For mange viste den store digter Alexander Sergejevitsj Puschkins død at være en rigtig tragedie. Fans af digteren udtrykte oprigtigt deres medfølelse, og selvfølgelig stod M. Yu. Lermontov ikke til side. Mikhail Yuryevich besluttede at legemliggøre denne triste begivenhed i sit eget digt, "Digters død", som han senere skulle betale meget for.
Skabelseshistorie
Det er let at gætte, hvornår digtet blev skrevet, hvis du ved, hvem det er dedikeret til. Lermontov skabte sin skabelse i 1837, lige da den store digter Pushkin blev dødeligt såret i en duel med Dantes. Rygterne om Pushkins død spredte sig med utrolige hastigheder, og Mikhail Yurievich var også kendt. Forfatteren Svyatoslav Raevsky, der tjente med Lermontov i samme regiment, Ivan Goncharov, Ekaterina Dolgorukaya - alle sammen kunne fungere som informanter til den oprørske Lermontov om begivenhederne, der fandt sted i Pushkins lejlighed. Som det passer til en stående digter, udtrykker han sine dybeste følelser i kreativitet. Læsten er bekendt med "en digteres død" og kan læse alle forfatterens bitterhed.
Det vides, at den originale version af digtet endte med linjerne ”Og på læberne på hans segl”, men senere skrev Lermontov fortsættelsen. De sidste seksten linjer var sandsynligvis detaljerne i Pushkins duel, fortalt af en læge, der prøvede at redde digteren.
Digtet om Pushkins død var en meget skarp vending i Lermontovs skæbne: på den ene side blev forfatteren sendt til en eksil i Kaukasus for "Poeters død". Det vides, at arbejdet var forbudt i lang tid, og det blev distribueret på lister over hele Skt. Petersborg. Digte nåede Zhukovsky, Vyazemsky, Karamzin-familien, men blev offentliggjort først efter Lermontovs død. På den anden side, ved hjælp af et skandaløst værk skrevet til ære for den afdøde digter, tordner forfatterens navn i russisk poesi.
Genre, retning, størrelse
Lermontov deler ikke kun sine indtryk med læserne og fungerer som en anden historiefortæller om, hvordan Pushkin døde. Al den værks dramatiske karakter antyder tydeligt, at genren "Poet's Death" er elegi. Ud over tragedie kan vi dog bemærke sarkasme og satire, hvilket synes at være helt uhensigtsmæssigt i denne tekst. Når man kaster sig ind i Lermontovs linjer, kan man skelne hans holdning ikke kun til offeret for det onde rygte, men også til offentligheden, og alt falder på plads: I digterens død kombinerer forfatteren det uhensigtsmæssige - sorg og ond ironi, med andre ord, elegance og satire.
Grundlæggende er Lermontov en repræsentant romantik. Måske vil spørgsmålet om digtets retning sætte nogle læsere i en bedøvelse, siger de, det er skrevet om en reel begivenhed, og forfatteren udtrykker sin reelle holdning til denne situation, derfor realisme? På trods af dette er "Poetens død" ikke desto mindre skrevet inden for rammerne af romantikken. Dette fortæller klart forfatterens oprør, hans udtryk for følelser og et forsøg på at stå op imod alle, ligesom Pushkin stod op imod alle i sit digt. Derudover er hovedtrækene i denne retning ønsket om kreativ frihed og uoverensstemmelsen mellem drøm og virkelighed. Ligesom Pushkin, den store digter, altid ivrig efter frihed, "faldt et baktank rygtet", så blev Lermontov eksileret til Kaukasus for sin kreative entusiasme, og drømmer om at blive store forfattere, selvom de går i opfyldelse, stadig ramt af grusom virkelighed: misforståelse udefra omkringliggende.
Da vi taler om værkets form, kan vi ikke andet end berøre spørgsmålet om digtets størrelse. Ikke kun litterær, men også oratorisk, udtrykte Lermontov sit talent i firbenet iamba.
Sammensætning
Konventionelt er digtet "Digterens død" opdelt i to dele:
- Først udtrykker forfatteren sin beklagelse over det store tab - den store digters død. Forfatteren er virkelig oprigtigt oprørt over skabernes død, og dette kan ses i linjerne. Han beskriver tragedien, der skete med Dantes, mens han samtidig kalder ham ikke helt skyldig. Naturligvis afviser Lermontov ikke det faktum, at Pushkin blev dødeligt såret af Dantes, men da vi taler om værket af en oprørsk forfatter, der ikke kunne undvære satire, er menneskene omkring ham skyldige.
- Så i anden del gør Lermontov narr af et samfund, hvor han kun hører "tomme roser for unødvendig kor og elendig undskyld. Hvis vi i første omgang ser længsel, smerte og sorg efter den uregelmæssigt forladte digter, så støder vi senere på beskyldninger om et samfund, der ikke forstår, baktaler verden. I sine udsagn er Lermontov ret alvorlig og siger endda, at folk ikke kan undslippe deres skyld ved en formidabel domstol, fordi miljøets holdning til den store Skaber også er en væsentlig årsag til Pushkins død, og dette kan ikke skjules for Gud. Forfatteren er sikker: moralske forrædere, der tilsyneladende synes uskyldige og ikke involveret i denne triste historie, bærer ansvar.
Særlig bemærkning er epigrafen til værket, hentet fra Rotru's tragedie. Helt fra begyndelsen er vi bange for linjerne: ”Vær retfærdig og straff morderen,” og efter det kan vi gætte, at navnet og året for oprettelsen af digtet kun er halvdelen af antydningerne, som dette Lermontovs værk repræsenterer.
Billeder og symboler
Når jeg har fundet ud af, hvad værket handler om, er det værd at være opmærksom på de vigtigste symboler i digtet: Hovedbilledet er selvfølgelig digterets billede. Konkret skriver Lermontov om Pushkin, men forfatteren kan selv gemme sig bag digteren. I digtet taler han om Pushkins død ikke fra hænderne på en rigtig morder, men fra hænderne på et samfund, der ødelægger skaberen. Det er let at gætte, at den lyriske helt prøver at beskytte sig selv med disse linjer som digter.
Et andet symbol på værket er billedet af en morderisk skare, der bidrog til den russiske poesiens død af Solen. Forfatteren bemærker, at digterens blod vasker hænderne på alle, der bagvaskede ham og hans familie, som spredte og diskuterede skammelige rygter.
Forfatteren fungerer selv som forsvarer af Pushkin, forsvarer af kreativitet og fjerfrihed. Billedet af Lermontov er aktorens rolle, en samvittighed, der bryder gennem hykleriske taler. Han prøver at resonnere med samfundet ved at slå ham og læse dommen, så den straffer sig selv.
Emner
Hvert digt kan provokere visse tanker, og "Poetets død" er bestemt ikke en undtagelse, men snarere en levende regel. Et af hovedtemaerne i værket er digterens og poesiets tema. Skabernes vigtigste våben er hans litterære talent, det er Lermontov, der bruger det til at beskytte æren for den afgåede Pushkin. Ved hjælp af kreativitet er en person i stand til at gøre verden til et bedre sted - mange forfattere forsøger at formidle dette. De er dog ofte forvirrede.
Et andet emne er kreativitetens frihed. Forfatteren antyder kraftigt, at Pushkins død var gavnligt for mange mennesker, der sandelig blev stukket af hans øjne. Det er f.eks. Kendt med sikkerhed, at Dantes accepterede en duel efter brevet, hvor Alexander Sergeyevich latterliggjorde sit homoseksuelle forhold til sin adoptivfar. Han forsøgte forgæves at skjule dette ved at gifte sig med sin ældre søster Natalia Goncharova.
Så digteren og mængden er det næste, og tilsyneladende, det mest relevante emne i digtet. Når alt kommer til alt, hvis forfatteren ikke er så meget opmærksom på Dantes, hvis hånd virkelig skød Pushkin, så siger dette noget. Lermontov finder nye mistænkte og vigtigst af alt det omkringliggende publikum - en misforståelse. Digteren stiller sig imod alle, ”imod verdens meninger”, men finder ingen støtte. Pushkin er ligesom Lermontov alene blandt mennesker - det er denne manglende evne til at formidle hans tanker, der dræber.
Problemer
Et af de største problemer, som Lermontov rejste i digtet Death of a Poet, er misforståelse. Når en person føler sig ensom omgivet af mennesker, er det som regel endnu værre end når han bare er ensom. Publikum symboliserer håbet om at finde støtte, og når chancerne for forståelse langsomt bevæger sig til nul, kan dette skade, især kreativ karakter. Hvad skal man gøre med denne misforståelse, og hvordan man skal håndtere den? Lermontov stiller simpelthen dette spørgsmål, men besvarer det ikke, han prøver kun at udtrykke sin ivrige protest mod det samfund, der ødelagde Pushkin. Det var det onde rygte, der tvang ham til at udfordre det fatale. Han troede selv på sin kone, men kunne ikke længere tolerere anonyme breve og latterliggørelse bag ryggen.
Digtet "Digterens død" er et svar på Pushkins død, derfor udgør Lermontov et vigtigt problem med uretfærdighed i verden. Digteren døde i en duel, mens han stadig var ung, men har endnu ikke formået at oversætte så mange romaner, romaner og digte. Det brændte ned som en fakkel i mørket, og skrupelløse sladder overlevede med hyklerisk sorg på deres ansigter.
Måske vil nogle læsere gerne hjælpe digteren og fortælle ham, men han går tabt over, hvad han skal gøre. At tilpasse sig til mængden eller modstå det? Lermontov konfronterer, men for dette blev han forvist. Pushkin modsatte sig, men i Lermontovs linjer faldt "et baktal rygtet." Måske er det bedre at tilpasse sig samfundet, og det bliver lettere at leve? De store skabere, der gik ned i historien med deres bibliografi, ønsker ikke at overveje denne mulighed, men læseren stiller ufrivilligt et andet spørgsmål: er det værd at gå imod alle, hvis det nogle gange er for dyrt? Imidlertid læses svaret på dette spørgsmål tydeligt i forfatterens linjer: det er det værd.
Betyder
Hovedidéen med digtet er, ud over medfølelse over Pushkins død, en slags advarsel og mængden, der forhindrer digteren i at skabe og digteren enhver, der kan møde forvirring såvel som hovedpersonen i digtet, og forfatteren selv. Alexander Sergeyevich blev kritiseret mere end én gang, og ifølge Lermontov tjente dette som en overbevisende årsag til hans død. Derfor fordømmer forfatteren tilskuerne, fordømmer Dantes, der "ikke i dette øjeblik kunne forstod blodig, hvad han rakte hånden op ...".
Hovedideen med digtet "Digterens død" er sorg ifølge Pushkin, udtrykt ikke kun i tristhed, men også i forfatterens klare uenighed med det samfund, som han beskylder. Lermontov er dog sikker på, at enhver skyldig person vil blive betalt i Guds domstol, ikke underlagt penge og status.
Hver for sig er det værd at bemærke Lermontovs holdning til Pushkin: forfatteren er henrykt over hans helte. Det ser ud til, at to talentfulde skabere skulle være konkurrenter med hinanden, men Mikhail Yuryevich respekterer digteren så meget, at han er klar til at få straf fra en uforståelig skare for den afdøde fyres ære. Han står ved bjerget for kreativitet og for frihed, som ikke bør være genstand for ondt rygte.
Midler til kunstnerisk udtryk
I sit arbejde tog Lermontov sig ikke kun indholdet, men også formen af sit eget digt. Forfatteren ty til adskillige epitter, der markant prydede hans impuls: ”øjeblikkelig blodig”, ”tomt hjerte”, ”hensynsløs hånd”.
Forfatteren sammenligner især Pushkins skæbne med digteren, som han selv skabte - "udtrækningen af jalousi er døv ...". Vi forstår, at vi taler om Vladimir Lensky, som ligesom hans skaber blev ramt af en absolut hensynsløs hånd. Det vil være interessant at bemærke, at sammenfaldet ikke kun er i kaldet til Lensky og Pushkin, men også på grund af duellen - jalousi. Imidlertid beskylder Lermontov ikke kærligheden og beskylder ikke engang så meget Dantes, forladt "for at fange lykke og rang," hvor meget han beskylder mængden, som bragte den talentfulde person til det ekstreme med sit mumling, der mindede alle bagvaskelser og sladder om den straf, der ikke kan undgås.
Forfatteren bruger også metaforer, for eksempel "elendig undskyldning" og aktivt udtrykker hvordan folk har tendens til at ty til bagvaskelse.
Og selvfølgelig giver kontrasten mellem den brutale, hjerteløse, ubetydelige skare og den ærlige, enklehjertede, "dristige gave" fra den store skaber os endnu et middel til kunstnerisk udtryk - antitesen.