Den mangefacetterede kvindelige sjæl har altid forbløffet Nekrasov, og i næsten hvert af hans værker kan man finde bekræftelse af dette. Det ser ud til, at digtet "Russiske kvinder" ville være mere passende at kalde "hustruer til decembrister" eller, som forfatteren havde til hensigt, "decembrists", men digteren ønskede at vise sin læser en større skala af beslutsomhed, mod og styrke af vores landsmænd i forskellige situationer.
Skabelseshistorie
Livet bragte Nikolai Nekrasov med Mikhail Sergeyevich Volkonsky, det var ukendt, at der var en lykkelig ulykke eller en planlagt skæbnesving, for efter dette møde mødtes mændene mere end én gang på en fælles jagt. Nikolai og Mikhail talte meget, inklusive om familien. Fra disse samtaler lærte Nikolai Alekseevich om den svære skæbne for forældrene til Mikhail Sergeyevich: hans far var en af disse decembrister, der blev sendt til koldt Sibirien for hårdt arbejde, og hans kone, Maria, fulgte efter hendes mand.
Nikolai Alekseevich var interesseret i temaet Decembrists. Han indsamlede historiske oplysninger om decembrists fra alle mulige kilder. I juni rejste Nekrasov til landsbyen Karabikha, og der påtog han sig at skrive et nyt digt, "Decembrists" (derefter ændres navnet til "russiske kvinder").
Nikolai Alekseevich nævnte ofte i samtaler med venner, at det er vanskeligt at skrive et nyt digt, fordi forfatteren ville skrive et værk, der let kunne censureres. Et andet problem, som forfatteren stødte på, var manglen på nødvendige oplysninger, fordi adelige helt ikke ønskede at røre ved dette emne. Nekrasov havde ikke meget information om prinsesse Trubetskoy, derfor beslutter forfatteren at ty til modtagelse af kunstneriske spekulationer i billedet af en russisk kvindes afgang og vanskelige vej. Hele næste sommer skriver Nikolai Alekseevich det andet kapitel i digtet. På grund af manglen på historisk materiale overvejer eksperter på dette område de begivenheder, der er beskrevet i værket fjernt fra virkeligheden.
Nekrasov planlagde at skrive et digt i tre dele. Der er endda skitser af det tredje kapitel dedikeret til Alexandra Muravyova. Forfatteren realiserede dog aldrig denne idé, derfor består digtet i dag "Russiske kvinder" af to dele: det første kapitel fortæller om Ekaterina Trubetskoy (1871), det andet er baseret på noter af Maria Volkonskaya (1872), og hun er dedikeret til det.
Genre, retning
Efter genretilhørighed er værket af Nikolai Alekseevich Nekrasov "Russiske kvinder" et digt. Forfatteren formidler billeder af en bestemt æra gennem fortællingen om vigtige sager fra en enkelt persons liv og hans følelser og følelser.
Nekrasovs "russiske kvinder" bruger forskellige størrelser og rim. I kapitlet “Prinsesse Trubetskaya” bruges iambisk med skiftende par og kryds rim. I kapitlet "Prinsesse M.N. Volkonskaya" bruger forfatteren amfibrach.
Billeder og symboler
- Prinsesse Trubetskaya. Den første del er dedikeret til Ekaterina Trubetskoy. Billedet af prinsessen er kollektivt og på samme tid rent individuelt. Hun fremstilles som en virkelig værdig kvinde, der har fundet sin skæbne i at følge sin ægtefælle og dele hans skæbne. Delen begynder med en episode af heltindens farvel til sin far. Pigen ved, hvor svært det er for forælderen at tage sin beslutning. Men på samme tid er hun overbevist om, at hendes opførsel bør vekke hos ham en følelse af stolthed over sin datter. Tanken om at følge hendes mand til Sibirien bestemte hendes fremtidige liv. Trubetskaya ved, hvor vanskelig hendes skæbne vil være, men hun tvivler ikke et øjeblik på rigtigheden af denne beslutning. Forfatteren skildrer heltinden fra siden, afslører sin karakter gennem vanskelighederne i hendes livs rejse. Nøgleepisoden i denne del er et møde med guvernøren, der forsøger at skræmme prinsessen ved at fortælle hende om de kommende tab. Alle argumenter om vanskelighederne med hensynsløs Sibirien bryder om den store viljestyrke
- Prinsesse Volkonskaya. I modsætning til den foregående heltinde, er Maria Volkonskaya afbildet foran læseren i øjeblikket af hendes interne forbedring og dannelse. Vejen til Sibirien ligner stien for at blive et individ. De triste begivenheder, der er forbundet med ægtefællen, afsluttede dannelsen af moralske karakter af hendes karakter. En øm pige, der for nylig blev mor, bliver en kvinde, der er i stand til at opgive sin sædvanlige trøst fra hendes yndlings tidsfordriv og gå efter sin elskede. En af de inderlige scener var episoden med Volkonskayas farvel med hendes baby, fordi barnet efter kongens vilje ikke kunne forlade huset. Det er umuligt at forestille sig, hvad en kvinde skal føle, og hvordan hun kan klare sine følelser og ikke skifte mening i det øjeblik, hvor hun skiller sig med sit barn. Marias forælder nægtede i lang tid at acceptere sit barns handling, men på sit dødsleje indrømmede han, at han aldrig havde mødt en mere fantastisk kvinde i løbet af hans lange liv. Den svære vej til Sibirien åbner foran adelskvinden, hun er bekymret over de stadige sammenstød med uhøflighed og fattigdom - alt dette bekræfter rigtigheden af hendes mands handling. Billedet af prinsesse Volkonskaya er personificeringen af ægte kærlighed og hengivenhed til kona.
Temaer, problemer og humør
- Hovedtemaet er hustrus hengivenhedder delte skæbnen for den skændte mand. Digtet af Nikolai Alekseevich Nekrasov "Russiske kvinder" er et værk om den afgørende og værdige handling fra ledsagerne til decembristernes liv, der, uden at lægge vægt på problemerne og tabene, gik efter deres mænd til eksil, fjern Siberien, til vilde, næsten ubeboede steder, hvor deres indeslutning. Kvinder afviste rigdom og komfort i et etableret liv, frasatte sig alle borgerrettigheder og valgte den side af de eksilers hårde liv, indvilligede i uudholdelige levevilkår. Så de stærke karakterer af russiske kvinder, deres standhaftighed, loyalitet og mod manifesterede sig. Værdige menneskelige egenskaber - beslutsomhed, evnen til at elske, hengivenhed - det er, hvad der ligger i hovedpersonerne i digtet "Russiske kvinder".
- Bold. Temaet for ferie og bold passerer hele arbejdet med leitmotivet. Prinsesser Trubetskaya og Volkonskaya boede i denne atmosfære af luksus og konstante bolde og aftenfester, og deres liv udviklede sig som en kontinuerlig social ferie. Begge glædede dem helhjertet over ham, og efter nogen tid begyndte de at arrangere uafhængigt bolde og receptioner med storslåede kjoler og uophørlige danser. Men åndelig intimitet med deres mænd tvinger kvinder til at opgive denne elskede besættelse.
- Vej. Den næste ledermotiv for værket "Russiske kvinder" var temaet rejse og sti, vej. Handlingen finder sted i kontrast: Ekaterina Trubetskoy og hendes mands tur gennem det varme Italien, den unge Marys rejse til solrige Tauris - og begge kvinders uendelige sti gennem den frostige, skåner ingen Sibirien. Det sneklædte og frosne russiske land, hvor eksistensen af en almindelig person chokkerer med et helt andet eksotisk, er imod skønheden og hygge i det sydlige liv.
- De største problemer er uretfærdigheden ved den umenneskelige straf af tsaren og de frygtelige levevilkår i fjerntliggende hjørner af Rusland. I arbejdet kalder de eksilede mine ofte "helvede". Jeg er overrasket over ankomsten af pigerne: "Er det ikke en Guds engel?" Så et digt vises i digtet, der ligner en velkendt apokryf, hvor det fortælles om nedstigningen til Jomfruens helvede. Men hvis Jomfruen, der så syndernes lidelser, i folkelegenden sympatiseret med dem, så i Nekrasov-digtet, tværtimod, udtrykker almindelige mennesker, der er blevet dømt til hårdt arbejde for deres ”forbrydelser”, medlidenhed med dem, der nu plages af ønsket om at beskytte dem. Forfatteren skaber billedet af Rusland-helvede, fordi både i hårdt arbejde og uden for dem er en person udsat for forskellige pine, og den største synd er forkerte politiske handlinger og synspunkter.
Hoved ide
Gennem billedet af begge prinsesser overbragte forfatteren læseren al den russiske kvindes storhed, hendes åndelige styrke. For os ligger en heltinde, der ikke er underlagt offentlighed og ejendom, som turde bryde ud af komfortzonen i kærlighedens navn. Forfatteren i alle værker priste heroiske gerninger, men også i den ædle cirkel fandt Nekrasov ægte helte, der var i stand til at ofre sig for deres hjemland. Hovedpersonernes ægte karakter kunne aldrig have vist sig. Imidlertid var prinsesser Trubetskaya og Volkonskaya takket være decembristernes opstand og deres ægtefælles eksil i stand til at bevise, at de ædle pigens liv kom ud over storslåede bolde og fjollede småprat. De er i stand til at genforenes med folket og sammen gå imod tyranni - dette er hovedtanken i digtet.
Digtet fokuserer på repræsentanterne for adelen. Livet tilfredse dem fuldstændigt, men deres ægtefælles tilbageholdelse og eksil ændrer alt. Lad Nikolai Alekseevich Nekrasov ikke være et øjenvidne til begivenhederne, der fandt sted i værket, men takket være vidnernes dokumenter, historier og notater var han i stand til fuldt ud at genskabe portrætter af heroinerne, hvor mod mod, udholdenhed og troskab for de fleste af de russiske kvinder blev afsluttet. De ser meningen med livet i kærlighed og familie, men deres rolle værdsættes af forfatteren endnu mere, fordi det ædle eksempel, som adelige kvinder stiller til deres børn, er nøglen til en lykkelig fremtid for Rusland. Den nye generation vil kæmpe for deres rettigheder og overvinde alle hindringer.
Midler til kunstnerisk udtryk
Den æstetiske komponent i digtet "Russiske kvinder" er med til at understrege kunstneriske udtryk, såsom epitheter ("regnbue drømme", "dyster hus", "storslået sal", "drømme er fredelige og lette", "uudslettelige mærke", "trist ringning") og sammenligninger ("Smartklædte børn, som blomster, Smartklædte gamle mennesker"; "Plait black as pitch"). Derudover bruger forfatteren anafhora ("Tilgiv dig også, mit hjemland, tilgiv mig, uheldigt land!"), En ellipse, også kaldet en ellipse ("Right - Yenisei").
Vi ser også metonymer ("Og faderens sekretær (i kryds ...)"), inversion ("ind i den levende verden"; "Og en frisk barndom, der spøgende fejrer igennem"), en oxymoron ("levende død"), et retorisk spørgsmål ("Hvorfor, forbandet land , fandt Ermak dig? .. "), metaforer (" Den hidtil brænder min hånd ... ";" Det syge, trætte sind koger ";" bjergene er forsvundet "), hyperbole (" Den storslåede hal er yndefuldt rengjort, alt brænder af lys ") og personificering ("Dans, spise, kæmpe slagsmål"; "Længes hjerte").