Kulturen i landet med den stigende sol er fuld af mysterier. Det er svært for os at forstå og acceptere postulaterne fra den østlige filosofi, det er svært for os at læse deres prosa og poesi. Men der er en klods blandt dem, mange kalder den japanske Kafka eller en efterfølger af Dostojevskij. Kobo Abe er en forbløffende person, der formåede at slette de kulturelle grænser mellem Japan og Europa. Han gav sine landsmænd et teater med det absurde og efterlod os mange fantastiske romaner, hvoraf den ene kaldes ”Woman in the Sands”.

Skabelseshistorie

Historien om oprettelsen af ​​romanen begyndte i 1951. Derefter Abe i sin roman “The Wall. S Karumas forbrydelse berørte et tema i overensstemmelse med ”Kvinde i sandet”. Hovedpersonen bærer en frygtelig skæbne - han bliver til et visitkort. På grund af dette genkendes han ikke længere, fordi navnet let kan erstattes af kortets serienummer. I en persons personlighed forekommer totale ændringer. Han holder op med at forstå, hvem han er, og hvorfor han kom til denne verden, begynder at forsvare sig mod ydre påvirkninger, omgiver sig med en slags ”mur”, der lukker heltenes vej til frigørelse.

Lignende plot er også til stede i sådanne romaner af Kobo Abe som "Alien Face" (1964), "Box-Man" (1973), "Burned Card" (1967)

Genre og retning

”Woman in the Sands” er en roman skrevet i de bedste traditioner i den postmoderne litteratur. Nogle kritikere sammenligner det med eksistentiel litteratur. Især stemmer Abe's tanker sammen med Franz Kafka og Jean-Paul Sartre. Hovedpersonen minder os fjernt om de velkendte Gregor Zamzu og Antoine Rokanten.

Begrebet en buddhistisk koan taler om japansk kultur i værket, hvorefter handlingen udvikler sig i romanen. Munken (Niki Dzumpey) er desperat efter en løsning på mysteriet skabt af guruen (kvinden) i form af et filosofisk spørgsmål. I et forsøg på at finde et svar lærer en person sandheden, og derfor har hovedpersonen fundet en vej ud for sig selv - ydmyghed.

Hovedpersonerne og deres egenskaber

1. Nicky Jumpey - en mand, der brænder for at studere insekter. Han kommer til ørkenen for at finde en punkflue, men ender i en grop midt i ørkenen. Kobo Abe afslører os, hvordan vi bliver, fra en frihedskæmper, der blev helten til en ydmyg slave. Figuren af ​​en lille mand kigger gennem linjerne og ligner Gogolevs "Overfrakke". Kun ved Abe ser vi den modsatte virkning. En bølge af ligegyldighed dækker videnskabsmanden med hovedet, til sidst prøver han ikke at gøre noget, når der opstår en ideel mulighed for flugt.
2. Værket fortæller om en mand, men hovedpersonen er sand. Beskrivelser af dens forskellige tilstande, som undertiden kan skræmme, besætter det meste af bogen. Og her er det interessant at overveje symbolikken i sand, der henviser til religion. I buddhister er sand normalt forbundet med rensning, badning, da det i tørre områder erstattede vand, når det vaskes og rengøres. I kristendommen symboliserer sand ustabilitet, ødelæggelse, ødelæggelse og tidens gang (tilknytning til et timeglas). Ved at ændre holdningen til fængsel flytter helten således fra det kristne tankegang til den buddhistiske, da hans fortolkning af det samme sand ændrer sig.
3. Lad os nu se på en af ​​romanens heroiner - en kvinde. Hun er tydeligvis ikke tynget af sin eksistens, accepterer ydmygt sin skæbne og prædikerer dermed buddhisme. Manden, i modsætning til hende, er en repræsentant for europæerne: han er ikke en typisk japaner, fordi han oprindeligt ikke var klar til at underkaste sig omstændighederne. Heltinden har intet navn, da hun er blottet for individualitet, hendes hele essensen spildes i elementerne, der omgiver hende. Dette spiller igen en vigtig rolle i modsætning af kulturer, for kulturen af ​​individualisme er hjørnestenen i europæisk filosofisk tænkning. Ikke mindre betydning er det faktum, at hun er en kvinde, mens det svagere køn har mere udviklede følelser, ikke fornuft. Heltinden prøver ikke at leve rationelt, hun er drevet af følelser, intuition og underbevidste motiver.

Tema

Temaet for romanen er meget omfattende. Her kan vi fange reflektioner over kærlighed, had, ensomhed, forbrugernes holdning til kvinder, det monotone livsforløb, drømme og forhåbninger.

1. Kærlighed og had tæt sammenflettet med hinanden, fordi oprindeligt helten er vred på den halte, apatiske og alligevel overvældende kvinde. Senere blev deres forhold erstattet af en feberig og kontroversiel lidenskab, hvor Nicky Jumpey mister sit navn og bliver bare en mand. Samtidig svækkes hans ønske om frihed ikke, intensiveres endda sammen med tørsten efter den kvindelige krop, men begge disse ambitioner er imod hinanden. I denne konfrontation viser forfatteren den evige duel mellem frihed, personlig integritet og kærlighed, der ændrer en person og fjerner hans uafhængighed. Hans eksistentielle europæiske helt ønsker at redde sig selv, modstår desperat og brutalt går efter for forsøg på at forblive sig selv.
2. Meningen med livet. Oprindeligt føler captive den vilde følelse af, at indbyggerne i sandgroberne er fuldstændig ubrukelige. De graver op sand, der snart vender tilbage til sit sted og falder i søvn i deres hjem. De forsinker bare begyndelsen til slutningen og løser ikke problemet. De forlader dog ikke den fattige landsby på jagt efter en bedre andel. Men forfatteren observerer omhyggeligt, at Nickys kontoreksistens ikke er bedre eller endda værre end kvindens liv på grund af hykleriet omkring ham. Det, vi begynder med en fornemmelse for arten, er således bare en vegetation i en sandkrop. Kvinden ville have en radio på samme måde som en mand ønskede at finde en punky flue; der er ikke meget forskel mellem dem.
3. Ensomhed. Nicky er ikke mindre alene end heltinden, der mistede sin familie. Det er bare det, at han dygtigt bedrager sig selv, at være i samfundet, binde en uforpligtende roman osv. Han boede i den samme pit og i byen, fordi ingen virkelig forstod ham. Kolleger betragtede ham underlig, hans kæreste tillægte ikke deres roman megen betydning.
4. Frihed. Helten ønsker at flygte fra fangenskab, men først ved afslutningen forstår, at hele verden stort set er en ørken, hvor folk vandrer på jagt efter radioer, og for at finde dem og fortsætte med at gå, søger de sand op - tid, der bestræber sig på at fylde dem med ethvert et minut. Med denne tilgang er frihed kun et udseende.
5. Forfatteren foreslår også, at læseren reflekterer over religionhvis han finder i teksten en masse dygtigt skjulte tip. Som allerede nævnt er to filosofiske paradigmer imod - øst og vest. En rationel, fikseret på hans personlighed, oprørske mand og en stoisk kvinde, der roligt og roligt føler livet som det er.

Problemer

Hovedproblemet i romanen afsløres ved at resonnere om meningen med livet. Manden mistede kontakten med omverdenen, fokuserede fuldstændigt på sit eget "jeg" og indså, at hans liv i en forladt landsby næsten ikke adskiller sig fra livet i Tokyo. Det er i det øjeblik, at motstandens motiv forsvinder. Helten roer sig og prøver at acceptere tanken om, at han bare er et sandkorn, som alle mennesker omkring ham. Hvis han før han prøvede at finde en grund til at betragte sig selv som usædvanlig, nu har han overgivet den frie bevægelighed.

Men Niki Dzumpey opdager næsten helt i slutningen af ​​arbejdet vand i sandet. Og denne detalje er ikke tilfældig. I det øjeblik forstår han, at livet og dets frelse kun afhænger af sig selv. Hans forsøg på modstand var ikke ubegrundet. Vand er en slags belønning for flid. Her fremgår symbolikken i vand og sand i værket. Sand er et samfund, der kræver enhver underkastelse og ensartethed, og vand er selve livet, og det kan tillade en person at blive genfødt, blive anderledes, vaske alle etablerede ordrer væk og genopstå i en ny skikkelse.

Betyder

Betydningen af ​​romanen ligger i det spørgsmål, der læses mellem linjerne - hvilken position i menneskeliv er værd at respektere? Den uendelige kamp med samfundet og hverdagen, eller er ydmyghed med dens ubetydelige og grå rolle i denne verden? Her er det akutte spørgsmål det evige spørgsmål om menneskets eksistens, ydmyghed og modstand, om skæbnenes uundgåelighed eller muligheden for at ændre virkeligheden.

”En fisk, der er revet af en krog, virker altid mere fanget» — så Kobo Abe i et citat fra sin roman, som om vi beder om svarene på de stillede spørgsmål. Vi skrev mere om dette her.

Tegn

Værdien og rollen af ​​billedet af sand i det værk, vi beskrev i afsnittet "Hovedpersonerne og deres egenskaber", vandets symbol blev afmonteret i afsnittet "Problemer", hvad ellers forbliver uopløst?

• Spansk flue. Helten går netop for dette insekt, hvorfra jeg fremstiller dødbringende gift. For eksempel døde alle gæsterne på Marquise de Sade af et sådant tilsætningsstof, da han ville prank dem foran en orgie. Denne væsen bragte også samleren død, fordi det var på grund af ham, at han faldt i en fælde. I øvrigt er Nikis hobby ikke tilfældig: forfatteren satte ham i stedet for en fanget nysgerrighed, dømt til døden i fangenskab.
• Ørken - et symbol på ensomhed og ødelæggelse. Helten fremstår for læseren som en glat, livløs overflade, når han tilbringer sin ferie alene med at gå i sandet. Forresten var det i ørkenen, at profeterne mødte fristelser og derefter med skaberen selv. Måske er dette en henvisning til den kristne mytologiske verden, hvor skæbnesvangre møder med Gud forekommer langt fra mennesker og byer. Så Niki Dzumpey opdagede sandheden på disse steder.
• Hav - et symbol på oprør og storm i sjælen. Det høres konstant af hovedpersonen, som om hele tiden er i nærheden. Det er også en vigtig retningslinje for flugt.
• Pit i sandet Er en metafor for vores eksistens. Omstændigheder truer konstant med at falde over os, men vi rake dem for at fortsætte med at leve. Uden dette monotone værk er det umuligt at eksistere.

Kritik

Den mest berømte filolog-orientalist Nikolai Fedorenko talte om Kobo Abe's arbejde på denne måde:

Abes sprog er lapidær: med en vis mængde komprimering er det dybt udtryk. Ingen nivellering af tungen: den holdes klar, levende, med rod i live tale. Forfatteren har sin egen originale stil. Og deres tro og kærlighed. Det ser ud til, at hans største smerte var smerten for manden i det Japan, som han er en nutidig. Der er måske ikke for mange forfattere i japansk litteratur, der føler sig så smerteligt skyldige i samfundet, skylden hos en person, der selv lever i dette sociale miljø, og som er besat af tragedien i det, der sker.

Se videoen: Sand Storm. Official Trailer HD. Netflix (November 2024).