Alexander Griboedovs udødelige komedie “Woe from Wit” havde en stor indflydelse på opdragelsen af mange generationer russisktalende mennesker. For at vise os alle disse laster i en mere udtryksfuld og levende form, bruger forfatteren et yndlingsværktøj - satire, med hvilket han øger de definerende træk ved sine figurer til det maksimale, hvilket gør dem sjove, men ikke så meget, at de er for skilt fra virkeligheden. Dette giver en karakteristisk bitter eftersmag efter at have læst dette teaterstykke - vi forstår, at plotets helte ofte er os selv, vi bemærker bare ikke vores mangler udefra.
Handlingen begynder med det faktum, at hovedpersonen, Alexander Andreevich Chatsky, ankommer til Moskva efter tre års fravær og kommer til at besøge Famusovs hus af en interessant grund. Faktum er, at Chatsky er forelsket i datteren til ejeren af huset, Sophia. Før Chatskys afgang fra Moskva var der et tæt venskab mellem dem, pigen delte mange af hans synspunkter. Sammen lo de af den unge tante, far Sophias kærlighed til den engelske klub. Efter hans tilbagevenden så han imidlertid slet ikke den pige, som han engang kendte. I løbet af disse tre år har Sophia ændret sig, hun er blevet mere konservativ i sine synspunkter, hun spøger ikke længere med ham som før. Alle hans forsøg på at indlede en sjov og nem samtale endte i fiasko, Sophia afviser endda hans svage smil i øjeblikket Moskva om reglerne i det nuværende samfund.
Forfatteren gør det klart for os, at Sophias karakter er ændret i løbet af tre år, fordi Chatsky ikke så eller talte med hende i tre år. Hun ændrede sig under påvirkning af miljøet, og det var med det miljø, der ændrede pigen og fører hendes kamp Griboedov i stykket. Han gør det sagkyndigt og bruger adskillige tricks: satire, parodi, groteske. Dette gør værket “Ve fra Wit” til et virkelig stort værk af russisk litteratur. Han fortæller os om dysthed, der er bundet til åndelig fattigdom, om grusomheden og grådighed i det "ædle rige". Forfatteren griner af masken for det ydre pragt i dette bedragrige samfund, hvor mennesker betragtes som hjerte til hjerte og ofte mister kort eller skifter til gråhunde. Han afslører os det ægte modbydelige udseende af grunnejere, der lever hele deres liv i ”fester og glæde”, og mennesker, der stræber efter videnskab og kunst, bliver latterligt og bange, og selve oplysningen kaldes ”pesten”. Og dette understøttes på niveau med hele landet, forfatteren ser omfanget af problemet, de er enorme, konsekvenserne er uundgåelige. I den verden, der gør narr af Griboedov, værdsættes en person ikke af hans sind, men af hans titler, titler og penge, som han har, og det betyder ikke noget, hvordan disse privilegier opnås og rigdom samles.
I midten af al denne "fest under pesten" ser vi Moskva-herren Pavel Afanasevich Famusov, oberst Skalozub, den "uhyggelige gamle kvinde" Khlestov, Molchalin og Zagoretsky. Griboedov griner af dumhed, bigotry, selvtilfredshed Famusov. Far fortæller Sofya, at han har upåklagelig opførsel og omdømme, men han samler straks til dåb til en bestemt enke, der endnu ikke har født, men ifølge hans beregninger skal hun "føde". Den bedste ven af Pavel Afanasevich er en stum soldat og boghater oberst Skalozub Sergey Sergeevich. Famusov beskriver ham selv som en stjerne af en mazurka og fagott, og det bliver tydeligt for os, at denne officer bruger mange timer på at danse i bolde og fester. Han er en ivrig modstander af al oplysning og sundhed. Han lover at give Volatsky til Chatsky, men han holder ikke løftet, og når han benytter denne mulighed, afpresser han og tilbyder sergeant hån. Han taler om bøger med foragt og frygt og mener, at det ville være bedre at brænde dem alle sammen.
Opinion om oberst Skalozub - dette er måske det eneste, som Chatsky og Sophias udtalelser stadig er enige om. Hun taler om oberst som en fjols, og er enig i, at han ikke talte et smart ord i et stykke tid.
En anden ven og kammerat i Famusov er Alexei Stepanovich Molchalin, en evig snig og prøver at glæde alle. Hans far lærte ham fra en ung alder: for at få succes skal alle være smigrede og bukket under for endda "en vagtmesterhund, så den er kærlig." Og Aleksei Stepanovich med succes opfylder sin fars ordrer, bliver et afkom, et levende eksempel på Famus samfund.
Ved siden af Famusov ser vi den gamle kvinde Khlestova, en sej, uhøflig, imperial dame. Hun er så forankret i sine "spil" og grusomheder, at det forekommer komisk for læseren. I nærheden af hende, som med Famusov, kan man ofte møde Anton Antonovich Zagoretsky, som altid er klar til at tjene begge i enhver forretning. Og ikke den ene, ikke den anden, hans moralske egenskaber generer ikke. Han er en tyv, en løgner, en smiger og en gambler. Derudover indrømmer Khlestova selv, at hun er bange for ham, og låser dørene fra ham, så han ikke stjæler, men hun holder det for sig selv alligevel, fordi han er ”en mester i tjenesten”.
Med disse ord giver Khlestova meget nøjagtigt en karakterisering for sig selv og alle mennesker i hendes miljø: svag, bedrag, uuddannet og grådig. Og hele verden konfronteres af en Chatsky, der er tvunget til at kæmpe alene med de laster, som han møder overalt. Det forekommer latterligt for ham at være en tom, slavisk efterligning af vestlig mode, der kommer til tegneserien ikke kun i tøj, men også i evnen til at tale og at holde sig selv. Han kalder det sprog, der universelt bruges af heltene i stykket fortrængning af det "franske sprog fra Nizhny Novgorod," og den blinde tilbedelse af hele Famus-samfundet ved en tilfældig besøg af "franskmanden fra Bordeaux" får ham til forargelse og foragt. Chatsky forstår oprigtigt ikke, hvorfor mennesker med en så rig personlig kultur og århundreder gamle traditioner, så blindt efterligner kulturen i de oversøiske lande, uden forskelsbehandling at prøve alt, hvad der ikke kommer til hånden.
Komedien “Woe from Wit” er en hel æra i russisk litteratur og russisk teater. Stykket vil uden tvivl forblive en af de vigtigste skatte i russisk litteratur og kultur. Unge forfattere har studeret og studerer stadig dette teaterstykke ved hjælp af kunsten at satire, realistisk biografi og levende, talt russisk. En masse citater fra “Ve fra Wit” blev ordsprog, fangstsætninger, der har slået rod i det russiske sprog, hvorved komediens og dens forfatters udødelige berømmelse sikres.