Mange indenlandske forfattere var i stand til at vinde vores hjerter og trænge igennem vores sjæle. Men ingen udtrykte de høje patriotiske følelser hos vores folk som Fedor Ivanovich Tyutchev. Som ingen anden kunne han formidle al vores skønhed i vores enorme hjemland, dets bevægelse og variation gennem skriftlige linjer. Et af disse værker er viet til denne analyse.
Skabelseshistorie
Dette digt blev skrevet af en digter i 1836 og falder på den anden periode, der er kendetegnet ved en syntese af 17-århundredets odisk poesi og europæisk romantik. Det var dengang, i Fyodor Ivanovichs værker begyndte hans egen originale stil at blive set. Derefter dannes et af hovedtemaerne i alle hans værker - kærlighed til naturen.
Foråret til Tyutchev er ikke kun endnu en sæson i en helårs cyklus. Hun fungerer som en messenger for forandring: fødslen af et nyt liv, der erstatter det gamle, naturens genfødelse efter en lang og morderisk vinter. Det er ikke overraskende, at digteren afsætter mange digte til dette emne: "Spring Waters", "Spring Thunderstorm", "Spring" og "Winter".
Genre, retning og størrelse
Fra de allerførste linjer til slutningen af arbejdet ser vi foran os billederne af kampen mellem vinter og forår, det ene skønhed og det andet fjendtlighed. Selv navnet, efter at have læst, som vi straks præsenterer et bestemt billede, antyder på tekstenes landskabsorientering.
Selvom digtet er skrevet på et enkelt, endog primitivt sprog, henviser scenerne, der er præsenteret i det, og en beskrivelse af de to årstiders skæbnesvangre kamp os til ode-genren, dedikeret til et tilsyneladende ubetydeligt emne.
Værket er skrevet i 4-fods iamba ved hjælp af krydsrymning. Dette såvel som brugen af mandlige og kvindelige, nøjagtige og unøjagtige rim, giver Tyutchevs værker et højtideligt udseende og lethed ved læsning.
Billeder og symboler
Hovedpersonerne i digtet er to modsatrettede elementer - Vinter og Forår. Disse billeder ledsager os gennem hele digtet. Det er ikke forgæves, at digteren skriver dem med store bogstaver og giver figurerne individualitet, livlighed og indpasser dem en menneskelig sjæl.
Forfatteren observerer selv slaget - en lyrisk helt. Han blander sig ikke i den århundreder gamle kamp og foretrækker at indtage stedet for seeren og give tid til at bestemme resultatet af slaget. Men selvfølgelig har han som enhver person sine egne præferencer, som han giver foråret - begyndelsen på en ny, blomstrende fremtid.
Temaer og humør
Hovedtemaet, der gennemsyrer hele digtet, er vinterens og forårets naturlige kamp, den første død og den anden tiltrædelse. Det uundgåelige tab skræmmer ikke vinteren, det fortsætter med at kæmpe: trækker sig tilbage og leverer lumske slag til en ung rival: "Og fange sneen, lad den gå, løbe væk ...". Men dette skræmmer ikke det dristige og nådeløse forår, der stolt modstår alle slagene adamant bevæger sig mod sit mål til sidst og besejrer gerningsmanden.
Det ser ud til, at en sådan tragisk scene ville være mættet af sorg, tristhed og tunge filosofiske tanker. Men i stedet domineres værket af en hævet og glad stemning, troen på den lyriske helt i sejren om Spring Beauty.
Hoved ide
Bag sådanne, ved første øjekast, enkle billeder af slaget om de to elementer, der er vist for os, ligger en dyb og filosofisk hovedidee - konfrontationen mellem de gamle og de nye, ældre og unge mænd. Fremtiden vinder i det, og dette er naturligt, naturligt.
Sådanne dybe refleksioner får en klar fornemmelse af sådanne ændringer, der finder sted overalt: uundgåeligheden af lokale og verdens fremskridt, kasserer alt, hvad der er unødvendigt og glemt, og bringer noget nyt og bedre.
Midler til kunstnerisk udtryk
Kompositionelt set er digtet bygget på et ringprincip: startende med beskrivelsen af ankomsten af det længe ventede forår, "Foråret banker på vinduet ...", og slutter med dets utrolige sejr over fjenden og det blomstrende riges komme.
Arbejdet bugner også af mange stier. Personificeringen ("Vinteren er vred af en grund ..." og "Foråret banker på vinduet ..."), som forfatteren bruger, giver liv til helterne og sidestiller dem med mennesker, hvilket får læserne til glæde, når den unge heltinde besejrer sin rival.
En sammenligning af foråret med det ”smukke barn” og vinteren med ”den onde heks” skubber læseren til at afsløre hovedideen, der viser den nye jomfruelige skønhed og dens fordele i sammenligning med den gamle, forældede fortid.
Alliterering hjælper med at skabe den atmosfære, der er nødvendig for forfatteren: angst ved at gentage lyden “h”, fugle kvitrende takket være lydene “n”, “z” og latter gennem “x”, “u”, “w”.
