Kunst. Han omgiver os overalt: i arkitektur, i naturen, i bøger og endda i os selv. Det skete så historisk, at mennesker til enhver tid ledte efter kreative aktiviteter, hvor de kunne udtrykke deres sjæls impulser. Skabere har altid været betragtet som ”specielle mennesker”, der er i stand til at skabe noget unikt. Derfor er kunst en integreret del af vores liv og et temmelig diskuteret emne i litteratur. En af de bedste romaner i dette emne betragtes måske med rette at være "Portræt af Dorian Gray."
- Hvad bærer kunsten? Menneskenes ønske om at stræbe efter skønhed skabte æstetik i det 19. århundrede - en retning i kunsten, der ophidser æstetiske værdier. Denne bevægelse har påvirket alle kreative områder, inklusive litteratur. Som en del af denne filosofi blev Oscar Wildes roman Portrait of Dorian Gray skrevet. Den vigtigste og åbenlyse skabelse af kunst er, som navnet antyder, et portræt af hovedpersonen. Dette billede er en udførelsesform for menneskelige værdier. Uden tvivl er ethvert kunstværk en afspejling af værdien af forfatteren, der skabte det. O. Wilde lægger imidlertid meget mere mening i dette. Efter hans mening lever enhver skabelse og bliver knyttet til dens ejer - først skaberen og senere ejeren af værket. Dette skete i romanen. Billedet blev en afspejling af alle lektioner af Dorian Gray, som gemte sig bag et smukt udseende. Hun reflekterede enhver uheld i helten og rådede med hans sjæl. Dorian kunne ikke acceptere denne version af sig selv, han angreb bogstaveligt talt portrættet og dermed dræbte sig selv. Kunst er ikke altid beregnet til kun at bringe glæde, den indeholder meget mere indre mening, end vi er vant til at se.
- Æstetiske værdier for mennesket. Æstetik i enhver handling, i enhver manifestation - mange mennesker lever efter dette princip. Men hvem er de - elskere af skønhed eller hatere af virkeligheden? For at besvare dette spørgsmål, lad os tale om en af sådanne repræsentanter for æstetik - om Lord Henry Wotton fra romanen "Portræt af Dorian Gray" af O. Wilde. Herren er en ægte esteti, der modtager glæde og inspiration fra skønhed og alt, der er forbundet med det. Han er så optaget af æstetik, at selv hans miljø er dannet efter skønhedsprincippet. Han siger selv: ”Jeg skiller meget omhyggeligt mellem mennesker. Jeg vælger kun smukke venner, venner - kun saktmodige, fjender - kun smarte. Han lever bogstaveligt talt i kunsten og forsøger at "inficere" de omkring ham. For eksempel Dorian Gray, der i øvrigt fascinerede ham med sin ydre skønhed. Som en subtil psykolog foreslog Henry for Dorian idéen om skønhedens forbigående, som sidstnævnte ikke kunne forene sig med. Dette er Henry's vice - han er kun modtagelig for ydre manifestationer af skønhed og bemærker ikke interne. Som en ægte hedonist lever han efter princippet om fornøjelse, men repræsenterer ikke noget andet.
- Kunstnerens arbejde og hans vurdering i samfundet. Kreative erhverv tages ikke altid alvorligt i samfundet. Det er paradoksalt, at folk ikke opfatter kreativitet som værk, men samtidig beundrer de skabte kunstværker. I romanen af O. Wilde "Portræt af Dorian Gray" er det centrale sted besat nøjagtigt med aktiviteten af en repræsentant for kultur. ”En kunstner er den, der skaber det smukke” - med disse ord begynder en roman, der lægger i vores sjæle respekt for sådanne mestre. Skaberen har brug for inspiration; Basil Hallward fandt ham i den smukke Dorian Gray. Kunstneren var gennemsyret af billedet af hovedpersonen, hans ydre skønhed og statiske. Han satte sine følelser, sin vision af skønhed og sine værdier i sit portræt. Hvilket i øvrigt blev reflekteret i andres sjæle og glædede Dorian selv og hans ven Lord Henry. Maleriet, der er blevet et kunstværk, har optaget en del af sin skabers sjæl og takket være dette er det blevet i en vis forstand ”levende”. Kunstnerens arbejde i dette værk præsenteres som magi, der kan synke ned i deres sjæle og påvirke deres skæbner. Kan kunstskaberne undervurderes efter dette?