Literaguru-teamet undersøgte Yesenins poesi. Et af hans mest berømte digte - "Jeg fortryder ikke, kalder ikke, græd ikke." Nu synger mange musikere det til musik, laver originale sange og endda musikvideoer. Hvorfor er digtet, som snart bliver hundrede år gammelt, stadig så populært?
Skabelseshistorie
Digtet af Sergei Alexandrovich Yesenin "Jeg fortryder ikke, kalder ikke, græd ikke" blev skrevet i 1921, da forfatteren var 26 år gammel. Det henviser til den sene periode af digterens arbejde og er et eksempel på filosofiske tekster. Det blev først offentliggjort i magasinet "Red Cornfield" i 1922.
Det var den lyriske introduktion til det sjette kapitel af ”Døde sjæle” af Nikolai Vasilyevich Gogol, der inspirerede forfatteren til at skabe dette værk.
Genre, retning, størrelse
Genren for dette værk er elegant. Dette er et lyrisk digt, hvor forfatteren deler sine dybt personlige og triste oplevelser. Forfatteren reflekterer over det forrige liv, og at fortiden ikke kan vendes tilbage. Selvom den lyriske helt hævder, at "han ikke fortryder, ikke ringer, ikke græder", er der en trist stemning i monologen.
Størrelsen på værket er chorea (en fod med to stavelser med vægt på den første stavelse og efterfølgende ulige stavelser).
Billeder, symboler, sammensætning
Digtet er fyldt med den unge digteres længsel efter hans forbipasserende ungdom. Han forstår, at han bliver fanget af livets forbigående og kan ikke gøre noget ved det. Efter struktur er værket en lille monolog af forfatteren med sin læser. Som med sin bedste ven, deler han sine oprigtige følelser omkring livet og ungdommen.
I dette digt, som i alle Esenins tekster, hersker figurative og symboliske vendinger af tale. Billederne af foråret er forbundet med digterens ungdom, men efteråret kommer med tiden og fjerner ungdommelige år og minder, når grønne blade først bliver gule og falder fra grene, ligesom minderne om de unge år forsvinder. Alderdom kommer, det er uundgåeligt, og forfatteren er klar over dette på trods af sine unge 27 år.
Tilstedeværelsen af billeder og symboler i dette arbejde beviser, at dette virkelig er filosofisk refleksion. For at formidle følelsesmæssighed i digtet bruger forfatteren udråb, spørgsmål og hyppige adresser: “Ånden i en vagabond!”, “Mit liv?”. Metaforen "lyserød hest" symboliserer et romantisk og bekymringsløst liv i sin ungdom. "Landet af birkekintz" symboliserer også ungdom, et land, hvor alt var let og uforsigtigt, men som han aldrig kunne vende tilbage til.
Temaer og problemer
Mange digtere har rejst, rejser og vil fortsætte med at rejse temaet menneskeliv. Helten i vores arbejde, dvs. unge Yesenin selv med et tungt hjerte indser, at ungdommen er gået, livet er ikke længere det samme, og han er ikke længere så ung og arrogant som i gamle dage. Ungdommelig sjov er nu fremmed for ham; han vil ikke længere "hænge rundt barfodet." Hans sjæl er ikke længere varm, hans blik er ikke arrogant, selv hans hjerte banker nu anderledes.
Sergei Alexandrovich Yesenin reflekterer i dette værk over livets forbigående og dødens usyndighed. Digteren forstår bittert, at der i denne verden ikke er noget evigt, og hver enkelt af os kommer før eller senere til en ende. Alderdom er uundgåelig, og ungdommen er så kort og undvigende, at du skal nyde og værdsætte hvert sekund af ubekymret sjov.
Betyder
Hovedideen med dette arbejde er ethvert livs ujævnhed. Forfatteren ønsker at vise, at vi alle er dødelige, at ungdom altid forlader hurtigt og roligt, men ikke fortryder det, vi skal bare tage det op. ”Jeg fortryder ikke, jeg ringer ikke, jeg græder ikke” - disse linjer blev skrevet tre år før digterens død. Måske forudså han allerede den nært forestående død.
Desuden kan ideen om hele digtet udtrykkes med linjen: ”Vi er alle, vi er alle forgængelige i denne verden”, fordi vi før eller siden bliver nødt til at komme til udtryk med ungdommens afgang og de bedste år i vores liv. Men på samme tid i dette digt er der ingen beklagelser over de levede år, tværtimod er der kun lyksalighed ved at acceptere livets forbigående: "Må du være velsignet for evigt, hvad der kom til at strømme og dø."
Midler til kunstnerisk udtryk
Et stort antal midler til kunstnerisk udtryk findes i dette digt. For at formidle alle sine billedsprog og virkelighed i sine tanker bruger forfatteren usædvanlige metaforer: "land af birkekinz", "hvid æbletræ-røg", "blomstrende sår", "hængende rundt barfodet".
Generelt er digtet kendetegnet ved fred, ensformighed og afslappet. Forfatteren sammenligner sin forbipasserende ungdom med hestevæddeløb “på en lyserød hest” og menneskeliv med ahornblade: til at begynde med er de friske og grønne, ligesom vores ungdom, men tiden går, og før eller senere vil bladene tørre og falde til jorden, ligesom og livet for nogen af os nogensinde vil ende. Værkets triste stemning suppleres med alle former for betegnelser: "letfordærvelige", "vagrant", "tabt" og "hvide æbletræer", barfodvandringer og en følelse af første kærlighed falder ind i vores søde ungdommelige minder.
Afslutningsvis understreger Sergey Alexandrovich, at ethvert liv slutter før eller senere ("vi er alle forgængelige i denne verden"), og dette er en uundgåelig proces for hele den levende verden. Den sidste sætning i digtet, "process and die", indikerer, at forfatteren er taknemmelig for skæbnen for sit liv og ungdom og måske allerede forudser hans forestående død.