Det poesi fra det tyvende århundrede er en meget kontroversiel komponent i kunsten i den æra. Det er indhyllet i akut sociale, prangende emner, fordi datidens forfattere som regel blev drevet ind i hjørnet af kærlighedsfrihed og i bedste fald dømt til eksil. Joseph Brodsky hørte til sådanne digtere, så temaet ensomhed var især relevant for ham.
Skabelseshistorie
Brodsky skrev dette værk i 1959. På det tidspunkt var digteren kun 19 år gammel. På dette tidspunkt mødtes han med Eugene Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava, Sergei Dovlatov. Han er ung, men ser allerede på verden gennem de filosofiske kategorier af et meget modent menneske. Den grundlæggende drivkraft for begyndelsen af sin dannelse som digter var bekendtskab med værket af Boris Slutsky. Brodsky blev fascineret af dybden af sine værker. I en alder af 19 prøvede han gentagne gange at få et job i et litterært magasin for at begynde at give sit arbejde til mennesker, men desværre blev dørene til massedigtningens verden lukket for ham den ene efter den anden. Så følte han sig først som en udstødt.
Han blev tvunget til at vælge evig ensomhed for sig selv, fordi han i 1972 måtte forlade USSR for evigt. Han blev fjernet fra landet, ligesom et sygt organ, der krænkede statsledernes integrerede bandeord over folket, hvis bevidsthed blev udsat for uklare løgne. Digtet "Ensomhed" er nøglen til at beskrive digterens indre tilstand. Han var virkelig en mand isoleret fra omverdenen, der udpegede inspiration fra sin ensomhed og spiste det som luft. Dette var hans åndelige mad, hans tilflugt fra socialt og politisk kaos.
Genre, retning, størrelse
Den typiske genre, som Brodsky skrev, er et poetisk drama. Alle hans værker er gennemsyret af oplevelser og forhold, som digteren selv levede. Dette og misforståelse, løsrivelse, eksistentiel krise, internt angreb og eksil.
Retningen er postmodernisme. Brodskys arbejde er især musikalsk. Digterens værker afspejler klart kunstens kontinuitet. Forfatteren henvender sig ofte til antikken i sine digte. Selv størrelsen på hans værker indikerer dette. Digteren brugte to-fods peon til at skabe sine digte.
Billeder og symboler
I sit arbejde bruger Brodsky mange karakterer til at danne specifikke, mere præcise fornemmelser. En omfattende måde i sit digt er ensomhed. Det er globalt og altfor krævende. Ensomhed for en lyrisk helt er en slags fæstning. Det hjælper ham med at fokusere på universet, reflektere over det evige og åbne øjnene for alt det perversitet.
Et andet vigtigt symbol er trappen. Dens trin er niveauerne for dannelse af individets bevidsthed, træder som han snubler, bevæger sig i bølgelignende impulser, begår fejl og gør konklusioner. Det tredje nøglesymbol er rækværket. De er en rystende, upålidelig støtte, hvis samvittighed og bevidsthed langt fra er uren:
De vil fungere som et gelænder for dig
(Selvom det ikke er meget rent),
Holde i balance
Dine haltende sandheder
På denne taggete stige
Brodsky var i sin opfattelse en sand realist med en bias i retning af pessimisme. Han opfattede alt uden illusioner og accepterede miljøet som det er. Digteren mente, at det er bedre at "tilbede tilbedelse", forsonet med ufuldkommenhed i verden.
Temaer og problemer
- Det største problem med dette digt er konflikt mellem den lyriske helt og omverdenen. Han ser virkeligheden som en fuldstændig elendig virkelighed med håbløse mål, fyldt med perversitet og halte sandheder. Og i denne konfrontation vælger han ydmyghed og ikke kamp. Han vil se ikke godt, ikke dårligt, men hvad er. Alligevel vil hukommelsen glatte hjørner og fordreje opfattelsen. Hans intonationer er så tvetydige, at det er vanskeligt at forstå, om han er ironisk over dette valg, eller genkender det som det eneste mulige resultat.
- Til stede også her problemet med menneskelig moral og dens grad af moral. I sin ensomhed om natten tillader han sig selv at være i tvivl om alt, at spotte, at benægte alle sandheder. Imidlertid er disse tankefly kun et forsøg på at skjule sig for, at han stadig er den samme og på den samme ujævne stige. Moral eller umoral i det væsentlige ændrer ikke noget, især når en person skyndes mellem dem i hans sind og ikke er i stand til at beslutte til fordel for noget af dette.
- Derudover kan vi skelne hukommelsesproblem. Det forvrænger virkeligheden til fordel for den individuelle psykologiske komfort, og tilpasses kendsgerningerne til ejerens stemning. Du skal ikke forvente et pålideligt billede af begivenheder, "givness" fra det. Men en sådan mekanisme hjælper en person med at holde sig flydende og ikke blive gal af fortvivlelse, fordi kløften mellem virkeligheden og hans ideal er uhyrlig.
I værket kan der adskilles flere temaer:
- Tema ensomhed. Kun i denne tilstand kan en person være ærlig overfor sig selv.
- Evighedens tema. Trappen har ingen ende og kant, det er som en spiral til udvikling af civilisationer: fra tilbagegang til stigning og vice versa.
- Tema for cykliskitet og eksistens tidløshed. Tiden komprimeres ubarmhjertigt og forvrænges af hukommelsen, og på individets skala repræsenterer den et enkelt billede - livet.
- Temaet for perversiteten i den menneskelige natur. En persons sandheder er altid halt, det vil sige, de er anstrengte og ikke perfekte, og at være bare en ujævn stige, som er forbundet med en mørk gammel trappe. Dette antyder, at de fleste mennesker føler sig meget mere komfortable i skæl: både materielt og åndeligt. Derudover er det menneskelig natur at erstatte hvad der er med det, han ønsker. Derfor kan selv hans erindringer ikke stole på.
- Temaet frustration og fortvivlelse. Den lyriske helt har mistet troen på idealer, så hånligt kaldes til tilbedelse givet.
Betyder
Betydningen med digtet er, at livet er en stejl, høj trappe, klatring, som er vanskelig, især for en ung, umoden moralsk person med uformede idealer, halte sandheder og syntetiske primitive værdier. Han er begrænset og begrænset til virkeligheden. De er nødt til at blive accepteret, fordi virkelighedens skarphed i årenes løb får en romantisk flair, og folk vil underkaste sig sød selvbedrag for roligt at synke ned i glemmebogen.
Først i alderdommen bliver en person virkelig glad, fordi der er en omvurdering af værdier, bevidsthed og accept af virkeligheden i dens typiske manifestation. Alle erindringer har form af det, han ønsker at se, for ikke at blive skuffet over den kørte sti. Men desværre er tiden flydende, så muligheder siver gennem fingrene, og så kan intet ændres.
Midler til kunstnerisk udtryk
Joseph Brodsky er et ægte geni fra æraen for musikalsk, sonorøs og metrisk poesi. Hans værker er fyldt med forskellige litterære stilistiske apparater.
Digteren bruger sådanne navne som: “træt bevidsthed ","dyb grave ","kort veje ","elendig måle ","haltende sandheder ","takkede Trappe ”for at formidle følelsen af skuffelse og fortvivlelse fra den lyriske helt. Brodsky viser gennem denne teknik livets evighed og forbigang. Forfatteren bruger metaforen ”når han spytter din nattens ensomhed på menneskeheden” for at skabe virkningen af fuldstændig løsrivelse, der glæder den lyriske helt og introducerer ham til en tilstand af absolut fred.