Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send
Mange forfattere taler om kunst, fordi dette er deres kald. Derfor er problemerne forbundet med kreativitet ofte omtalt i teksterne til at forberede sig til eksamen på det russiske sprog. Vi har samlet de mest populære af dem ved at vælge litterære argumenter for hvert problem.
Kunstens rolle i menneskets liv
- Petrus, helt historien om V. Korolenko "Blind musiker"siden barndommen lidt til lydenes verden, for for ham er dette den eneste måde at føle verden på (han blev født blind). For Petrus er kunst et afsætningsmarked, en måde at udtrykke sig på. Helten lytter til brudgommen Joachim på røret, og snart begynder han at spille klaver. Han var nødt til at gennemgå mange forsøg for at få anerkendelse. Petrus spiller ikke bare, han føler musikken, formidler liv og populære forhåbninger i den.
- Jacob, helten historien om A.P. Chekhovs "Rothschild's Violin", Han er ligeglad med kunsten, idet den kun ser ud i det. Men han føler kunstens magt, når længsel efter et liv, der er forgæves, falder over ham. Så kommer Jacob ud med en så sorgrig og følt melodi, at han græder. Helten dør, og overfører sin violin og musik til jøden Rothschild, der konstant blev angrebet i løbet af hans levetid. Og kompositionen lever fortsat.
Kunstens indflydelse på menneskers liv
- Nina helten i stykket A.P. Chekhovs "Måge", brænder for teater, drømmer om at blive skuespiller. Men hendes forældre er kategorisk imod en sådan karriere for sin datter. Nina går imod familien, forlader hjemmet, spiller meget, men dårligt, "med hyl." Men efter tragedierne: bryde med den elskede, barnets død - heltinden beslutter at ændre sit liv, går til provinsen og føler i sig selv evnen til at lege på en helt ny måde. Kunst for Nina er alt liv med dets glæder og tragedier.
- Nikolai Rostov, helten episke romaner L.N. Tolstoj "krig og fred", mistede en stor mængde kort. Han ankom hjem i en frygtelig tilstand: hvor finder man så mange penge, hvordan man kan sige om en fattig familie, der tabte? Men da den unge mand hørte Natasas søster synge, greb den ham og reddede ham fra en undertrykkende tilstand, fordi alle disse kort, penge, snyder - alt dette kommer og går. Og kunsten er evig, den forbliver for evigt.
At forstå værdien af kunst
- Natasha Rostova, heltinden episke romaner L.N. Tolstoj "krig og fred", har en fantastisk musikalsk flair. Hun synger ikke kun sig selv, men hører også ægte kunst i andres musik. Pigen begynder at danse til folkemelodien, fordi hun er fyldt med spænding fra den vidunderlige lydverden. Natasha ser hele verden i musik, hun nærmer sig folkene i hans forståelse. Det er denne følsomhed, der gør Rostov til forfatterens foretrukne heltinde.
- Vasily Terkin, helten i det eponymous digt af A. Twardowski, i kapitlet “Harmonium” spiller dette instrument. Fra lyden af musik så det ud til at være blevet varmere i den kolde vinter, domineret af huset og oprindelige steder. Og smerten i frostbittene fingre blev ikke længere følt, og benene selv dansede. Musik spredte smertefulde tanker; i denne korte episode hvilede krigere fra de tragiske militære begivenheder, som i det mindste et øjeblik glemte og skubbede frygt og træthed væk. Derfor fik Turkin harmoni og sang, han opvarmede menneskers hjerter.
Interaktion mellem form og indhold i kunsten
- A. Mikhailov i bogen "Mayakovsky" beskriver biografien om den store digter. Den berømte futurist blev konstant kritiseret af forskellige grunde til formen af hans værker, som om han ikke så den sande omfang af deres indhold. Rivede linjer, neologismer, en gul jakke som grundlag for chokerende forestillinger - alt dette er ikke så vigtigt, det vigtigste er betydningen og de rejste problemer. Vladimir Mayakovsky var en futurist, men i modsætning til andre kolleger på værkstedet lukkede han sig ikke i denne form og blev derfor en klassiker.
- Salieri, helten i tragedien fra A.S. Pushkin "Mozart og Salieri", mestrer til perfektion håndværket af musiker, "kunstens algebra." Han var imidlertid ikke et geni, i modsætning til Mozart, derfor misundt, mente han, at Mozart opførte sig upassende. For sidstnævnte er hovedindholdet: du kan oprette hvor og når du vil, det vigtigste er, hvad der sker, men der er ingen regler og rammer. På grund af misundelse forgiftede Salieri sin heldige kollega, men han lærte hemmelighederne om sin perfektion.
Interaktionen mellem kunst og magt
- Mesterhelt roman M.A. Bulgakova "Mesteren og Margarita", skrev en strålende roman. Imidlertid svarede denne roman ideologisk ikke til statsforløbet, da den omfattede bibelske motiver. Romerske mestere begyndte at forgifte kritikerne, og han var selv i en slags mørke fangehuller, som forfatteren er tavs om. Al denne lidelse førte helten til et vanvittigt hus, hvorfra han kun kom ud takket være forbønnen fra sin elskede Margarita foran Satan. I vores land stræbte myndighederne gentagne gange om at underordne kunsten deres vilje og pålægge skaberne deres interesser.
- A. Akhmatova i digtet "Requiem" taler sandt om de stalinistiske undertrykkelser: tusinder af arresterede, der ikke er skyldige i noget, deres mødre og hustruer, der står i fængselslinjer og venter på mindst nogle oplysninger om deres elskede mennesker. Ifølge Anna Andreevna er hendes pligt som digter at afspejle disse tragiske begivenheder. Hun mener, at hvis de en dag vil rejse et monument til hende, så skal dette gøres her, hvor hun stod i sytten måneder og ventede på nyheder fra hendes søn og retten til at overdrage ham en "overførsel". Selv efter afbrydelsen af Stalin-kulten, da ”optøningen” begyndte i USSR, blev dens sandfærdige råb om skæbnen for tusinder af undertrykte landsmænd aldrig offentliggjort. Det blev kun trykt i udlandet, og digteren var nødt til at undskylde, at det ikke var hendes initiativ, for for sådan en kreativitet var hun i alvorlig fare. Det er nok, at hun i 1946 blev offentligt fornærmet af en officiel A. A. Zhdanov på forfatterkongressen, hvor hun kaldte hende "vanvittig dame". Siden da er Akhmatova ophørt med at udskrive, selv poesi, langt fra politik, som partiledere anså som skadelige. Således overlevede Anna Andreyevna angrebene, mobning og endda familiedrama og betalte for sin ærlige position inden for kunsten.
Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send