På et bestemt tidspunkt i livet begynder hver person at plage spørgsmålet om sit formål, betydningen af resultaterne af det arbejde, der udføres for samfundet. For kreative mennesker er dette spørgsmål endnu mere akut, fordi de bliver millioner af idoler og føler et særligt ansvar over for læserne. Mikhail Yuryevich Lermontov, der i sit digt Poet præsenterer sin vision om digterens skæbne og poesi, var ingen undtagelse.
Skabelseshistorie
Den vigtigste fase i Lermontovs kreative liv er årene 1837–39. På dette tidspunkt skrev han det første betydningsfulde værk, der åbnede dørene for lyset for ham og dannede et vist litterært omdømme omkring ham - ”Poetens død”, dedikeret til Pushkins død. Efter den litterære succes har den unge digter store forhåbninger, hvilket han stolt retfærdiggør ved at frigive sine mest berømte værker.
Samtidig var Mikhail Yuryevich på udkig efter sin skæbne i det poetiske liv, som digtet "Poet", skrevet i 1838, afsætter.
Genre, retning og størrelse
Det er vanskeligt at tilskrive dette værk til nogen genretilknytning: det kan betragtes som en besked (appel til en bestemt person eller gruppe af personer).
Digtet henviser til filosofiske tekster. Han redegør for sin egen mening om digterens skæbne, og alle beslutter, om de vil blive enige med ham eller ej.
Kompositionelt er værket opdelt i to dele med en bestemt forening i slutningen (den første består af seks kvatrainer, den anden af fem), skrevet i et tværrym med vekslende seks-fods og firfods iamba.
Billeder og symboler
To hovedpersoner vises i værket: en formidabel dolk, rustende i støv, og en digter, der har mistet sin skæbne. De sammenlignes af forfatteren gennem hele digtet og viser deres lignende skæbne - at gå i glemmebogen eller hænge på sjov uden praktisk anvendelse.
Lermontov fungerer selv som en lyrisk helt og diskuterer et vigtigt emne for ham - digterens skæbne. Hvad skal han ideelt være? Tilsyneladende en dolk i handling - smadrer ihjel og besidder en formidabel skønhed.
Temaer og humør
- Formålet med digteren og poesien for samfundet er hovedtemaet i digtet "Digter" for Mikhail Yuryevich. Forfatteren viser, at ordets mesters indflydelse på samfundet og deres betydning er meget stor.
- Han fortsætter også den vigtige tanke for sig selv om foragt for den yngre generation for ligegyldighed med alt, hvad der sker omkring.
- Lermontov er bedrøvet over, at drømmen om det virkelige mål med poetisk kunst bliver mere urealiserbar. Digtets finale er et opfordring til poetisk opvågning, fordi poesiens magt, som magten i en dolk, straks kan besejre.
Ide
Hovedidéen med digtet er, at unge digtere mister deres egentlige formål. Tredserne i XIX århundrede er en tid, hvor samfundet er i stagnation, for unge mennesker er der ingen åndelige og moralske idealer, Lermontov føler dette og som en sand skaber accepterer ikke det, der sker.
Digtet "Digter" er en protest mod et inert samfund, hvor hovedtanken om digterens høje mission, hvis formål er reduceret til at bekæmpe stagnation af sind og tilbagegang af høj moral i samfundet, er en rød tråd.
Midler til kunstnerisk udtryk
Værket er baseret på en detaljeret sammenligning: digteren og dolk sammenlignes efter deres tilsigtede formål. Sproget for en ægte digter, ligesom spidsen til en fungerende dolk, er i stand til at levere præcise slag til samfundets problemer. Imidlertid udfører en sovende klinge og en bestikkelsesmåde, ligeglad eller tomhovedet rimmaskine kun en dekorativ funktion.
I digtet blev der også brugt et stort antal betegnelser (en dolk - gylden, pålidelig, mystisk, forladt, sprudlende og harmløs). Digter - ædle tanker, latterliggjort profet, simpelt og stolt sprog. Disse udtryksmidler bidrager til en skarpere opfattelse af de koncepter, der sammenlignes.
I finalen af værket bruger Lermontov en metafor, der sammenligner den lurvede verden, skjuler rynker under rødme med sin tid, hvor han levede og arbejdede.
Andre grafiske midler inkluderer alliterering (hvis han havde en rig udskæring), inversion (han havde tjent rytteren i bjergene i mange år) og retoriske spørgsmål.