Hvorfor bemærkes renæssancens rolle end betydningen af ​​enhver anden æra? Fordi konceptet om renæssance var ganske livsbekræftende, udstråler troen på, at en person er i stand til meget. Og denne tids ledere beviste sandheden af ​​sådanne tanker med deres værker, ideer. Renæssancen blev ikke i lærebøger eller museer, den inspirerede og inspirerer fortsat mange mennesker. Ideer ændrer, supplerer eller gentænker, men det er ikke kun behageligt for en person, men det er også vigtigt at tænke på, at hans aktivitet ikke er ubrugelig.

Vi kan se renæssancens værker ikke kun på albums fra berømte kunstnere (for eksempel Lady Gaga - "Artpop"), men også som et tryk. Ofte kan du se det bud Venus Botticelli på t-shirts og Mona Lisa Leonardo da Vinci, og hvor det ikke blev brugt. Derfor er renæssancen tættere, end du tror, ​​og det er simpelthen nødvendigt for dem, der betragter sig selv som en uddannet person til at kende de vigtige principper, vigtigste tegn og træk ved datidens værker og figurer. Og denne artikel kan hjælpe dig, hvor alt beskrives kort og tilgængeligt.

Koncept og periodisering

Renæssancens betydning for europæisk kultur er så enorm, at den bestemte den videre udvikling af alle områder: fra videnskab til poesi. Det blev en overgang mellem middelalderen og oplysningstiden, men kreationer, der blev skabt i denne periode, gør renæssancen virkelig speciel. Det hele startede med Italien, da sådanne udtryk også blev opfundet af italienere, herunder navnet "renæssance", som betyder "genfødt". Fremkomsten af ​​renæssancen blev virkelig fødslen af ​​en ny verden. Godsernes voksende indflydelse skaber mennesker, der var fremmed for den religiøse, asketiske kultur skabt af middelalderen. Derfor bygges en ny kultur, hvor personligheden erklæres som universets centrum. Antikens æstetik og ideologi blev taget som et eksempel. Takket være den opfundne typografi spredte den sig i hele Europa.

Renæssancen varede fra det XIV århundrede til slutningen af ​​det XIV århundrede. Udviklingsstadierne er som følger:

1. Proto-renæssance (Tidlig renæssance) - fra det 14. århundrede til begyndelsen af ​​det 15. århundrede;
2. Høj renæssance (Tidens højeste storhedstid, der strakte sig fra tid til anden halvdel af XV århundrede til første halvdel af XVI århundrede);
3. Sent (nordlig) renæssance - fra slutningen af ​​XVI århundrede, og i nogle lande begyndelsen af ​​XVII århundrede. Da baroktiden begyndte i Italien, forstod andre nationer kun dens overmodne frugt.

Sen Renaissance bliver dog mere dyster. Idékrisen forekommer uundgåeligt, fordi problemer og kampe fortsætter, og den naive påstand om, at en person er centrum for noget, stilles spørgsmålstegn ved. Mysticism, et middelalderligt verdensbillede vender tilbage, der markerer barokken.

Hovedtræk

Den generelle karakteristik af renæssancen er sådan, at interessen for en person hæves til kulturen for hans evner, og inden for æstetik og filosofi er der en genoplivning af den gamle kultur. Antikken anerkendes som en klassiker, som aktivt studeres og ombygges. Et materielt billede af verden vises, folk roser individets sind. Individualitet og personligt ansvar i renæssancen giver grund til at se anderledes på kirkestrukturen, religionen som helhed. Fri kritik skaber angreb på det religiøse liv og på overholdelse af skrifterne. Takket være dette opstår reformationens æra, den katolske kirke reformeres. Det er takket være sådanne følelser og økonomiske grunde, at renæssanceepoken stammer fra Italien.

Hvad er de vigtigste tegn på renæssancen?

1. Som vi sagde ovenfor, løsnes kirkens greb. Religiøs askese kritiseres, teatre vises, karnevaler, ferier, fornøjelser er tilladt;
2. Opmærksomhed fra Gud omdirigeres nu til hans skabelse (antropocentrisme);
3. Status for en skaber får troværdighed. Folk er ikke længere genert for at underskrive deres arbejde og tror ikke, at Gud leder dem med deres hånd;
4. Humanismens filosofi spreder sig - respekt for en person som en stor, stærk, uafhængig person;
5. Ideen om en gudlignende person opstår.

Rødderne i den europæiske civilisation går tilbage til antikken og ikke til middelalderen. Dernæst vil vi se nærmere på alle aspekter af renæssancen, og hvordan nøjagtigt dens resultater påvirkede yderligere europæisk kultur.

Filosofi

Renæssancefilosofi er en mangfoldighed af filosofiske skoler forenet af fælles ideer. Afvisningen af ​​teocentrisme tvinger folk til at koncentrere sig om deres egne evner og derved forkynde den humanistiske æra.

Idéerne fra renæssancen vendte sig til den gamle kultur, hvorfra tænkere ikke kun mestrede viden, men også behandlede den. Følgende principper og værdier i æraen blev dannet ud fra dette:

1. antropocentrisme;
2. Menneskerettigheden til kreativt udtryk, frihed anerkendes. Skabermand;
3. Alt i verden forstås gennem mennesket;
4. Æstetik er vigtigere end videnskab og moral, kroppens kult.

Overvej nogle af de filosofiske retninger og ideer fra renæssancen mere detaljeret.

Humanisme

På europæiske breddegrader spredte humanismen sig i XIV - midten af ​​XV århundreder. Denne filosofiske tendens havde et antiklerisk fokus. Fra nu af beviser tænkere, at personlighedskabelsen ikke er udgivet af nåde, som er givet af Gud, men bliver resultatet af folks egen indsats. En person har ret til aktiv, kreativ aktivitet, realisering af individualitet og frihed.

Humanismens filosofi bryder ind i litteraturen, så de berømte renæssancehumanister tog pennen op. En anden stor Dante Alighieri i "Guddommelig komedie”Er allerede ironisk over kristendommens fanatiske fejl og dets halvlitterære fortolkere. Dante tror på menneskehedens dyder, ikke som i kvaliteten af ​​Guds vilje, men i rækkefølgen af ​​en bevidst beslutning fra en person. Den første humanist betragtes imidlertid som en italiensk digter Francesco Petrarch. I sine digte forkyndte han idealerne om kærlighed og jordisk glæde, som vi kan opnå uden Guds vilje. Han tvivler på efterfølgende belønninger for fromhed, men han kender en måde at opnå ægte udødelighed af sjælen på. Hvordan gør man det? Deltag i kreativ, aktiv aktivitet, fordi det kun sker her og nu, at der ikke er nogen anden chance.

Tænkere på renæssancen (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla m.fl.) bekræftede en lidenskabelig tro på det mentale og fysiske potentiale hos en person, der endnu ikke er afsløret. Og derfor har humanismens filosofi en livsbekræftende karakter. Det var under renæssancen, at humanismen skaffede sig et integreret synspunkt, der forårsagede en reel revolution i nye menneskers kultur og verdenssyn.

Antropocentrisme

Antropocentrisme er som en filosofisk tanke blevet et karakteristisk træk ved humanismen. Det kommer fra de græske ord “άνθροπος” - mand og “centrum” - centrum, allerede ved ordets etymologi kan du gætte dets betydning. Bogstaveligt talt sætter dette en person i midten af ​​universet, et fuldstændigt fokus på ham. Han betragtes ikke længere som et syndigt, ufuldkommen væsen som bærer af en bestemt social gruppe. Han er en individualitet, en unik, unik personlighed. Vægten lægges på menneskets gudlignende natur, hvilket udtrykkes i hans evne til kreativitet, skabelse.

Æstetisk opmærksomhed på alt kropsligt og naturligt antages fra den gamle kultur. De beundrer ikke kun ånden, men også den menneskelige krop, forstørrer enheden af ​​disse principper.

Den italienske filosof Tommaso Campanella skrev i sine afhandlinger, at kropslig skønhed er en gave fra Gud, og kropslig ufuldkommenhed er en advarsel til andre om, at de er en ond person. Renæssancens personlighed satte en æstetisk begyndelse over etiske overvejelser.

Mennesket, som universets centrum, er smukt og skabt til at nyde verden. Men han skulle tilbringe sit liv ikke i ledig fornøjelse, men i kreativ aktivitet. Således ødelægger antropocentrisme den middelalderlige etik af asketik, passivitet og magtesløshed hos mennesker inden almægtig klippe.

Naturfilosofi

Renæssancens tænkende henvender sig igen til studiet af naturen og reviderer dens middelalderlige forståelse som en ikke-selvbærende sfære.

De karakteristiske træk ved filosofi er som følger:

1. Naturfilosoffer nærmet sig studiet af naturen ikke gennem oplevelse, men gennem refleksion;
2. Ønsket om at adskille filosofi fra teologi;
3. Verden kan kendes gennem fornuft og følelser og ikke gennem guddommelig åbenbaring;
4. Anerkendelse af naturen er kombineret med mystik.

Repræsentanter for naturfilosofi udviklede forskellige koncepter. F.eks. Udviklede filosofen Francesco Patrici verdenslæren som livlig uendelig. Og den mystiske Jacob Boehme har udviklet et komplekst kosmogonisk system, hvor naturen er menneskets mentor.

De naturlige filosoffer blev sammen med den legendariske tyske læge Paracelsus, en enestående udforsker af den naturlige verden.

Paracelsus betragtede mennesket som en lille verden, der omslutter hele naturen i sig selv. Efter hans mening er der ingen forbud mod menneskelig viden, vi er i stand til at studere ikke kun alle essenser og natur, men også det, der er uden for verden. Videnes usædvanlige karakter bør ikke forvirre, stoppe en person i processen med forskning.

Mennesket og naturen er stadig i harmoni. Men udvidelsen af ​​menneskelige evner medfører undersøgelse og underkastelse af naturen.

Panteisme

Den filosofiske lære om panteisme identificerer de guddommelige kræfter med det, de angiveligt skabte. Skaberen i panteisme tilbragte ikke en uge forgæves, han skabte ikke vores verden, for han er selv en del af den, svarende til alt liv. Når det gælder den gamle arv og naturfilosofi, pandede pigerne opmærksomheden på naturvidenskaberne, idet de anerkendte animationen af ​​verden og rum. Der er to helt forskellige retninger i denne undervisning:

1. idealistisk (naturen er en manifestation af guddommelig kraft)

2. naturalistisk (Gud er kun totaliteten af ​​naturlovene).

Det vil sige, hvis universet i den første retning er i Gud, så er Gud i den anden retning i universet.

Filosofen Nikolai Kuzansky mente, at Gud afslører verden for sig selv og ikke skaber den ud af intet. Og Giordano Bruno troede, at Gud er i alle ting, men i form af beslægtede love.

Galileo Galilei fortsatte med at studere naturen (han studerede eldgamle filosofi, hvilket førte ham til at tænke over verdens enhed), Nikolai Copernicus (selvom han tildelte folk de første positioner i rangeringen af ​​alle levende ting, men i global forstand er deres sted perifert, siden Jorden - ikke førende inden for det åbne solsystem).

Panteisme var karakteristisk for mange filosofiske teorier fra renæssancen, og det var han, der blev den samlende forbindelse mellem naturfilosofi og teologi.

Kultur og kunst

Overgangen fra middelalderlig, mørk tanke til renæssancens frihed blev ikke tvunget. Kirkens overherredømme blev bevaret i menneskers sind, og maleri og poesi blev ikke straks, kreativiteten i sig selv fik et godt omdømme. Derudover hersket analfabetisme blandt befolkningen. Men renæssancevejene lagde gradvist grundlaget for en ny kultur, hvor uddannelse havde vægt, hvor kreative individer forsøgte at opnå universel anerkendelse med deres sind og talent.

For eksempel mente den italienske forfatter Boccaccio, at en ægte digter skulle have omfattende viden: grammatik, historie, geografi, kunst, endda arkæologi.

Tilsyneladende forsøgte skaberne selv at efterligne idealerne, som de også fremmede. Disse træk i renæssancen gav anledning til billedet af en gudlignende mand, skabende, universel, der var legemliggjort i skulptur og malerier, fik en stemme i bøger. Det var inden for kunst, at ånden i renæssancen bedst blev afsløret.

Maleri

Et nyt billede af verden sætter kunsten først i Italien, da det var det eneste kreative udtryk for sig selv. Maleri, skulptur, arkitektur er store mestre og kreationer, som enhver uddannet person kender. Renæssancekunsten er opdelt i flere faser, og hver af dem har sine egne interessante træk.

For eksempel blev proto-renæssancen (XIV - det tidlige XV århundrede) en overgangsperiode fra middelalderen. De store malere Giotto, Mozaccio henvender sig til religiøse emner, men vægten er på følelser, på folks livserfaringer. Heltene er humaniserede, og helgenes hjerter bliver mere gennemsigtige, iøjnefaldende i malerierne, som det sker i Botticellis maleri "Announcement" eller Raphael "The Sistine Madonna."

Kunstnere i denne æra søgte et materielt billede af verden. De var rationelle malere, malerier fra renæssancen er kendetegnet ved brug af geometri, det gyldne forhold. Perspektivet blev afbildet, takket være hvilke mestrene kunne udvide række af afbildede ting og fænomener. Maleri blev monumentalt, for eksempel er det maleriet af det sixtinske kapel i Michelangelo, oprettet under højrenæssancen (anden halvdel af XV - første halvdel af XVI århundreder). Det er omfangsrigt og transcendent ramme-vægmalerier, der repræsenterer en cyklus, og skabt på tre år. Blandt plottene kan man bemærke billedet af skabelsen af ​​Adam, vigtig for renæssancen, hvor Gud er ved at røre ved Mennesket og bringe sin sjæl i sin krop. En anden markant skabelse af Michelangelo er skulpturen af ​​David, som forkynder en kult af mennesket, kroppen. Stolt, selvsikker, fysisk udviklet - en klar krøllet retning mod gammel skulptur. Essensen af ​​en person af mestre blev beslaglagt i en stilling, gestus, kropsholdning. Portrætter af denne æra blev også kendetegnet ved en speciel form for ansigt - stolt, stærk og forstår deres evner.

I lang tid udviklede kunsten sig på grundlag af principper skabt af kunstnerne i renæssancen. I dag har renæssancekunsten ikke mistet sin appel, mange billeder, der er oprettet i denne æra, findes overalt. F.eks. Dedikerede kosmetikfirmaet Lime Crime paletter af skygger til Botticellis "Birth of Venus". Skabere af kosmetik tildelte tematiske navne til hver farve, for eksempel "shell", "muse". Naturligvis indikerer populariteten af ​​sådanne produkter udødeligheden af ​​de mesterværker, der blev skabt under renæssancen.

Litteratur

Renessancens humanistiske verdenssyn påvirkede også litteraturen. På forgrunden er en mand befriet for indflydelsen fra middelalderen. En vigtig rolle i udviklingen af ​​litteratur i Italien blev spillet ved bevarelsen af ​​den gamle kulturarv. Derfra tages begrebet menneskets ideal, et eksempel på høj menneskehed. Renæssancens værker har karakteristiske træk, for eksempel er billedets hovedemne en stærk personlighed, dets liv og modsigelser. Holdningen til naturen er også ændret - de begyndte at beundre den.

Den nemmeste måde at vise litteratur fra renæssancen på eksemplet på samlingen af ​​noveller af Giovanni Boccaccio "The Decameron". Den første novelle i samlingen er den vigtigste, forbundne historie. 7 piger og 3 drenge gemmer sig fra pesten i slottet. De synger, danser og fortæller hinanden forskellige historier. Disse levende, unge mennesker er personificeringen af ​​en ny renæssancemand, og pest er middelalderens fjeder. Hovedtemaerne i historierne er forskellige: kærlighed, antikirke, eventyr, lærerig. For første gang kan læseren se helte fra folket, nemlig studerende, brudgomme, tømrere og andre. Men på samme tid fordømmer forfatteren helte, der er grimme, griner af manglerne i kroppen, som er ganske inden for rammerne af epoken med sin kult af en fysisk udviklet organisme. Boccaccio viser livet som det er, hvilket tillader en vis useriøsitet.Derfor kunne kirkeembedsmænd meget ikke lide denne bog og endda brændte den offentligt på pladsen. Men selv sådanne forfølgelser var ikke i stand til at dræbe populariteten af ​​Boccaccio-samlingen, fordi menneskers verdenssyn ændrede og bag dem præferencer.

Her beskrev vi detaljeret et andet eksempel på en bog, der blev forløberen for renæssancen - “Gargantua og Pantagruel”.

Arkitektur

Indflydelsen fra antikken påvirker renæssancens arkitektur. Manifestationen i former er især synlig: symmetri, geometri, proportioner. Det ordnede arrangement af søjler, asymmetriske konturer erstattes af buer, kupler, halvkugler. Masters studerede klassiske normer, men de genskabte dem til at tjene moderne opgaver.

Der er ændringer i konstruktionsudstyr, materialer, arkitektoniske termer vises aktivt. Ligesom i maleriet holder arkitekter op med at skabe anonymt; guddommen leder ikke længere skaberen.

Peterskirken i Rom er et storslået eksempel på renæssancearkitektur. De bedste arkitekter, billedhuggere, kunstnere fra Italien var involveret. Byggeriet varede længe, ​​men nu er det den vigtigste kirke i den katolske kirke, en rigtig udsmykning af byen. Antik skulptur er placeret på facaden af ​​katedralen og symbolet på Vatikanet - kuppelen blev designet af Michelangelo selv. I dag er der et observationsdæk, stigende, som du kan beundre Rom.

Boligbygninger erhvervede også deres egne egenskaber. For eksempel dukkede gesimser op, og arkitektoniske detaljer, vinduer blev gentaget på hver etage i huset. Hoveddøren blev udpeget på en speciel måde: en balkon eller en rust.

Det er interessant, at materialet til opførelsen af ​​katedralen blev taget fra gamle bygninger, som endnu en gang bekræfter tilpasningen af ​​antikken til at løse de presserende problemer i renæssancen.

Teater

Befrielse fra middelalderens kæder afspejles i udviklingen af ​​teatret. De hedenske idealer fra antikken, som kirken tidligere havde afvist, studeres nu aktivt, steg op fra mørke og blev efterspurgt. Først iscenesatte de antikens dramaturgi, gendannede billeder, men med tiden tog teatret stadig nye former. To retninger opstod: renæssancens "videnskabelige komedie" og den folkelige "komedie del arte".

Hvad var disse områders specificitet?

1. "Videnskabelig komedie" direkte relateret til antik komedie: opdelingen i handlinger forblev, tjenernes aktive rolle forblev. Sådanne produktioner var populære, og det bedste eksempel på "videnskabelig komedie" er skuespil fra Nicolo Machiavelli "Mandrake" og "Calender." Der var en tragedie, der i modsætning til det antikke ikke nåede sit højdepunkt.
2. "Comedy del arte" optog delvist elementerne i "videnskabelig komedie", men på samme tid var der et sted for fars og parodi i det. Skuespilleren fik tildelt en “maske”, hvilket betød en bestemt type helt (for eksempel hvis skuespilleren kom ud i Pantalones maske, indså publikum, at de var en gammel mand). Masken blev valgt af skuespilleren i begyndelsen af ​​en karriere, der aldrig ændrede sig. Replikterne blev ikke registreret på forhånd, skuespilleren havde kun brug for at kende det generelle scenarie. Da han kendte til hans rolle, improviserede udøveren forskellige tricks. Kun de herrer, der spillede elskere, nægtede at improvisere, for øvrig var deres kostumer også forskellige. Populariteten af ​​sådanne forestillinger var også overvældende, men efterhånden ved det 17. århundrede faldt det i forfald.

I renæssancen var der en markant stigning i kunsten, men teatret blev ikke udviklet som kunst eller arkitektur. Imidlertid gav de ændringer, der skete med teatret i renæssancens epoke, til sidst anledning til aktiviteter fra sådanne mestre som Shakespeare.

Musik

Som alle skabere af renæssancen var musikere engagerede i studiet af viden om gammel kultur. At finde den subtilitet, der er gået tabt i den "mørke tid", perfektion af musik - dette er målet for komponister fra den nye tid. Den individuelle stil og begreb "komponist" dannes på grund af afskaffelsen af ​​anonymitet af kreativitet. En person dukker op i renæssancen, der sammen med teksten og sublim musik skaber en ny stemning. Ja, kirkemusik eksisterer fortsat, og stoler stadig på et mange-stemmet kor og orgel. Men takket være fans til at spille lut eller cembalo i husene udvikler sig sekulær musik. Det universelle kreative element fører til udviklingen af ​​dansekunsten, og derfor vises en dansemelodi.

Det er i renæssancen, at et antal værktøjer udvides markant. Nye musikalske genrer vises: solosang, opera, som når deres højdepunkt i det næste århundrede.

Nøglerepræsentanter

Renæssancens verden var ekstremt alsidig. Det var på dette tidspunkt udviklingen af ​​naturvidenskab, geografi, astronomi, mekanik, kunst, arkitektur, videnskab. Opfindelsen af ​​trykning giver folk mulighed for at få en uddannelse, så det bliver en vigtig del af livet. Uddannelse i renæssancen var sådan, at en person blev set som uddannet, kulturel, besiddende oratorisk, i stand til at påvirke andres sind. Derfor var renæssancefigurer ofte ikke kun førsteklasses kunstnere, men også opfindere, for eksempel Leonardo da Vinci.

Vi vil blive bekendt med de vigtigste repræsentanter for renæssancen på forskellige områder: fra kunst til arkitektur.

Malere

Umiddelbart blev flere genier af kunst skabt på én gang, hvor de europæiske maleriets vigtigste træk i 500 år blev fastgjort. Dette er et realistisk billede, perspektiv, antropocentrisme, portrætter og landskaber. Men uden de første mestre, der besluttede ændringer i billedkunst, ville intet af dette sket.

En sådan mester var Giotto, der arbejdede i Proto-renæssancens æra. Forud for ham er ikoner og fresker fremstillet i henhold til de byzantinske kanoner. Fladt billede, manglende baggrund, frosne ansigter. Men Giotto dukkede op, og omfangsrige, lakoniske figurer med de første følelser begyndte at blive afbildet på freskerne: længsel, spredning, overraskelse og ikke kun. Hans eksperimenter forårsagede et rigtig fuldt hus blandt offentligheden, folk kom fra fjerne steder og overvinde flere kilometer til fods, bare for at se en sådan hidtil uset.

En anden pioner var Masaccio. Han begyndte først at øve på at skabe et lineært perspektiv og dermed bringe billedet tættere på virkeligheden. Han kendte anatomien, men fordi kroppen blev mere proportional end Giottos. Men selv organerne erhvervede udtryksevne, så lidelse er mulig i heltenes holdning og ikke kun på fysiognomien. Naturligvis blev alle disse nyskabelser taget af malere af højrenæssancen.

De store italienske kunstnere: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael og Titian - figurer af renæssanceens højeste velstand. Raphael skabte sensuelle billeder, byggede omhyggeligt sammensætningen af ​​billedet. Titian eksperimenterede med farve, komposition, teknik. Michelangelo skildrede udviklede, stærke kroppe og skabte image af en mand fra renæssancen. Og Leonardo da Vinci skabte ikke kun levende billeder på lærreder, men studerede også mekanik, anatomi, litteratur og filosofi. Det kaldes personificering af renæssancen.

Malerier fra renæssancekunstnere betragtes stadig som højdepunktet i kunst. Enhver uddannet person kender navnene på disse genier og søger at se skabninger leve.

Writers

Hvis Dante Alighieri i den ”guddommelige komedie” stadig henviser til religiøs lære, så repræsenterer forfatterne af renæssancen mennesket som den højeste skabelse af naturen og afviser slavisk underkastelse. Boccaccio i samlingen af ​​noveller “The Decameron” latterliggør fordomme, der direkte taler om kødelige fornøjelser og livsbekræftende humor, hvilket gør livet lysere og lettere.

Menneskens laster fordømt af Sebastian Brant i den poetiske satire "Skib af dårer”, Idet man siger, at dårlige manerer, misundelse og andre dårlige egenskaber kommer fra dumhed. Udbredte filosofiske værker, der for eksempel studerer menneskets natur, "ErfaringerMichel Montaigne og Praise of Nonsense af Erasmus fra Rotterdam. Naturligvis blev deres filosofiske begreber, synspunkter beskrevet af forskere, kunstnere, for eksempel Giordano Bruno, Leonardo da Vinci.

Udviklingen af ​​teatret fører til udviklingen af ​​dramaturgi, så forfattere som Lope de Vega og Tirso de Molina vises. Disse forfatteres teaterstykker samler stadig fulde rum, er det klassiske teaters repertoire, hvilket overrasker seeren med emnets relevans og sprogets rigdom. Resultaterne fra renæssancens dramaturgi giver en chance for fuldt ud at afsløre talent Shakespeare, der optog viden fra renæssance-tænkere, for eksempel, den har mange minder fra Michel Montaigne.

Poets

”Gennem ordet bliver det menneskelige ansigt smukt,” skriver Renaissance-digteren Francesco Petrarch.

Det var han, der blev grundlæggeren af ​​de nye europæiske tekster, der i sonnetterne skabte en harmonisk kombination af renhed og kærlighed til længsel, lidenskab og renhed. Pushkin identificerede ”Petrarchs sprog” og kærlighedens sprog, da renæssancens digter mesterligt, inspireret, levende skrev om følelserne mellem en mand og en kvinde. Mere om hans arbejde skrev vi her.

I Italien optræder mere talentfulde digtere, nemlig Ludovico Ariosto (forfatter af digtet "Frantic Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. I Frankrig var tidens store digter Pierre de Ronsard, her analyse af sit arbejde. Derefter blev han betragtet som "digterens prins", da han i poesien introducerede en række forskellige poetiske dimensioner, harmonien af ​​rim og stavelse. I England var de største repræsentanter for poesi Jeffrey Chaucer og Edmund Spencer. Sandt nok, Jeffrey Chaucer forventede renæssancen, han blev "far til engelsk poesi." Og Edmund Spencer gav det engelske vers melodiøst, var "erkets digter af England." Renæssancens digtere blev respekteret, betragtet som store mestre af ordet, og de bevarer stadig denne titel.

Komponister

I Italien udviklede man indflydelsesrige komponistskoler: romersk (Giovanni Palestrina) og venetiansk (Andrea Gabrieli). Palestrina skabte en model af katolsk hellig musik, og Gabrieli kombinerede koret med lyden af ​​andre instrumenter, der nærmet sig sekulær musik.

I England skabte komponister John Dubstayl og William Byrd i forskellige århundreder. Masters foretrak hellig musik. William Byrd modtog titlen "Pioneer of Music."

Den talentfulde komponist Orlando Lasso har vist musikalsk evne siden barndommen. Hans sekulære musik bidrog til, at München blev Europas musikalske centrum, hvor andre talentfulde musikere kom for at studere, nemlig Johann Ekkard, Leonard Lechner og Gabrieli.

Naturligvis udviklede renæssancekomponister ikke kun traditionelle retninger, men også instrumentalmusik, hvilket udvidede udvalget af anvendte musikinstrumenter (strengede bøjede instrumenter, clavier osv.). Aktiviteterne fra musikerne fra renæssancen skabte muligheden for at fremstå som operaer i fremtiden, hvilket gav kunsten at lyde og melodier en planlagt og produktiv udvikling.

Arkitekter

Renæssancens "far til arkitektur" kaldes Filippo Brunelleschi. Han skabte mange kunstværker, hvoraf det ene er kirken San Lorenzo. En anden repræsentant for den tidlige renæssance, arkitekt Alberti, byggede Rucellai-paladset i Firenze. I modsætning til Brunelleschi brugte han ikke lancet og brugte individuelle ordrer til forskellige etager. Under højrenæssancen var det vigtigste inden for arkitektur Donato Angelo Bramante. Han var den første arkitekt på Peterskirken i Rom, skabte sin plan.

Men det, der er bemærkelsesværdigt ved mestre i renæssancen, er det faktum, at mange færdige, afsluttede hinandens projekter. Bygningen af ​​St. Peters katedral blev fortsat af Michelangelo, og efter hans død overtog en anden arkitekt projektet. Det viste sig, at så mange som 12 arkitekter var involveret i opførelsen af ​​den vigtigste katolske kirke på forskellige tidspunkter.

Eller et andet eksempel, indvendig udsmykning af San Lorenzo-kirken, der blev bygget af Brunelleschi, skabt af Michelangelo. I andre lande spredes arkitekturen i den italienske renæssance, men med introduktionen af ​​lokale arkitektoniske traditioner. Yderligere eksperimenter i arkitektur fører til sådanne stilarter som barokk og rokoko.

Konklusion

Vi håber, at denne artikel har hjulpet dig med at blive bekendt med renæssancen eller opmuntret dig til at studere dette eller det andet kulturområde mere detaljeret. Takket være renæssancegeniernes stærke ønske om viden blev der faktisk gjort store opdagelser, og de stive rammer for fordom blev ødelagt.

Se videoen: Christian 4. - På sporet af historien (November 2024).