Hvis teknologi nogensinde kommer til oprettelsen af en tidsmaskine, og du har muligheden for at gå tilbage i tiden, kan du tage en tur i det 14. århundrede og personligt møde Giovanni Boccaccio. Det var trods alt han, der ejede samlingen af fantastiske noveller “The Decameron”, som hjalp med at dekorere Firenze i sådanne forårskygger. Værket er interessant ikke kun for dets indhold, men også for dets biografi og kulturelle kontekst, så snarere blive fortrolig med den berømte renæssancebog og forelsket sig i historien om Decameron.
De nøjagtige datoer for skrivningen af The Decameron varierer stadig, men mange foretrækker at forblive i år 1353 for oprettelsen af samlingen. Kort før skrivningen blev Europa overtaget af en "sort død", der tog Bokkaccios far og datter, så forfatteren beslutter at bekæmpe pesten i sin bog. Selv efter offentliggørelsen korrigerede han stadig teksten, og den udbredte vedtagelse af Decameron førte Boccaccio til berømmelse.
I lang tid blev Decameron forbudt på grund af den enorme indflydelse fra kirken, som fordømte Boccaccio-bogen. I sit arbejde tvivler forfatteren faktisk på kirkens autoritet. Gnider hans tillid til Boccaccio prøver en munk at overbevise ham om at opgive sin skabelse og siger, at sjælen på grund af denne syndige bog udelukkende vil gå til helvede. Munken lykkes, og Boccaccio giver afkald på Decameron.
Nu kan vi læse The Decameron ikke kun takket være Boccaccio, der skrev det, men også takket være digteren Francesco Petrarch, som ikke lod det store værk brændes. Og Boccaccio selv i slutningen af sit liv blev mere og mere overtroisk og overtroisk. Men hvis du endnu ikke er overbevist om, at Decameron ikke blev forgæves, kørte vi videre.
Boccaccios værker er fyldt med lys, som om efter en langvarig æra i middelalderen endelig blev gardiner åbnet. Decameron er et besøgskort fra renæssancens retning. Et karakteristisk træk ved renæssancen er antropocentrisme, som tydeligt ses i den bog, vi analyserer.
Hvis vi kalder "Decameron" en samling af anekdoter, tager vi faktisk ikke fejl overhovedet. Det ville dog være mere nøjagtigt at kalde det en samling noveller. Boccaccio demonstrerer dygtigt et kalejdoskop af litterære genrer i en bog ved hjælp af et anekdotisk plot, elementer i hverdagen og livsspontanitet.
Oversat fra det græske sprog betyder "Decameron" "Ti dags dagbog". Gennem munden på sine helte fortæller Boccaccio ti historier fra hver på ti dage. Husk, at værket blev skrevet i renæssancen, og på det tidspunkt blev kærligheden til antikken genoplivet. Og Decameron er en lille henvisning til Hexaemeron (seks dage) afhandling. Forskellen er ikke kun i antallet af dage, men også i de antropologiske romaner fra Boccaccio, hvor verden blev skabt af mennesker og ikke af Gud.
Så hvorfor er Decameron så hyldet? Bogen taler om ti helte, der gemmer sig fra pesten i en landsvilla. Tre unge mænd og syv piger mødtes i den florentinske kirke Santa Maria Novella, og for at undgå den forfærdelige sygdom, som grådigt fortærede hele Europa forlod de byen. Faktisk kan du åbne en bog om enhver roman og begynde at læse, men du kan ikke undvære en prolog, der beskriver disse menneskers historie.
Når de skjuler sig for pesten, er de enige om, at hver af dem skal fortælle sin historie. De vigtigste begivenheder i bogen er viet til hundrede historier fra unge og smukke figurer, der er imod den frygtelige sygdom i det århundrede. I Decameron er der vittigheder og triste historier og endda filosofiske lignelser. Og hvordan skal man ellers overføre tiden, når pesten dækker byer?
Boccaccio introducerer os til smukke, unge og uddannede helte - syv piger fra 18 til 28 år gamle og tre unge mænd fra 25 år gamle. Hver af dem fortæller historien i ti dage, og det viser sig at være en samling af hundrede noveller.
Det er interessant, at Boccaccio gør heltene til Decameron til almindelige mennesker: brudgommen, hyrden, mølleren osv. Selvom hovedpersonernes rolle tidligere blev givet til mennesker af ædel oprindelse. Det er takket være beskrivelsen af de almindelige menneskers liv, at vi kan udpege et af de mest markante karakteristika ved Decamerons karakterer.
Men for at kende historiefortællerne personligt, lad os ikke desto mindre lære dem at kende bedre. En af pigerne kaldes Pampinea, som betyder "blomstrende" på italiensk. Helt fra fornavnet kan læseren føle samlingens renæssanceånd og føle, at heltene ikke faldt sammen i Firenze, fordi Firenze også betyder "blomstrende".
To flere piger - Fiametta og Lauretta - sender os så åbenlyst til deres prototyper. Bokkaccios elsker blev kaldt Fiametta, derfor er det ikke overraskende, at ikke kun navnet på en af Decameron-heroinnen er dedikeret til hende, men også en separat historie. Det er interessant, at i Fiamettas liv forlod Boccaccio, og i sin egen historie opgiver helten hende. Forfatteren hævner således dygtigt sin kæreste i sit arbejde, men giver hende samtidig navnet på en af de vigtigste heroiner i sit hovedværk. Og i billedet af Lauretta, som er kendetegnet ved hendes talent for dans og sang, skjulte forfatteren ikke tvetydigt Laura - elskeren af Francesca Petrarch.
Den næste heltinde - Emilia - Boccaccio giver en særlig skønhed, der nævnes mere end én gang i hans arbejde, og Eliza er kendetegnet ved hendes hån. Filomena - en anden dame fra deres firma - symboliserer den dame, som Boccaccio var forelsket i før Fiametta. Og Neifila, en pige, som endnu ikke var blevet nævnt, blev kendetegnet ved hendes saktmodighed og blev forelsket i Panfilo - en af Decamerons helte.
Der er kun tre unge mænd i værket: forelsket i Philomena Filostrato, der er kendetegnet ved følsomhed og melankoli; seriøs og fornuftig Panfilo og besidder Dioneos sensuelt munter karakter. Det er Dioneo, der hver dag fortæller historien om det sidste, og sommetider undgår det tema, som heltene har sat for den aktuelle dag.
Det er interessant, at forfatteren og læseren normalt identificerer værkerne, og i Decameron gør helterne selv det, der bestemmer, hvad deres historie vil være dedikeret til i dag.
Hovedtemaet i Decameron er selvfølgelig kærlighed. Derudover blev der til og med to dage afsat til romantiske historier: den ene - viet til følelser med en lykkelig afslutning, og den anden - til tragiske romaner. Nogle af heltenes kærlighedshistorier fremkalder ægte følelser, andre slår tårer ud af dig. Dog ønskede Boccaccio helt klart at understrege kærlighedens kraft, du skal bare læse den niende novelle på fjerde dag, og du er allerede overrasket over, hvorfor nogle historier om Decameron ikke er skrevet i en separat enorm roman, men præsenteres i form af en kort novelle.
Et andet tema i værket er eksemplariske helte. I historierne om VI og X-dage udfoldes Boccaccio det førende træk ved renæssancen - antropocentrisme - i al sin herlighed og repræsenterer for os i mennesket dens bedste kvaliteter: intelligens, generøsitet, skønhed, vidd og uddannelse.
Forfatteren berører også religiøse emner, som nogle gange udsætter kirken i et dårligt lys, som værket var forbudt i lang tid.
Separate noveller er viet til kvinder, og mange historier præsenteres som virkelige vittigheder med lærerige implikationer. F.eks. Taler Emilia på den sjette dag i den ottende roman om en pige, der ikke forstod, hvad hendes onkel førte til. Faktum er, at heltinden klagede over, hvad ubehagelige mennesker omgiver hende, og fra hendes onkel hørte hun rådet "ikke at se i spejlet", og hun "forblev med sin dumhed".
Bogens hovedtema er ironi. Takket være de hånende helte og deres varierede og fantastiske noveller definerer vi let ”Decameron” -fænomenet: samlingen af noveller Boccaccio er den første underholdende litteratur.
Temaet for Decameron er ret omfattende, du behøver kun at forstå, hvad heltenes romaner vil handle om på en bestemt dag, men hvert stykke indeholder visse problemer, og Boccaccio-bogen er ingen undtagelse. For ikke at nævne mange filosofiske lignelser, ligger Decamerons problemer endda i tvivl om religiøse værdier. Munke er ikke en model for moral, og ved kreativt at komme i konflikt med kirken bekræfter Boccaccio, at mennesker er gudlignende. Et af problemerne, som Decameron stiller, er hykleri af munke, revurdering af religion, og forfatteren ønsker at vise, hvor smukke mennesker er i deres skønhed.
Som ofte sker, udgør forfatteren i sit arbejde et vist problem for at bidrage til dens løsning i samfundet. I dette tilfælde afspejler Boccaccio også hele stemningen i renæssancen og roser en simpel mand.
Endelig, efter at have forstået hele sammensætningen af The Decameron, begynder du at undre dig: hvilken tanke skubber Boccaccio os til? Faktisk er hele idéen om værket ikke engang skjult i en enkelt novelle, men snarere allerede i prologen. Betydningen af samlingen er antitesen, der er indeholdt i den: der sker en rigtig katastrofe omkring heltene, der gemmer sig i en landsvilla - mennesker dør på grund af en frygtelig sygdom, pesten er et symbol på obskurantisme, et symbol på død, og det modsættes af smukke, unge, sunde og uddannede mennesker, der griner af døden i ansigt.
Helte overvinder simpelthen deres frygt for død gennem latter, og så forklarer Boccaccio dygtigt det filosofiske plot, og kontrasterer livet (hans helte) og død (pesten). Efter at have læst Boccaccios værk, forfalder du ufrivilligt i helte, ikke kun for deres munterhed, men også for det faktum, at de er blottet for religiøs fanatisme.
Naturligvis blev Boccaccios arbejde ikke straks varmt modtaget. Forfølgelsen af kirken løb forfatteren ind i et langt forbud mod sin skabelse. Derudover indeholder bogen også erotiske øjeblikke. Alt dette medførte en fordømmelse af både forfatteren og værket. Decameron blev anerkendt i lang tid som et umoralsk værk, og i 1559 blev det inkluderet i indekset for forbudte bøger. Først et år senere begyndte bogen at blive distribueret med censur, og det tog lang tid at roligt tage sig tid til at læse The Decameron uden nogen begrænsninger. Takket være antropocentrisme kaldes Decameron nemlig "den menneskelige komedie", der henviser til Dante med sin "guddommelige komedie".
Og hvordan ellers kan den første underholdende litteratur opfattes? Ikke alle vil beundre forandring ved første øjekast. Som nævnt tidligere blev Boccaccio endda overtalt til at give afkald på sin egen samling, der taler om den store rolle som både kritik og kirkens ordrer. Imidlertid vandt vores, og i dag kan vi nyde at læse et levende renæssanceværk.