(381 ord) Anna Akhmatova og Marina Tsvetaeva er to høje profilerede navne på russisk poesi, der præsenterede litteratur med mange sjæle billeder, der afspejler digteres personlige oplevelser, deres smerte for de ødelagte idealer i den gamle verden og deres generation.
Temaernes og motiverne for deres digte er meget ens i mange henseender, da de tilfældigvis levede i den samme historiske æra, hvilket betyder, at de deler deres tid. Tragedien om de to store digteres skæbne, deres ufrivillige rivalisering i litterær skabelse, skabelsen af en universel menneskelig lyrisk karakter set gennem kvindens sjæl prisme - alt dette gør de to tekster usædvanligt tæt på hinanden.
Teksterne til Akhmatova og Tsvetaeva er forankret i klassisk russisk og verdens kultur. Begge digtere dannede deres poetiske verden under indflydelse af billeder, plot og ideer hentet fra gammel russisk litteratur og antik. Motiverne fra den kristne filosofi, legenderne fra det gamle og nye testamente og bibelske billeder høres i teksterne til Tsvetaeva og Akhmatova. En stor indflydelse på dannelsen af to store forfatteres geni blev udøvet af det moralske og litterære ideal fra S. Pushkin. Hver af dem har imidlertid valgt sin egen sti til kreative udtryk. Derfor er Akhmatova og Tsvetaeva to poetiske stemmer, der synger forskelligt om en ting.
Tsvetaeva var begejstret for poesi af Akhmatova, da han først blev bekendt med sit arbejde efter udgivelsen af samlingen ”Aften” i 1915 og senere viet hende en hel række digte ”Til Akhmatova” (1916). Men deres første og eneste møde fandt sted først i 1941. Tiltrækning af to genier, deres åndelige interpenetration skete ikke. Senere begyndte Marina at opfatte sin entusiastiske kærlighed til Akhmatova som en "fejl og besættelse", og Anna talte koldt om mødet med Tsvetaeva, men også om kreativitet generelt. Uden tvivl efterlod forskellen i karaktererne og de kreative forhåbninger fra de to heroiner i deres tid et præg på deres forhold.
Tsvetaeva i sine digte er yderst nedsænket i sig selv, hendes tekster er "egocentriske", hun bestemmes af digterens personlige følelser, sjældent set gennem omverdenens prisme, der bliver sekundær for Marina Ivanovna. Hendes lyriske heltinde er altid ulykkelig, excentrisk, oprørsk. Grundlaget for Tsvetaevas kunstneriske metode er sjælen vendt indvendigt, "ren lyrik", derfor er digterens hele kreative arv en slags selvdokument, hvor følelser, følelser og verdensudsigter afspejles.
Akhmatova bliver på den anden side en sanger for det virkelige, objektiverede liv. Hun startede sin vej i acmeistskolen og stræbte efter klarheden i det poetiske ord, den største detaljer i virkeligheden. Hver af hendes digte afslører livets fylde og kraft, skabt ved hjælp af lyd og farve. Hendes tekster er materielle, gennemsigtige, konkrete, endda håndgribelige.
To stemmer, uden hvilke det er umuligt at forestille sig russisk poesi, reflekterede i deres tekster portrættet af æra og følelsenes dynamik, idet de gør det på forskellige måder, men lige så smukt.