Er det muligt at skabe noget uden inspiration? Mange kunstnere forstår, at dette er næsten umuligt. Derfor vil nogle af dem hylde deres muse og vie et værk til det, ligesom Evgeny Abramovich Baratynsky, en fremragende figur inden for russisk romantik.
Skabelseshistorie
Meget ofte kalder kunstnere, digtere musen et specifikt objekt for deres tilbedelse, oftest - en smuk pige. Forelskelse giver styrke til at skabe nye værker - og dette er den højeste lykke for skaberen af subtile anliggender. Men Baratynskys "Muse" har ingen indledning, dette værk blev allerede skrevet af en moden forfatter i 1829 og blev offentliggjort i samlingen af "Digte" fra 1835.
Måske var grunden til skabelsen digterens ønske om at bestemme hans grundlæggende kreative principper og plads i litteraturen. I det opsummerer han sine aktiviteter inden for kreativitet.
Genre, størrelse, retning
Romantikens æra vurderede evnen til at skabe kunstværker, især til at skrive poesi, en gave ovenfra. Digteren blev opfattet som en dirigent mellem menneskers verden og det guddommelige. På det tidspunkt blev det antaget, at skabelsen er frugten af inspiration, som muses giver. Og denne tradition går tilbage til antikken. Mange forfattere af Pushkin-æraen forsøgte at beskrive kreativiteten, blandt sådanne "forklaringer" er værket af E. Baratynsky.
Med hensyn til genren er "Muse" tættest på et lyrisk digt, der involverer en skitse, en poetisk udsagn om et lille bind. Versstørrelsen er iamb.
Billeder og symboler
- Digtet præsenteres muse billede beskeden, unremarkable. Digteren, der opfinder sin karakter, går fra det modsatte, vender sig gentagne gange til benægtelser. På det tidspunkt, hvor dette lyriske digt blev skrevet, er det traditionelle billede af inspiratoren allerede udviklet. Men Baratynsky insisterer på, at musen kan være anderledes: uden tilbøjeligheder, en gave og ubeskrivelig skønhed. Selv en sådan tjener af Apollo "er dog ramt af et glimt af lys."
- Skinne her betegner et samfund, der læser offentligheden, som forfatterens arbejde er orienteret om. Enhver digter har brug for anerkendelse, men de prøver ofte at opnå det gennem noget storslået, storslået. Baratynskys lyriske helt er tværtimod enkel, næsten middelmådig. Og alligevel får han vej.
- Muse - symbol på kreativitet. Uden den, som man troede i det 19. århundrede, er det umuligt at skabe noget som helst. Ord kommer ikke til at tænke på, og pennen falder ud af hånden.
Emner
- Hovedtemaet i digtet er beskedenhed. Med dette arbejde minder E. Baratynsky om en meget vigtig menneskelig kvalitet, som en person, der stræber efter berømmelse og succes, skal huske. Kunstneriske metoder hjælper digteren med at fremhæve dette emne mest levende. Denial giver mulighed for at udtrykke afvisning af almindeligt accepterede stereotyper. Et andet udtryk til udtryk er antitesen. Baratynsky kontrasterer den blendende skønhed af beskedenhed, som også er i stand til at røre ved folks hjerter.
- Et andet emne - skabelse. Forfatteren hævder, at der er et reelt talent for, hvordan man bryder gennem rustningen i folks hjerter. Til sidst konkluderer han, at oprigtighed erobrer mennesker, der er trætte af daglige øvelser i hykleri og løgn. Det er den rensende kraft, som kunsten ændrer samfundet til det bedre.
Betyder
"Muse" er et digt af en voksen, moden person. På dette tidspunkt lykkedes det digteren at overvinde ungdommelige ambitioner. Forfatteren er opmærksom på sin plads i russisk litteratur. Hvis han engang drømte om større berømmelse, har han nu trukket sig tilbage, og hvis han ikke håber på succes, kan han oprigtigt glæde sig over det ikke så storslåede resultat. Hans vigtigste idé er en mental opsummering af ærlige resultater: hvad opnåede han i sit liv?
Muse Baratynsky kalder sit arbejde. Gennem en sådan allegori karakteriserer han sine digte. De er ærlige og ligetil, deres sjæl udtrykkes i dem, og intet mere er nødvendigt: hverken glitrende ord eller højflydende faser. Det vigtigste er en tanke, der svever på et let og enkelt ord, ligesom på en vinge. Hans inspirationindeinde er udstyret med menneskelige træk, der også er tæt på digteren selv.