Anna Andreevna Akhmatova er det største digter i det 20. århundrede. Hun arbejdede i mere end 50 år, hendes digte er blevet undervist og kendt i 4 generationer. Hendes arbejde kan ikke opdeles i perioden med professionel poesi og perioden med testpennen. Selv poetens tidlige tekster er storslåede. Hun begyndte at skrive som barn, og i 1911 blev hendes arbejde først offentliggjort. Hvert efterfølgende arbejde af Anna Andreevna afslørede hende mere og mere, hun viste nye facetter af sin dygtighed, henvendte sig til nye emner og motiver.
Skabelseshistorie
Digtet "Jeg lærte at leve enkelt, klogt" blev skrevet i 1912. På dette tidspunkt boede Akhmatova ikke i byen, hun blev inspireret af naturen nær et hyggeligt hus i sin mands ejendom, i Slepnevsky. Naturen og derefter den unge poetinde hjalp for første gang med at vende sig til filosofiske emner, tanker om livets essens og betydning.
Det er også værd at bemærke, at digtet oprindeligt ikke blev forstået af offentligheden. Samfundet i 1910'erne følte endnu ikke de forestående problemer i Rusland, men Akhmatova begyndte at tænke på dem. Arbejdet viste sig at være noget dystert og melankolsk. Den oplyste læser kunne ikke lide dette, så digtet blev ikke offentliggjort med det samme.
Genre, retning og størrelse
Digtet "Jeg lærte at leve enkelt, klogt" er et eksempel på de tidlige filosofiske tekster fra Anna Akhmatova. Hun adresserer evige spørgsmål om livets forfald og forbigående, trist og glad på samme tid.
Allerede i den tidlige periode af sit arbejde foretrak digtereninde reglerne for acmeisme. Anna Akhmatova overvejede hovedpointen, og ikke formen, hun ønskede ikke at overbelaste digtene hverken i bind eller i leksikalt indhold - hun brugte ikke komplekse metaforer, blev ikke ført bort af ikke altid klare sammenligninger. Hendes tekster var designet til alle, både for de oplyste og for den analfabeter. Tekst til hele det russiske folk.
Digtet er skrevet af iambic ved hjælp af et kryds rim (ABAV). Brugen af denne størrelse er motiveret, digteren bruger iambisk som den mest dynamiske størrelse af al pensum-tonic, på grund af det skabes en følelse af lys og uformel samtale med læseren.
Billeder og symboler
Systemet med billeder og symboler i dette digt kan ikke kaldes i stor skala. Traditionen med filosofisk poesi forpligter digtere til ikke at overbelaste værket med mange billeder for at fokusere på hovedbilledet - den lyriske helt.
Billedet af den lyriske heltinde i digtet er meget udtalt, fra de første linjer ser vi hendes tanker om meningen med livet, hvordan heltinden lever, hvad hendes liv er fyldt med. Hun plager sig ikke med unødvendige ængstelser, er i harmoni med sig selv og det, der omgiver hende. Hun tilfredsstiller sine åndelige behov i tro. Fred og stilhed bliver hendes konstante ledsagere. Hendes ensomhed og selvkoncentration er så fuld, at selv et bank på døren, en manifestation af omverdenen, ikke kan distrahere hende. Digtereninde formidler kvindens indre verden gennem naturen, derfor bliver hun (naturen) det andet hovedsageligt lyriske værk. Dette er en pasifiserende kraft, der kan give en person hvile og evnen til at fordybe sig.
Temaer og humør
Stemningen i hele digtet er langt fra entydig - melankolske noter forårsaget af reflektioner over livets forbigående og forførelighed kombineres med de glade følelser fra en tilfreds person, der befandt sig i et afsondret og roligt område.
- Hovedtemaet i digtet er temaet livets forbigående. Alt går hurtigt, så det er vigtigt at lære at leve klogt. Digtinden beskriver hendes heltindes livsstil, som hun tilbringer sin sædvanlige dag. I denne harmoni finder hun tid til selvkendskab, et sted for sig selv. Dette er nødvendigt for kreativitet, og der er ingen tvivl om, at en sådan person helt sikkert vil have tid til at gøre noget værd i sin levetid.
- Naturens tema. Det er umuligt at læse ”unødvendige bekymringer” i hendes sjæl, som Gud og det store naturrige hjælper hende med at klare. Den lyriske heltinde finder fred i naturen og får endda en vis glæde og styrke til at begynde at komponere "sjove digte" og nyde et liv, der er smukt, omend forgængeligt.
- Tema ensomhed. Undertiden har en person bare brug for at være alene for at forstå sig selv og finde sine svar på evige spørgsmål. I dette digt er ensomhed ikke en straf og forbandelse for mennesker, men deres velsignelse, som giver dig mulighed for at finde indre harmoni.
Hoved ide
Hovedidéen med digtet er at forsikre læseren om, at selvom flygtigt liv stadig er smukt, behøver du kun at prøve at se efter lykke i detaljerne. Den lyriske heltinde er en rigtig kvinde, der har sine egne ængstelser og følelser. Der kan være en masse dårlige følelser, men hun var i stand til at finde en vej ud: naturen og Gud bringer hende trøst.
Betydningen af Akhmatovas position i livet er enkel: For ikke at blive gidsler for hendes negative følelser, skal du åbne din sjæl for lette og glade stemninger, kigge efter dem i de mest almindelige ting - en tur, en stille aften alene med dig selv, stille bøn.
Midler til kunstnerisk udtryk
Dette digt er lille i bind, så det kan ikke kaldes et spisekammer med fine-ekspressive midler.
Det lyriske værk indeholder nogle få, men meget smukke eksempler - "unødvendig ængstelse" - dette understreger heroinen og endda digterens holdning til denne følelse; ”Forgængeligt og smukt liv” er digtets hovedepitel, der ikke kun indeholder høje billedsprog, men også hovedidéen i værket.