blev genforenet med sin mand efter en lang adskillelse. Arbejdet sluttede med cyklussen "Digte til Den Tjekkiske Republik."
Kunstverden
Marina Tsvetaevas poesi kan korreleres med tilståelse. Hun overgav sig altid levende og oprigtigt til sit arbejde, som en ægte romantiker, hvor hun sammensatte sin indre smerte, ærefrygt og hele følelsesområdet til et rim. Digtereninde krævede ikke for meget af livet, så glemselseperioden indgik ikke harme eller bitterhed i hendes hjerte. Tværtimod så det ud til, at der opstod en endnu større tørst efter liv i det, hvorfor Tsvetaeva ikke stoppede med at skrive. Og selv i eksil, til trods for alle vanskeligheder og vanskeligheder, modtog hendes poesi en anden vind, der på papir afspejler den særlige æstetik ved personlige synspunkter.
Funktioner
Både de poetiske og prosaværkerne fra Tsvetaeva blev ikke og vil ikke blive fuldt ud forstået af en bred kreds af læsere. Hun blev en innovatør af sin tid inden for egenskaber og teknikker til selvudtryk. Lyriske monologer af digteren, ligesom sange, har deres egen rytme, deres humør og motiv. Det hælder sjælen forsigtigt og åbent ud, derefter omdannes dens linjer til en lidenskabelig, uhæmmet strøm af tanker og følelser. På et tidspunkt bryder hun ind i et råb, så er der en pause, en kort tavshed, som undertiden kan være mere veltalende end nogen lyse ord. For at forstå forfatteren godt, skal du kende de vigtigste stadier i hendes biografi, hvordan hun levede, hvordan hun tænkte på et eller andet tidspunkt.
Tsvetaevas talent udviklede sig hurtigt, især på baggrund af hendes anerkendelse af samtidige. Hun afsatte mange cykler af sine digte til mange af dem. Efter at have brændt for naturen, hentede Marina Ivanovna inspiration fra nære forhold til mange mænd og endda en kvinde, på trods af at hun havde en mand og børn. Et træk ved hendes succes på det litterære område kan betragtes som epistolarygenren, der generøst anvender, hvilket Tsvetaeva lod mange fakta om hendes liv og hendes egen vision af verdensbillede komme ud af skyggerne.
Temaer for kreativitet
Marina Tsvetaeva manifesterede højlydt, at hun ser og føler. Hendes tidlige tekster er fyldt med indre varme, mindet om barndommen og den nye kærlighed. Uselviskhed og oprigtighed åbnede dørene for den russiske poesi i det 20. århundrede.
Digtereninde skabte vers, der fremkaldte hvert ord fra dybden af hendes sjæl. På samme tid blev digte skrevet let og lidenskabeligt, fordi hun ikke forsøgte at underordne sit arbejde til offentlighedens forventede repræsentationer. Og kærlighedens tema i Tsvetaevas poesi, måske, kan betragtes som standarden for selvudtryk. Dette blev anerkendt af litterære kritikere, men digterens talent blev stadig udfordret.
Med tiden går Tsvetaevas poesi uundgåeligt. I årene med udvandring og mangel på penge bliver hun moden. Marina Ivanovna fremstår som orator på platformen for hendes personlige vækst. Venlig kommunikation med Mayakovsky introducerede futurismens funktioner i hendes arbejde. Imidlertid bemærkes sammenkoblingen af hendes digte med russisk folklore. Derfor er moderlandets tema i Tsvetaevas værker. Digtereninde havde en klar borgerposition, udtrykt i afvisning af det etablerede politiske system i morgenens morgen. Hun skrev meget om Ruslands tragiske død og dens pine. Hun begrundede dette i årene med udvandring til Tyskland, Tjekkiet og Frankrig. Men i Paris-årene skrev Tsvetaeva flere prosaværker suppleret med memoarer og kritiske artikler. Denne foranstaltning blev tvunget, da mange udenlandske publikationer var uvenlige overfor digteren, som håbede, at prosa ville blive hendes pålidelige bagside.
Billedet af Tsvetaeva i teksterne
En poetisk appel til digteren blev afsløret ikke kun i versene af hendes samtidige, men også dem, der ikke personligt blev bekendt med hende. Det kunstneriske billede af Tsvetaeva begyndte at tage form i sine egne digte. For eksempel i cyklerne Don Juan og Insomnia er grænserne mellem forfatteren og den lyriske heltinde noget uskarpe. Da Tsvetaeva dedikerede poesi for eksempel til Alexander Blok, så dedikerede de hende. Den samme M. Voloshin, der reagerede voldsomt og positivt på den første samling af digtereninde “Evening Album”, skrev en dedikation til “Marina Tsvetaeva”. Han sang ikke hendes oprørske disposition, men det skrøbelige feminine princip.
Den elskede kvinde Tsvetaeva, Sofia Parnok sammenligner i sine digte hende med den historiske navne Marina Mnishek. For forfatteren vises digteren som en frelserengel fra himlen.
I teksterne til søster Anastasia (Asi) Tsvetaeva har vi muligheden for at blive bekendt med den omfattende modstridende karakter af Marina Ivanovna, der i mange år følte sig ung og uskyldig.
I Andrei Bely Tsvetaeva vises hun på billedet af en unik og fantastisk kvinde. Selv betragtede han hendes arbejde som innovativt og antog derfor hendes uundgåelige sammenstød med konservative kritikere.
Arbejdet med Marina Tsvetaeva efterlod heller ikke ligeglade de digtere i det 20. århundrede, som ikke kendte hende personligt. Så sammenligner Bella Akhmadullina sit billede med et livløst klaver, som begge betragtes som perfektion. Samtidig understreger vi, at dette er to modsætninger. Tsvetaeva så hende som en ensom af natur, i modsætning til et instrument, der har brug for nogen til at spille det. Samtidig var Akhmadullina empatisk med digteren, som allerede var for tidligt forladt. Hun så sin tragedie i mangel af ordentlig støtte og støtte i sit liv.
Poetik
Genrer
Når du bliver bekendt med værket i Marina Tsvetaeva, kan du føle, at hun kiggede og forsøgte at skabe sin egen genre, forgrenet fra almindeligt anerkendte kanoner. Temaet kærlighed og lidenskab blev tydeligt afspejlet i digte og i Tsvetaevas digte. Således er det ikke tilfældigt, at generne i det lyrisk-episke digt og elegance passerer gennem poesiens tekster. Hun absorberede bogstaveligt talt dette ønske om romantik med mælken fra sin mor, der virkelig ville fange sin datter med det, hun betragtede som feminint, smukt og nyttigt, hvad enten det var at spille musikinstrumenter eller en kærlighed til forståelse af fremmedsprog.
Tsvetaevas digte havde altid deres eget lyriske emne, der ofte fungerede som et billede af sig selv. Heltinden kombinerede ofte flere roller i sig selv, hvorved hendes personlighed kunne vokse. Det samme skete med digteren. Hun forsøgte altid at kende hele den eksisterende dybde i forholdet mellem menneske og verden, kanten af den menneskelige sjæl, og derved maksimere refleksionen af disse observationer i hendes tekster.
Poetiske størrelser
Størrelsen af verset er dets rytme. Tsvetaeva anvendte som mange moderne digtere i det 20. århundrede ofte en tre-stavelse størrelse, dactyl, i sit arbejde. For eksempel i digtet "Bedstemor". Dactyl minder om den almindelige tale, og digterens vers er levende monologer. Desværre kendte Tsvetaeva ikke sin bedstemor fra sin mors side, men fra barndommen huskede hun sit portræt, der hang i familiens hus. I poesi forsøgte hun mentalt at gå i dialog med sin bedstemor for at finde ud af kilden til hendes oprørske disposition.
I digtet "Mine digte skrevet så tidligt»Brugt iambisk med et tværrym, der understreger intonationens hårdhed. Den samme størrelse og rim er karakteristisk for digtene “Bøger med rød indbinding”, “Længsel efter moderlandet! Lang. .. ". Sidstnævnte blev skabt i årene med udvandring, og er derfor mættet med hverdagsforstyrrelse, fattigdom og forvirring i en mærkelig verden.
”Hvem er lavet af sten, hvem er lavet af ler” er et hvidt vers, der bruger amfibrake med kryds rim. Dette digt blev udgivet i samlingen "Versts". Tsvetaeva udtrykker sin oprørske stemning i linjer om havskum og siger, at hun skynder sig ind i livets havelement.
Midler til udtryk
I cyklusen med digte, der er dedikeret til Alexander Blok, blev der brugt mange tegnsætningstegn, der formidler Tsvetaevas forbydenhed og rysten, fordi hun ikke personligt blev bekendt med Blok, men beundrede ham enormt. Digtinden brugte en masse betegnelser, metaforer, personifikationer, som om hun udsatte sit åndelige element. Og pauser med intonation forbedrer kun denne effekt.
I det samme ”Længsel efter moderlandet” føler man en stærk følelsesmæssig spænding hos forfatteren, overført gennem den metaforiske identifikation af sit hjemland med en busk bjergaske og en overflod af udråbstegn.
Digtet "Bøger med rød indbinding" formidler digterens længsel efter en mor, der døde tidligt, i en svunden barndom. Gennemtrængende læsning letter ved retoriske spørgsmål, epiteletter, personifikationer, metaforer, udråb og perifraser.
Digtet “Bedstemor” har også mange epitter, gentagelser og oxymoroner. Tsvetaeva føler mentalt slekternes slægtskab med sin bedstemor.
Ved at bruge flere digte som et eksempel er det let at se, at udråbene hersket i teksterne til Marina Tsvetaeva. Dette vidner om hendes dynamiske natur, forhøjede følelser og en bestemt ultimat sindstilstand.