"Talen om Sonechka" fortæller om den mest romantiske periode i biografien om Marina Tsvetaeva - om hendes liv i Moskva i 1919 - 1920. i Borisoglebsky-bane. Dette er en tid med usikkerhed (hendes mand er hvid og har ikke fortalt om sig selv i lang tid), fattigdom (hendes døtre - den ene er otte, de andre fem - er sultende og syg), forfølgelse (Tsvetaeva skjuler ikke, at hun er hustru til en hvid officer, og provokerer bevidst vindernes fjendtlighed ) Og på samme tid er dette tidspunktet for et stort vendepunkt, hvor der er noget romantisk og stort, og den sande tragedie i historisk lov er synlig bag triumf for kvæg. Nuværende er dårlig, dårlig, gennemsigtig, fordi materialet er forsvundet. Fortid og fremtid er tydeligt synlige. På dette tidspunkt mødtes Tsvetaeva med den samme fattige og romantiske ungdom som Vakhtangovs studerende, der fantaserer om den franske revolution, 1700-tallet og middelalderen, mystik - og hvis den daværende Petersburg, kold og streng, ophørte med at være hovedstad, beboes af tyske romantikers spøgelser , Moskva drømmer om Jacobin-tiderne, om et smukt, galant, eventyrligt Frankrig. Her er livet i fuld gang, her er den nye hovedstad, her fortæres ikke så meget, som de drømmer om fremtiden.
Historiens hovedpersoner er den charmerende unge skuespillerinde Sonechka Gollidey, en kvindelig pige, kæreste og fortrolig af Tsvetaeva, og Volodya Alekseev, en studerende, der er forelsket i Sonechka og tilber Tsvetaeva. En enorm rolle spilles i historien af Alya - et barn med en overraskende tidlig udvikling, hendes mors bedste ven, en forfatter af digte og eventyr, hvis ganske voksne dagbog ofte citeres i The Tale of Sonechka. Den yngste datter Irina, der døde i 1920 på et børnehjem, blev for Tsvetaeva en evig påmindelse om sin ufrivillige skyld: ”hun reddede ikke”. Men mareridtene i Moskvas liv, salget af håndskrevne bøger, rationer, der sælges - alt dette spiller ikke en væsentlig rolle for Tsvetaeva, skønt det fungerer som baggrund for historien og skaber dets vigtigste kontrapunkt: kærlighed og død, ungdom og død. Det er med denne "dødedans", at heroinefortælleren ser ud til at være alt, hvad Sonya gør: hendes pludselige dansimprovisationer, blinker af sjov og fortvivlelse, hendes indfald og coquetry.
Sonechka er legemliggørelsen af den elskede kvindelige type Tsvetaevsky, som senere blev afsløret i dramaer om Casanova. Dette er en dristig, stolt, uundgåeligt narcissistisk pige, hvis narcissisme stadig ikke er noget i forhold til evigt at blive forelsket i et eventyrligt, litterært ideal. Infantil, sentimental og på samme tid udstyret med en fuldstændig, feminin viden om livet, dømt til at dø tidligt, ulykkelig i kærlighed, uudholdelig i hverdagen, Tsvetaevas elskede heltinde kombinerer funktionerne i Maria Bashkirtseva (idol om Tsvetaevas ungdom), Marina Tsvetaeva selv, Pushkins Mariula Pushkin - men også kurtiserne fra de galante tider, og Henrietta fra noterne fra Casanova. Sonechka er hjælpeløs og forsvarsløs, men hendes skønhed er sejrrig, og hendes intuition er fejlfri. Dette er en kvinde af "parekspertise", og derfor passerer enhver, der ikke er ønsket, før hendes charme og skam. Bogen af Tsvetaeva, skrevet i vanskelige og forfærdelige år og opfattet som et farvel til udvandring, kreativitet og liv, er fyldt med uhyggelig længsel efter den tid, hvor himlen var så tæt, bogstaveligt talt, fordi "det er ikke længe fra tag til himmel" ( Tsvetaeva boede sammen med sine døtre på loftet). Derefter skinnede det store, universelle og tidløse gennem hverdagen gennem dets tyndere væsen, dets hemmelige mekanismer og love gennemgået, og enhver æra kom let i kontakt med den tid, Moskva, vendepunkt, før tyverne.
Yuri Zavadsky, allerede da en dandy, en egoist, "en mand med succes", og Pavel Antokolsky, den bedste af de tidlige unge digtere i Moskva, en romantisk ung mand, der skriver et teaterstykke om Infantas dværg, optræder i denne historie. Motiverne fra Dostojevskys hvide nætter er vævet ind i stoffet i The Tale of Sonia, fordi heltenes uselviske kærlighed til en ideel, uopnåelig heltinde primært er selvgivende. Den samme dedikation var Tsvetaevas ømhed overfor den dødsdømte, allvidende og naive ungdom i slutningen af sølvtiden. Og når Tsvetaeva giver Sonechka hendes mest og mest varige, dyrebare og unikke koraller, manifesterer sig i denne symbolske gestus af at give, skænke og taknemlighed, hele den uudslettelige Tsvetaeva-sjæl med sin tørst efter ofring.
Men plottet, faktisk, nej. Unge, talentfulde, smukke, sultne, tidløse og opmærksomme på dette folk samles på et besøg hos de ældste og mest begavede af dem. De læser poesi, opfinder historier, citerer foretrukne eventyr, spiller skitser, griner, forelsker sig ... Og så sluttede ungdommen, sølvtiden blev jern, og alle skiltes eller døde, fordi det altid sker.