Boris Pasternak er ikke kun en berømt, men også en anerkendt russisk digter i det 20. århundrede. Han har skrevet over 500 værker. Der var en tid, han skrev i retning af futurisme, at han var meget tæt på Mayakovsky, men forfatteren kede sig med sprogets kompleksitet og afvisning af traditioner, så hans holdning ændrede sig. Stilen er blevet lys og afslappet. I digtet "At være berømt grim" fortæller han om sit synspunkt om litterær skabelse og om mennesker, der gav sig selv til kunsten.
Skabelseshistorie
Digtet fra den berømte russiske digter Boris Pasternak “At være berømt er grim” blev skabt i 1956. Det er blandt hans kreative værker fra den poetiske samling "When It Goes Free". Derefter blev forfatteren udsat for adskillige angreb i pressen, og han var ikke tilfreds med sådan berømmelse. Derfor advarer han sine efterkommere: berømmelse virker kun smuk, når den ikke er det. Faktisk er hun oprørende.
Forfatteren berørte i sine digte mange forskellige emner: kærlighed, samfund, tid, filosofi. På dette stadie i sit liv talte Pasternak meget om, hvad essensen af kreativitet er i hver digters liv.
Genre, retning, størrelse
I digtet kan man spore, hvordan Pasternak fører en filosofisk tråd og afslører alle sine tanker om målene med kreativitet, dens proces og resultater. Derfor ligger foran os de reneste filosofiske tekster.
Digtet er skrevet i stadigt skiftende dimensioner: sponday - pyrrhic - iambic. Kryds rim. Pasternak bruger sådanne overgange til frit at formidle sine tanker, så folk ikke tøver med at holde øje med det, som digteren taler om.
Billeder og symboler
Den lyriske helt i digtet er faktisk Pasternak selv. Han går langt på jagt efter sandheden, det egentlige, noget ægte, og som et resultat kommer han til visse konklusioner og konklusioner, efter at han har lært af sin egen erfaring essensen af berømmelse, offentlighed og anerkendelse.
Den lyriske helt er stille og fredfyldt, hans indre tilstand har fundet harmoni. Han indså endelig, hvad en ægte skaber er. Selvom helten er selvsikker, ophører han ikke med at fortsætte med at søge efter de bedste måder at realisere sine kreative tanker.
Stien og stien er symboler på en kreativ og livssti. Digteren skjuler trin i det ukendte, dvs. åbner nye horisonter, som folk vil komme i hans fodspor. Der leder han sit fremtidskald.
Tåge er det ukendte, hvor forfatterne går hver gang de opfinder noget, der endnu ikke er sket.
Temaer og stemninger
Stemningen i digtet er højtidelig. Forfatteren taler sandheden, der bestemmer essensen af hans verdenssyn.
- Hovedtema - digter og poesi. Forfatteren diskuterer den kreative persons kreative vej og mission. Han ser det ikke i herlighed, men ved at opdage noget nyt for læserne, noget, der endnu ikke er sket. Det er nødvendigt at efterlade et markant mærke i det område, hvor du realiserer dit potentiale.
- Pastinak påvirker problemet med dedikation. Ikke hver af os er i stand til at ofre en del af os selv som et offer til idealer og forhåbninger. Folk ønsker let succes uden at give noget til gengæld, men denne præstation er skamfuld, ifølge forfatteren.
- Forfatteren siger også sand og falsk anerkendelse. Digteren skal skabe "uden anstrengelse", historien vil sætte pris på hans sted og ikke sig selv. Du skal ikke tilskrive dig selv en betydning, der ikke rigtig er der, for det giver ingen mening at efterlade en bunke papirer, hvis du ikke har svaret til nogen i folkets minde.
- Digtet kan spores selvsøgning emne, din stil, din retning. Kun træde ind i det ukendte, ind i nye åbne rum i fremtidens opfordring, kan du skabe noget virkelig meningsfuldt.
- Også vigtig beskedenhed emne: du er nødt til at forholde dig til dig selv og andre uden det forgæves ønske om at sprøjte. Selv ubestridelige fordele skal anerkendes uden for meget skryt.
- Derudover spiller en vigtig rolle i digtet ære spørgsmål. Mange kunstnere kan ikke teste testen for succes og anerkendelse, men det er så vigtigt at altid være dig selv og ikke lægge vægt på publikums lette og uredelige kærlighed.
Hoved ide
Hovedidéen med digtet er, at skabernes betydning ikke afhænger af antallet af værker, der er skrevet af ham, ikke af skrigets skrig og smiger, ikke af anerkendelse af magt, men af, hvordan han bidrager til evigheden, hvor værdifulde hans skabninger er på historiens skala. Kun pionerer skal have geniale laurbær, fordi menneskeheden bevæger sig i deres kølvandet.
Som mentor opfordrer Pasternak til at skrive ikke for berømmelse og formue, men for samfundet, for sin lytter, for fremtiden. Digteren tramper vejen ind i det ukendte for at føre mennesker med - det er meningen med hans mission. Men selvom han formår at gøre dette, må man ikke glemme beskedenhed. Og sejrene og publikums kærlighed og berømmelse skal behandles på passende måde. Du behøver ikke å glæde dig over dette, fordi digteren er en kunstner af ordet, kaldet af fremtiden selv, og ikke en anstænder, der gør alt til sin egen fordel.
Midler til kunstnerisk udtryk
Pastinip bruger verb og deltagelse til at udtrykke og formidle deres følelsesmæssige stemning. Men ud over dem kan der også bemærkes andre måder til kunstnerisk udtryk, såsom epitheterne af det ”levende spor” og ”den enkelte lobule”.
Helten er nedsænket i fremtidens uklarhed, "hvordan terrænet skjuler sig i en tåge" - dette er en sammenligning. Forfatteren bruger ofte antistoffer: "nederlag" og "sejr", "hype" og "kærlighed til rummet". Pasternak udligner også et bestemt digt til digtet takket være fraseologismer: ”at være en lignelse på alle læber”, ”ikke at se en zgi” og ”et span for et spenn”. Bag metaforen om ”at forlade huller i skæbnen” skjuler forfatteren opfordringen til at søge efter sig selv, til tanker om selvkendskab.
I det sidste kvatrain tager digteren anvendelse af gentagelse, hvilket øger betydningen af dette ord og giver digtet "At være berømt grim" en endnu mere følelsesladet farve:
Men at være i live, levende og kun
Levende og kun til slutningen