En gang om det udødelige stykket "Ve fra Wit", forfatteren selv, A. S. Når vi læser dette værk, ser vi faktisk, at omkring hovedpersonen Chatsky er der fuldstændigt repræsentanter for et konservativt samfund, som forfatteren og hans helt foragter. Gennem hele komedien ser vi, hvordan Chatsky er tvunget til at føre lange og dybe debatter om, hvor vigtig uddannelse af høj kvalitet er i vores tid, hvordan modeindflydelse er skadelig for russisk identitet, hvordan folks nationale ånd og en persons moralske værdier lider af tankeløs kopiering af vestlig kultur. I komedien spilles en alvorlig kamp mellem helten og repræsentanter for ”århundredets fortid”, den anden konflikt i stykket bliver hans blinde kærlighed til Sophia og tro på hendes sjæl.
I komedien er der mange monologer af karakterer, der ligner manifest eller offentlige appeller, for det meste retoriske. Kun på de første linjer i stykket kan vi forstå betydningen af yderligere tvister og værkets generelle tema. Famusov fortæller sin datter Sophia, at læsning er ubrugelig og skadelig for hende, og franske romaner desto mere dårligt påvirker en ung pige: "Hun læser fabler hele natten / Og her er frugterne af disse bøger."
På baggrund af sådanne "optimistiske" udsagn, ser vi Chatskys sjæle monologer, der adskilles af lysstyrken og udtryksevnen i deres sprog. Rigtigheden og skønheden i hans tale bliver især mærkbar, når andre figurer indsætter deres kommentarer og svimlende bemærkninger fulde af forkortelser, ordbøger, ordsprog og antydninger i hans tanker: "prøv myndighederne, og lad mig fortælle dig, hvad det er!" .
En global debat kan ses i stykket - mellem den nuværende generation repræsenteret af Chatsky og den tidligere generation repræsenteret af Famusov. I sine taler forsvarer Famusov den gamle måde, traditioner og fordomme. Han er stemmen fra det gamle Moskva, generationen af adelens fædre, stemmen fra det "forrige århundrede" og konservatismens vigtigste kraft. Han modsættes af Chatsky, der næsten ensbetydende kritiserer hans holdning. ”Praktisk alene” - for i stykket nævner de alligevel tilfældigt nogle karakterer, som for eksempel den helt dumme nevø Fyodor, som prinsessen minder om, samt Platon Gorich, en mand med hjerner, men spinløs og antydelig. Skalozubs fætter nævnes også som en bærer af avancerede ideer og en mand i den "nuværende tidsalder." Alle disse referencer, omend betinget, er off-stage, men giver os forståelsen af, at helten stadig har nogen at håbe på.
En særlig markant kendsgerning er, at kulminationen af komedien, hvor Chatsky taler sin berømte monolog, slutter med en bemærkning fra forfatteren om, at ingen hører helten, alle hans inspirerende tale og opfordring til handling går tabt i den hurtige strøm af dansende par. Lad os se, hvorfor forfatteren gør det med vores heltes hovedtale? Hvorfor er dette øjeblik det højeste spændingspunkt, men i virkeligheden sker der intet, ingen hører helten? For at besvare disse spørgsmål skal du læse Chatskys monolog og forstå, hvad han taler om i dette øjeblik. Sophia spørger ham, hvad der gør ham så vred, og helten, med al sin lidenskab og sjæl, svarer hende, at hans følelser er forbundet med den aktuelle situation for den russiske adel, der er vant til at gå i slaveri til dem, der har indflydelse og magt. Det faktum, at alle blindt og tomt efterligner den vestlige kultur og ødelægger russisk identitet, kultur og national karakter: "Vil vi rejse os fra mode fra andres styre?" - spørger Chatsky. Han er yderst bekymret over vores lands skæbne, udtrykker ønsket om at gå imod systemet, "at tjene fedrelandet, ikke rækkerne." Vi forstår, at helten i modsætning til hele samfundet, hvor han befinder sig, ikke er blottet for moralske værdier og har en klar forståelse af, hvad der sker i landet. Men Chatskys patriotisme falmer væk sammen med troen på moderlandets lyse fremtid sammen med troen på Sophia og alle andre mennesker. Hans stemme - kulminationen af hele værket - går tabt i en strøm af dansende par. Vi forstår, at Griboedov fortæller os om mange lignende uhørte stemmer. Stemmer, der prøvede at ændre ting, men som ikke lykkedes. Derfor var denne scene og denne monolog resultatet og kulminationen af hele værket.
