Anna Akhmatovas civile tekst er en følelsesladet og subtil poesi, der afslører emner og problemer, der er relevante for landet. Digtereninde har altid været ligeglad med sit folks skæbne og patronym, derfor finder vi ofte i hendes digte den smerte og følelser, som en person, der virkelig elsker sit hjemland, oplever.
Skabelseshistorie
Anna Andreevna Akhmatova overbragte i sit digt ”Bøn” al medfølelse og sympati til det russiske folk. Digtereninde "talte" altid for folket, jeg beskriver al smerte fra en almindelig person. I 1915 afsluttede hun med at skrive digtet "Bøn". Året 1915 var meget vanskeligt og forfærdeligt - højden af den første verdenskrig.
I sit digt delte hun hele folks smerter, fordi det ikke var let for alle, inklusive digteren. Krigen var uudholdelig og fremmed for en kvindes hjerte, så arbejdet blev så tragisk og dystert. Navnet “Bøn” er ikke tilfældigt - krig er en tid, hvor mange giver op, når der ikke er noget håb mere, når der ganske enkelt ikke er nogen at håbe på, så beder folk Gud om hjælp
Genre, retning, størrelse
Bøngenren er et traditionelt bønedigt for Akhmatova: lille mængde, udtryksfuldhed og veltalenhed, stilhedens stilhed.
Når vi taler om, i hvilken retning Anna Andreevna arbejdede, er det værd at nævne acmeisme. Acmeister opgav symbolikens principper og introducerede deres egne kanoner - klarhed i at udtrykke forfatterens position og vende tilbage til den materielle verden.
Et lille digt i bind er skrevet i et tværrymme (ABAB) og har et digt anapaest størrelse.
Billeder og symboler
Symbolsystemet er repræsenteret af tre hovedsymboler.
- I det første kvatrain symboliserer den ”mystiske sanggave” folks stemme, som den lyriske helt er klar til at give af hensyn til sit land, selvom han bliver ulykkelig.
- Skyen i anden strofe er et symbol på tungsinden hængende over Rusland - krig.
- Men "skyen i strålernes herlighed" er en sejrrig hukommelse af kampen, en historisk hukommelse, hvor strålerne er folkets glæde og stolthed over sejren over fjenden.
Billedsystemet er ikke så omfattende, men dette kan forklares med selve digtets lille størrelse. Hovedbillederne er en offerpatriot, der er klar til at give alt det, han har til moderlandets bedste, og billedet af Skaberen, som den lyriske helt opfordrer til hjælp, så landet omsider kan befri sig fra mørkets fjeder.
Tema og stemning
Hovedtemaet i Akhmatovas digt er patriotisme, selvopofrelse af hensyn til sit land. Den lyriske heltinde er fuld af tro på faderlandets fremtidige sejr. Hun er klar til at ofre alt - både helbredet og barnet og endda sin stemme.
Digtets stemning stemmer helt overens med temaet - patriotisk. Den lyriske heltinde forudser landets fremtidige velstand, hun har bare brug for lidt hjælp. Læsere af rhinestones har en fornemmelse af en form for skræmmelse foran dyden af den lyriske heltinde, som de vil matche.
Digtet rejser også spørgsmålet om krig. Hun kørte folk til fortvivlelse, de er klar til at ofre fabelagtige ofre på sejralteret, kun dette mareridt er stoppet.
Ide
Betydningen med digtet er at hæve den nationale ånd af modstand mod fjenden. Forfatteren opfordrer folk til at ofre sig selv på en kristen måde for at redde landet. Dette er den eneste måde at drive truslen fra dens grænser og sikre velstand for kommende generationer.
Anna Andreevna ønsker, at alle skal svare til den lyriske heltinde - en ofre, patriotisk og tapper person. Hun er klar til at ofre det bedst kære for sin mor - barnet, hvis det bare er for at bringe den længe ventede sejr nærmere, hvis bare for at redde landets fremtid.
Midler til kunstnerisk udtryk
Akhmatovas digt bugner af midlerne til kunstnerisk udtryk. For eksempel ser vi på den allerførste linje en epitelet - ”bittere år”. Den figurative anvendelse af dette adjektiv øger mørket i det land, hvor fædrelandet findes på grund af krigen.
Navnet "mørke Rusland" findes også - igen styrkelsen af billedet af det "svage" hjemland.
En sky og en sky er en detaljeret metafor af krig og historisk hukommelse af den.